Apollo Justice: Ace Attorney	Nota: 82
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Simulación	Imágenes
	Lanzamiento: 09/05/08 | 19/02/08 | 12/04/07	Vídeos
	Desarrollador: Capcom	Trucos
	Editor/Distribuidor: Capcom/Nintendo	Saves
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Capcom ha conseguido un gran éxito con su franquicia de abogados, Ace Attorney, más conocida en Japón como Gyakuten Saiban. Primero en Game Boy Advance y luego en Nintendo DS, han sido unos juegos que han causado mucho interés. Y aunque el principal protagonista siempre fue Phoenix Wright, Capcom le pasó el testigo a otro abogado, Apollo Justice, en esta entrega de la cual os hablamos. El argumento de Apollo Justice: Ace Attorney se sitúa años después de Phoenix Wright: Ace Attorney – Trials and Tribulations. Sirve como punto de unión entre la última aventura de Phoenix y el futuro de la serie. La historia comenzará con Phoenix, prácticamente retirado, pero en los juzgados. Y hasta ahí podemos leer.

JUGABILIDAD

Quien haya probado alguna de las entregas previas de la franquicia se encontrará en Apollo Justice: Ace Attorney con una reutilización de la mecánica base, pero con notables novedades que aprovechaban el potencial de Nintendo DS. Los cambios tampoco son sorprendentes, dado que al fin y al cabo en las anteriores entregas ya se incluyeron casos especiales diseñados para la portátil de doble pantalla.

El juego está dividido en dos grandes partes: la investigación y nuestro trabajo en el juzgado. En la primera ocuparemos nuestro tiempo buscando pistas, charlando con personajes, haciendo todas las preguntas posibles, y atando los cabos necesarios para descubrir algo. El sistema se lleva a cabo totalmente mediante clicks y desplazarse entre una localización u otra será cuestión de elegir el destino mediante sencillos iconos. Como en todos los episodios de la saga, es muy importante prestar atención a todo y presentar todas las pruebas que tengamos almacenadas a los personajes que nos encontremos. En ocasiones la acción más disparatada será la que nos permita seguir avanzando en la investigación. Una vez hayamos llevado a cabo los objetivos predefinidos en la investigación, daremos paso a nuestro trabajo en el juzgado. Será el momento de hablar con los testigos y acusados, examinar las declaraciones, y presentar pruebas que puedan decantar el caso a nuestro lado.

Las novedades que aportan los cambios de época y personajes son varias. Por un lado, Apollo, como Phoenix, también tiene su propia habilidad para atrapar a los mentirosos. En éste caso el sistema se lleva a cabo observando a los testigos y buscando puntos donde hagan algún movimiento que indique la tensión de la mentira. A esto cabe añadir que el cambio de detective con el que nos aliaremos abre muchas nuevas vías de investigación. Con el apoyo de Ema Skye investigar será más divertido. Buscaremos huellas, usaremos sprays para localizar líquidos, e incluso utilizaremos una mesa de mezclas para descubrir algo sobre el caso en el que nos encontremos. Todos estos procesos se llevarán a cabo mediante el stylus, característica en la que Capcom ha depositado mucho interés. Todo, absolutamente todo, puede hacerse con la pantalla táctil.

En total Apollo Justice: Ace Attorney cuenta con cuatro grandes casos, vinculados entre sí mediante una historia que atrapa. Aspecto al que ya están acostumbrados los fans de la saga y que en éste episodio verán cómo el sistema judicial, una vez nos acercamos al clímax de la historia, da un giro radical para ser un poco más “realista”. La dificultad está patente a lo largo de todo el juego, y aunque el sistema de juego es sencillo, no será raro que nos atasquemos en más de una ocasión. Pero terminarlo gratifica y merece muchísimo la pena.

GRÁFICOS

Haber creado el juego directamente en Nintendo DS nos garantiza unas mejoras gráficas notables. Si en las entregas precedentes era palpable que se trataban de meros remakes de lo visto en Game Boy Advance, con Apollo Justice: Ace Attorney ocurre todo lo contrario. Los personajes han ganado en resolución, animaciones, detallismo, y todos los escenarios, incluso los que ya conocemos, se han llevado una remodelación en consonancia a los tiempos que corren. Por si esto fuera poco, el juego hace gala de algunas escenas animadas que aportan frescor al desarrollo de la historia. En las acciones donde usemos la pantalla táctil también apreciaremos los cambios, no habiendo sido mala idea, en éste sentido, que el juego apareciera rápidamente para sorprender.

MÚSICA & SONIDO

Las bandas sonoras de la saga Phoenix Wright son realmente populares entre los usuarios, alcanzando su máximo éxito en Japón, donde los CDs de cada juego venden cientos de unidades. En ésta ocasión la selección de canciones, más de 30 temas en total, acompaña y realiza un muy buen papel. Algunas de las melodías vuelven de anteriores entregas, mientras que otras han sido compuestas para la ocasión por Toshihiko Horiyama. Quizá, eso sí, en general se quede un poco por detrás de lo oído previamente. Respecto a los sonidos, escucharemos efectos múltiples y los más que necesarios gritos en perfecto castellano, como “Un momento!” o “Toma ya!”.

CONCLUSIÓN

Esta entrega de la franquicia de los abogados de Capcom marcó importantes diferencias respecto a episodios previos aparecidos en la portátil Nintendo DS, dado que como indicamos, se desarrolló de cero pensando en esta consola. El apartado técnico aprovecha bien las posibilidades de la máquina, pero esto no hace que la historia se quede de lado. En este aspecto se trata de un episodio de Ace Attorney más que digno, con todos los giros y sorpresas que caracterizan a la serie de Capcom. Con el paso del tiempo, Apollo Justice: Ace Attorney, si bien no ha superado en fama a las aventuras de Phoenix Wright, ha conseguido convertirse en un título muy recomendado para disfrutar de la historia del universo Ace Attorney al completo.

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	Lalaloopsy	Nota: 79
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Aventuras	Imágenes
	Lanzamiento: 18/11/11 | 06/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Activision	Trucos
	Editor/Distribuidor: Activision/Activision	Saves
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Los juegos que la compañía Activision ha puesto a la venta antes de finalizar el pasado año 2011 han sido numerosos en lo relacionado con títulos infantiles. Sus propuestas ya han tomado la costumbre, en cierto modo, de buscar la atención de los más pequeños y de proporcionarles un buen pack de juguete y videojuego. Esto, que ya lo vimos en Squinkies, donde se regalaban varios figuritas con el juego, se ha repetido en Lalaloopsy, que incluye una muñeca de regalo. El planteamiento es el que mencionamos, siendo posible que el niño consiga juguete y videojuego por el mismo precio.

JUGABILIDAD

Comenzamos la partida seleccionando a la lalaloopsy que más nos guste entre un buen surtido de muñecas distintas entre las que elegir. Con ella nos introducimos en una sencilla, pero divertida aventura, donde nos iremos moviendo en un escenario 2D de manera horizontal. Con la lalaloopsy vamos avanzando en escenarios cerrados por zonas en las que siempre hay una amiga en cada una de ellas. El sistema es muy sencillo y se va repitiendo de forma constante, para que tengamos oportunidad de tomarle la medida a la mecánica y disfrutar con mayor comodidad.

Lo que haremos en una partida de Lalaloopsy será avanzar tocando el escenario para buscar interacción, lo que nos proporcionará ingredientes y regalos, y seguir caminando hasta encontrar a otra muñeca. Esta nos contará que ha perdido a su mascota y tendremos que ayudarla a encontrarla por su decorado para que vuelva a estar contenta. No es nada sencillo, por lo que prestando un poco de atención veremos claramente el lugar en el que se encuentra la mencionada mascota. Cuando le demos la mascota a la muñeca, esta se hará amiga nuestra y nos abrirá la puerta de su casa, lo que nos proporcionará la oportunidad de disfrutar de un nuevo minijuego. Antes de avanzar hacia la siguiente zona del escenario, donde nos esperará otra muñeca, tendremos que hacer feliz a nuestra nueva amiga haciéndole el regalo que nos pida. Para ello podremos volver a los escenarios previos con el objetivo de buscar la casa de la muñeca donde se fabrique lo que nos estén pidiendo. No será necesario volver andando todo el camino, sino que un mapa nos permitirá ir de un lado a otro con facilidad.

Ahora es cuando realmente entran en acción los minijuegos, que son táctiles y siempre muy sencillos. Si bien comenzamos preparando botes de mermelada, bajo una mecánica que recuerda a un Cooking Mama simplificado, poco a poco vemos que Lalaloopsy tiene mucho más que ofrecer. Los minijuegos ponen en escena sistemas de control muy sencillos vistos en otros juegos portátiles de Nintendo DS, como desafíos en los que colorear o en los que coser. No hay nada excesivamente original en estos minijuegos, pero todo funciona perfectamente buscando que los niños puedan disfrutar del juego sin complicarse demasiado ni tener que plantearse cómo jugar. Además, la voz de lalalaloopsy nos va informando de todo lo necesario para avanzar con un perfecto doblaje en castellano.

El juego es una repetición de este proceso del cual os hemos hablado, conociendo cada vez a más amigas, reuniendo ingredientes para la fabricación de regalos, y desbloqueando nuevos lugares. Cada minijuego tiene una valoración de hasta tres estrellas, para que los repitamos, y se pueden realizar seleccionando distintos colores y diseños. Además, las mascotas de nuestras amigas serán interactuables, lo que nos hará entrar en un modo de cuidado muy simple donde acariciarlos, darles galletas o limpiarlos.

GRÁFICOS

La estética es pura del universo de las lalaloopsy, con un estilo muy colorido y un diseño de personajes que representa con detalle el carisma de estas muñecas fabricadas de forma tradicional, pero combinando ideas más propias de los juguetes actuales. Hay una gran cantidad de muñecas distintas a las que conocer, todas con su propia mascota, y los escenarios son variados, destacando por el alto nivel de interacción que ofrecen. Pensando en que está dirigido a los niños, Lalaloopsy es un juego que satisface gráficamente y que hace que la experiencia sea gratificante y fácil de jugar. Además, el diseño de los personajes los coloca en pantalla con un tamaño elevado, incorporando animaciones limitadas, pero efectivas. Toda la acción se sucede en la pantalla táctil, mientras que la superior queda un poco desaprovechada, mostrando el cielo y diversos objetos del escenario que aumentan el interés. En los minijuegos el estilo visual cambia mucho, haciendo que los fondos sean muy simples y que el protagonismo gráfico recaiga sobre el elemento de interacción que usamos para jugar.

MÚSICA & SONIDO

La música que escuchamos en los anuncios de televisión de las muñecas se traslada a Nintendo DS en versión instrumental y con ritmos que acompañan. Además, hay una buena serie de melodías que varían dependiendo del escenario y que hacen la jugabilidad más amena. Lo mejor del apartado sonoro es, por su parte, el muy cuidado doblaje que se ha realizado a nuestro idioma.

CONCLUSIÓN

Las muñecas lalaloopsy se han convertido en una referencia dentro del mercado actual de los juguetes, consiguiendo amasar gran popularidad en todo el mundo. Este juego de Nintendo DS es consecuente con el concepto de las mismas y además nos introduce en una historia divertida y rejugable. Pensando en los más pequeños de la casa, es un juego muy a recomendar.

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	Draglade	Nota: 79
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 15/05/08 | 04/12/07 | 17/05/07	Vídeos
	Desarrollador: Dimps Corporation	Trucos
	Editor/Distribuidor: 505 Games/Proein Games	Saves
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En Draglade nos encontramos en un mundo distinto al nuestro, donde la alta tecnología y las criaturas más extrañas conviven en una sociedad donde se ama el grapping. Bajo éste nombre se conoce al deporte mundial, el fútbol (por popularidad, se entiende) de ese universo. En él distintos luchadores compiten haciendo uso de los glades, armas que emiten sonidos al impactar en cualquier tipo de objeto (o persona). Por ello, los combates de glades no sólo basan su emoción en los enfrentamientos, sino en los sonidos que se producen en estos. Las melodías mandan, y todo buen luchador de graplling debe tener una con la que pueda tanto derrotar a su rival como dejar alucinados a los espectadores. En éste panorama tenemos a cuatro personajes distintos: Hibito (fuego), Guy (rayo), Kyle (agua), y Daichi (tierra). Cada uno cuenta con su propia historia, por lo que si bien seguirán un camino y objetivo similar, vivirán distintas aventuras.

JUGABILIDAD

La mecánica del título se divide en dos grandes aspectos dentro de su modo historia: RPG y combate tradicional. Ambos sistemas se entremezclan de manera muy apropiada a lo largo de la aventura, y así mismo, el modo de combate cuenta con otras dos subvariantes. Una de ellas, la más habitual, consistirá en avanzar por escenarios 2D de scroll horizontal enfrentándonos contra los enemigos que encontremos. A razón del momento podemos avanzar hasta el final de la pantalla dejándolos atrás, o eliminarlos de manera obligatoria para seguir nuestro camino. En ambos casos luchar contra los oponentes nos proporcionará experiencia y quizá, en algunos casos, cargas (unos objetos de los que hablaremos más adelante). La otra variante del modo de lucha se da en enfrentamientos oficiales de grapping o en momentos determinados de la historia. En éstas situaciones los combates son 1 vs. 1 en decorados cerrados, donde deberemos vaciar la barra de energía de nuestro rival.

Las tácticas que tendremos que utilizar para salir airosos serán distintas a las de los combates en campo abierto, especialmente porque nuestros rivales también contarán con glades. Tanto si luchamos en un modo como en el otro, siempre contaremos con una serie de movimientos básicos. Las acciones más corrientes serán saltar, agacharnos, bloquear, desplazarnos rápidamente, o lanzar golpes flojos y fuertes. A estos movimientos se les unen ataques específicos de cada personaje y la utilización de cargas. Las cargas están situadas en la pantalla táctil, y pueden desatarse de tres maneras distintas: con A, pulsando A + dirección arriba, o con A + dirección abajo. En total podemos tener en nuestra pantalla táctil hasta seis cargas distintas, dos en cada método de utilización. El uso de cargas gasta energía, la cual se recupera durante el combate de manera automática. Al configurar las cargas que deseamos llevar con nosotros (las iremos comprando y consiguiendo a lo largo de la aventura) hay que tener en cuenta tanto su funcionalidad como la energía que requieren. Algunas cargas son débiles, pero necesitan una pequeña parte de energía, con lo que podemos usarlas muchas veces. Otras, al contrario, nos permiten lanzar poderosos ataques, pero gastan toda la energía acumulada.

Así mismo, cabe mencionar que las cargas pueden ser de múltiples usos, desde ataque a defensa. Existen más de 100 distintas y algunas de ellas serán imprescindibles para alzarnos con la victoria en nuestros enfrentamientos. Pero hay que tener cuidado, porque con algunas cargas defensivas el efecto de las ellas puede no sólo afectarnos a nosotros, sino también a los oponentes. Esto ocurre en casos como el de las cargas curativas, que de tener al enemigo cerca, también le recuperarán la energía vital a él. Conviene utilizarlas con mucha precaución.

Finalmente hablamos de los combos de ritmo, prácticamente lo más importante de los combates de grapping junto al uso de cargas. En cada enfrentamiento contamos con una cadena de ritmo seleccionada previamente. Ésta nos permite, pulsando L, activar el combo de ritmos, que nos capacita para lanzar un poderoso ataque siguiendo el ritmo de la melodía. Al principio no es fácil seguir el ritmo, pero poco a poco, y especialmente a medida que encontremos canciones que se ajusten a nuestros gustos, le iremos sacando partido. Sobre todo porque cuanta más sincronización tengamos con el ritmo, mayor daño les haremos a nuestros enemigos. Y si alguien no encuentra una canción ideal entre las que podemos adquirir durante la partida, el título nos permite acceder a un editor donde personalizarla a nuestro gusto. Una opción que, sin duda, aporta más personalidad a nuestro luchador.

Dejando de lado los combates, la otra gran parte del juego es la referente a los RPG. Ésta se basa en recorrer ciudades, siempre bajo un escenario 2D de scroll horizontal, charlar con personajes controlados por la computadora, y entrar en edificios varios. Podremos comprar objetos, aceptar misiones secundarias para ganar experiencia y participar en eventos argumentales. Además, en ciertos momentos, la computadora nos permitirá tomar decisiones que afectarán al transcurso de la historia. No tiene la profundidad de un RPG al uso, pero ésta parte del juego ayuda a que Draglade no sea una simple sucesión de enfrentamientos.

Además del modo historia principal, el juego cuenta con opciones adicionales. Entre ellas una modalidad donde entrenarnos y la más que necesaria sección multijugador. En ésta podremos combatir tanto en versus como en cooperación con otro jugador (multitarjeta). También tendremos capacidad para cambiar cargas y melodías de ritmos. Pero además, el juego es compatible con la conexión Wi-Fi de Nintendo, por lo que podremos combatir a través de internet. Es posible tanto luchar contra miembros de nuestra lista de amigos, como combatir en partidas igualadas o luchar contra usuarios de nuestro país. Todos los records se quedan grabados y podemos acceder a estadísticas en las que conocer la lista de los 10 mejores jugadores o de los mejores usuarios entre nuestros amigos.

GRÁFICOS

El estilo visual no lleva el potencial de Nintendo DS hasta sus límites, pero hace gala de unos cuidados decorados y sprites diseñados en 2D. Dimps ha apostado por una ambientación tradicional y ha conseguido unos gráficos muy acordes con el estilo y la historia del producto. Los personajes cuentan con diseños muy propios de series de animación, personalidades remarcadas (y prototipescas, todo sea dicho), además de animaciones llamativas. Destacan especialmente los monstruos con los que nos encontraremos, en realidad animales normales y corrientes que han mutado de formas diversas. Todos cuentan con un aspecto aterrador y en algunos casos sus tamaños son destacables. Donde el juego también da el do de pecho es en los efectos visuales, que logran dar mayor fuerza al uso de cargas y los combos de ritmo.

MÚSICA & SONIDO

Teniendo en cuenta que uno de los ataques más importantes del juego basa su potencia en el uso del sonido, sólo podemos esperar un apartado cuidado. Lo cierto es que el número de melodías incluidas es muy elevado, y todas son modificables por el usuario. Además, contamos con varios tipos de sonidos para convertir el tono de la canción que estemos editando en el más agradable para nuestros oídos (hay un poco de todo). Junto a esto, destacan unas canciones meramente ambientales, que en algunos momentos hacen gala de ritmos bastante animados, y un grupo de efectos de sonido contundentes. A destacar que, la canción del título, se ha mantenido en japonés, algo que alegrará a los amantes de las versiones originales.

CONCLUSIÓN

Draglade no es un juego excesivamente original, ni en su historia, ni en su desarrollo. No obstante, cuenta con una mecánica muy adictiva, está traducido al castellano, y el uso del ritmo para lanzar combos es bastante curioso. Por si esto fuera poco, su modo historia dispone de varios personajes y aventuras, y su duración no es reducida. Aunque todo sea dicho, la dificultad es reducida siempre y cuando llevemos a cabo las misiones secundarias.

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	Meteos	Nota: 90
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Puzzles	Imágenes
	Lanzamiento: 23/09/05 | 28/06/05 | 10/03/05	Vídeos
	Desarrollador: Q Entertainment	Trucos
	Editor/Distribuidor: Nintendo/Nintendo	Saves
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El hilo argumental de Meteos nos contaba cómo un misterioso y terrible planeta viaja por el espacio destruyendo todos los mundos con los que se encuentra gracias a una materia llamada meteos. El miedo se hacía con las distintas civilizaciones de los planetas, hasta que un día, tres meteos se alinearon, uniéndose a continuación y saliendo disparados hacia el espacio. Tras descubrir lo sucedido, las civilizaciones se organizaron con el objetivo de alinear cuantos más meteos fuera posible de diferentes maneras, devolviéndolos al lugar al cual pertenecían. Mientras tanto, una nave de combate llamada Metamo Ark, recorre el espacio con la esperanza de todas las civilizaciones en su mano.

JUGABILIDAD

El sistema de juego de Meteos es, ante todo, curioso. La pantalla inferior de la consola comienza con varios meteos (las piezas, de forma cuadrada), los cuales irán aumentando en cantidad a medida que pase el tiempo. El objetivo se basa en unir un mínimo de 3 meteos del mismo color de forma vertical u horizontal, nunca en diagonal o de otras maneras más habituales. Cuando consigamos unir tres meteos del mismo color en una de estas posiciones observaremos cómo salen disparados hacia el espacio. Con ellos se llevarán a todos los meteos que estén en su parte superior, los cuales, como es lógico, condicionarán la altitud que puedan alcanzar, debido al peso de los otros meteos. Si hay pocos meteos encima de ellos subirán rápidamente, mientras que si hay muchos, apenas se moverán. Pero todo tiene su solución, puesto que si después de lanzar el primer bloque de meteos al aire hacemos otra combinación en los meteos que están sobre ellos, provocaremos un interesante combo. En eso se basará el grueso del juego, en lanzar grandes plataformas de meteos, y en hacer todos los combos posibles mientras estas se encuentran en al aire. Los combos aéreos serán los que más puntos nos den, y asímismo los más eficientes a la hora de terminar con los demás jugadores si estamos en modo Versus.

El desarrollo del juego en modo monojugador se basa en una elevación progresiva de la dificultad, o lo que es lo mismo, la caída de más y más meteos en nuestra pantalla. Comenzaremos con una pantalla vacía, en la cual a medida que pase el tiempo y realicemos combinaciones irán llegando muchos más meteos. Esto no debe ser un problema (es más, lo podremos provocar tocando con el stylus un botón situado en la parte derecha de la pantalla), puesto que a mayor número de meteos en el decorado, mayor cantidad de posibilidades para realizar combinaciones efectivas y quitarnos un peso de encima. El problema será que, llegado cierto momento, no habrá marcha atrás, y aunque vaciemos la pantalla en una ocasión, segundos después volverá a estar llena. Ahí recae la gracia del juego, apareciendo un elemento de histeria y frenesí que nos obligará a poner nuestros sentidos alerta para conseguir sobrevivir en la partida. Como ayuda, en algunas ocasiones nos echarán una mano objetos especiales, limpiándonos el decorado o ayudándonos a la hora de combinar más meteos.

La principal modalidad es Star Trip, que nos adentra en un viaje a través del espacio visitando distintos planetas, hasta finalmente enfrentarnos contra el peligroso planeta Meteos. En cada uno de los planetas encontraremos diferentes características ambientales, como mayor o menor gravedad, lo cual se verá acompañado por una variación del estilo de los meteos que nos encontremos. Antes de dar comienzo en este modo podremos elegir el planeta que usar como base, la dificultad y el estilo de camino que deseamos recorrer (recto, con alternativas, etc). A medida que avancemos o terminemos la aventura iremos obteniendo puntos y extras que nos permitirán aumentar las opciones del producto de una forma muy destacable. El siguiente modo se conoce como Time War, encontrándose aquí dos variantes: Meteo War y Time War. En la primera variante deberemos lanzar un número determinado de meteos en el menor tiempo posible, mientras que en la otra opción contaremos con un tiempo límite para alcanzar la máxima puntuación posible. Continuamos con el modo de juego Deluge, quizá el más adictivo a la hora de poner a prueba vuestra habilidad al límite. Tras seleccionar uno de los planetas, nos encontraremos con una partida sin tiempo, la cual sólo se terminará cuando la pantalla se llene de meteos. Una modalidad donde los más habilidosos podrán descubrir cuán buenos son, intentando romper sus récords una vez tras otra.

Finalmente, y dejando al margen el tutorial, tenemos las opciones multijugador. Hay dos posibilidades: utilizar cuatro consolas y cuatro tarjetas de Meteos, o tener una consola con una tarjeta, y hasta tres consolas añadidas sin el juego. Ambos métodos permiten partidas simultáneas de hasta cuatro jugadores, presentando escasas diferencias entre sí. Si tenemos cuatro consolas y cuatro juegos podremos competir en cualquiera de los planetas incluidos en el producto o utilizar nuestro nick y las estadísticas personales de cada tarjeta. Por el contrario, con una sola tarjeta el número de planetas está limitado a cuatro, y no es posible guardar ningún tipo de récord en las consolas visitantes.

Además, no nos olvidamos del apartado Fusión, una opción incluida en el juego donde podremos utilizar todos los meteos lanzados en las demás modalidades del producto. Los meteos, que se irán sumando de forma automática mientras jugamos, podrán ser utilizados posteriormente a la hora de crear nuevos planetas, objetos e incluso sonidos.

GRÁFICOS

La estética general de Meteos cumple con el objetivo de desmarcarse de otros juegos y situarse en un ambiente muy espacial. Cada uno de los planetas contará con su propio diseño, caracterizado también por la aparición de meteos de diseño característico.

A nivel de efectos destacan explosiones varias para el lanzamiento de los meteos, o la estela que irán dejando cuando caigan del cielo. Cuando estemos a punto de ser eliminados, la fila que se esté llenando de meteos de forma peligrosa parpadeará, llamando nuestra atención para que rápidamente vayamos con el stylus a arreglar el asunto.

MÚSICA & SONIDO

Como en todo juego de Mizuguchi, los efectos de sonido juegan un papel importante durante el transcurso de las partidas, pero no demasiado determinante. Cada planeta contará con su propia canción de fondo, instrumental y de poca presencia, además de unos efectos característicos para la caída de meteos y el lanzamiento de los mismos.

CONCLUSIÓN

En Meteos el stylus se convierte en nuestro cañón a la hora de organizar meteos y dispararlos, siempre con diversión de por medio. El frenetismo de la partida en sus cotas más altas, y la emoción de enfrentarnos contra un panel lleno de meteos apunto de explotar, hacen que pasemos un buen rato. El juego no es lo mejor de Mizuguchi, pero merece ser recordado y disfrutado.

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	Final Fantasy XII: Revenant Wings	Nota: 86
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Estrategía	Imágenes
	Lanzamiento: 15/02/08 | 20/11/07 | 26/04/07	Vídeos
	Desarrollador: Square Enix	Trucos
	Editor/Distribuidor: Square Enix/Proein	Saves
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El argumento de éste título codesarrollado por Square Enix y Think & Feel nos sitúa un año después de lo ocurrido en Final Fantasy XII. En tal momento Vaan y Penelo, en su propio barco volador, se embarcan en una misión junto a Balthier para obtener un preciado tesoro. En su camino se encuentran a Ifrit, quien tras ser derrotado proporciona dos cristales a los protagonistas (uno para cada grupo). Poco después los héroes se separan. Ya de nuevo en la ciudad, Vaan, Penelo, Kytes y Phila, ven en el aire una nave que más adelante les llevará a Lemures. Ahí comenzará su aventura, donde no faltarán peligrosos enfrentamientos y el encuentro con aliados pasados.

JUGABILIDAD

Final Fantasy XII: Revenant Wings no sigue las mecánicas de juego vistas en otras entregas de la franquicia. Ni es un RPG por turnos, ni un action RPG, ni un RPG táctico. Se trata, ni más ni menos, que de un juego de estrategia en tiempo real más cercano a los STR de PC que a otra cosa. Que esto no asuste a los menos experimentados en la materia, puesto que Square Enix se ha ocupado de crear un título que pueda encandilar a todo tipo de usuarios. Pone en escena el sistema de los juegos de estrategia tradicionales, pero lo adereza por características comunes del género de los RPG y de la propia franquicia Final Fantasy.

Los personajes suben de nivel, pueden aprender nuevas habilidades, y cuentan con un amplio repertorio de criaturas de las que pueden echar mano en los combates. Durante el juego nos movemos con nuestro barco volador de aquí para allá, realizando las misiones predeterminadas por la computadora o llevando a cabo encargos secundarios. Estos, aunque no son imprescindibles, resultan un complemento ideal para subir de nivel, conseguir dinero (nunca nos faltará) y obtener técnicas especiales. Y es que la sublimación, técnica más poderosa de cada héroe, en ocasiones sólo se puede conseguir de ésta manera. Aunque en menor medida, el juego también incorpora leves toques de exploración, no faltando tampoco la visita a comercios donde equiparnos.

El sistema de batalla es fácilmente lo más sorprendente del juego en comparación a lo visto en otras entregas del universo Final Fantasy. Los combates se desarrollan en un completo sistema en tiempo real, moviéndose tanto nuestras unidades como las de los oponentes al mismo tiempo. La velocidad es importante, pero también la inteligencia y planificación de movimientos. Al iniciar una misión, resulta fundamental echar un vistazo al mapa y buscar los puntos más importantes a visitar en nuestras primeras acciones. Portales de invocación, cofres, legiones de enemigos sanadores… son en la mayor parte de los casos objetivos en los que deberemos colocar nuestra mirada lo más rápidamente posible. Una vez hayamos decidido a dónde dirigirnos, sólo habrá que seleccionar la unidad que deseamos mover y después pinchar el destino al que deseamos que se dirija. Haciendo uso del stylus es posible seleccionar grupos de unidades o incluso pulsar B para seleccionar todos los personajes al mismo tiempo (acción altamente recomendada). Una vez les demos la orden las unidades se pondrán en camino. Si en algún momento se cruzan con enemigos no dudarán en comenzar a combatir aunque nosotros no les hayamos dado la orden. Un recurso que nos vendrá como anillo al dedo cuando seamos atacados por los oponentes o en niveles donde nuestra atención se deba centrar en zonas determinadas que nos hagan dejar otras al margen.

A través de un sencillo sistema de menús podemos, además de mandar moverse a la unidad, definir la acción que deseamos llevar a cabo con ella. Así podremos elegir el aliado al que deseamos resucitar con un hechizo mágico o el enemigo al que atacaremos utilizando la sublimación. Si tenemos confianza plena en la computadora y usamos continuamente alguna técnica específica, podemos colocar su uso como automático para ese personaje. De ésta manera, la computadora además de golpear sin recibir instrucciones también hará uso de ese hechizo. Sobre los combates cabe destacar, además, que existen tres clases de personaje: melé, a distancia, y voladores. La existencia de éstas distinciones encaja con los parámetros del clásico sistema piedra, papel, y tijera. Y aunque en el combate pueda parecer algo secundario, a veces resultará fundamental para obtener la victoria. Por ejemplo, en el enfrentamiento contra cierto enemigo de peso si no usamos unidades voladoras no podremos hacer nada.

Otro de los aspectos importantes de los combates y del sistema de batalla son las invocaciones. No forman parte del abanico de habilidades de nuestros personajes, sino que tienen presencia física propia. Éstas invocaciones son criaturas con las que llevaremos a cabo pactos de alianza desde la rueda de licencias. La visita a éste lugar es una de las partes más importantes del juego, y el sitio donde emplearemos las sacrocitas que hayamos conseguido. El sistema es sencillo. A medida que sellamos pactos con criaturas, el camino en la rueda hacia otras invocaciones se abre. Esto implica que no podemos ir a la criatura número 3 sin haber pasado por la número 2, aunque las variaciones son múltiples. Cada criatura cuenta con unos parámetros determinados (rango, coste, técnicas) y, sobre todo, una afinidad elemental. En último lugar, es importante destacar que no podremos llevar a cabo pactos con criaturas de nivel 3. Éstas sólo se unirán a nuestro grupo al ser derrotadas, pero valdrá la pena, dado que nos permitirán contar con el apoyo de invocaciones como Shiva o Ifrit.

Éstas criaturas que tengamos en nuestro equipo podrán ser seleccionadas antes de una batalla. La computadora nos marcará las criaturas con las que cuentan nuestros enemigos y nosotros podremos elegir las nuestras en consecuencia. Por ejemplo, si nuestros oponentes planean atacarnos con criaturas de fuego, nosotros elegiremos a un grupo que sea fuerte contra éste elemento. Una vez en combate, las criaturas aparecerán junto a nuestros personajes (líderes), mientras que otras tendrán que ser invocadas desde los portales. Si son eliminadas podrán volver a ser invocadas y en el momento apropiado también podremos potenciar sus características.

GRÁFICOS

El diseño de personajes del juego cuenta con un aspecto muy animado, de estilo gracioso y poco realista. El trabajo es de Ryoma Ito, quien recupera los personajes creados originariamente por Akihiko Yoshida en Final Fantasy XII. Su obra da como resultado un estilo que encaja perfectamente con la naturaleza portátil del proyecto. No sacrifica el realismo en las proporciones, pero al mismo tiempo presenta personajes de adorable aspecto. Esto se aplica tanto a las ilustraciones como a los sprites de los líderes. Las invocaciones, por su parte, muestran un aspecto más tradicional, aunque en algunos casos, como la familia Shiva, también tienen un toque de la magia de Ito.

A nivel técnico Final Fantasy XII: Revenant Wings realiza un muy buen trabajo. Las secuencias de vídeo cuentan con la marca de calidad de la casa. Por su parte, la mezcla de sprites (con múltiples animaciones) con decorados y elementos 3D da un resultado muy destacable. Con similares resultados se salda la cámara, muy necesaria en un título de éstas características. En lo negativo sólo resaltar que, en ocasiones, cuando el juego muestra muchas unidades en la misma pantalla, puede ser algo confuso, además de tender a ligeras ralentizaciones. Las animaciones de las sublimaciones, por su parte, podrían contar con un estilo menos retro.

MÚSICA & SONIDO

Nintendo DS da rienda suelta a todo su potencial sonoro de la mano del compositor Hitoshi Sakimoto, que realiza un trabajo excelente. La banda sonora recuerda ampliamente a la de Final Fantasy XII, con un buen número de canciones reinterpretadas para la ocasión. El resto de efectos nos introducen a la perfección en los combates. Hechizos, ruidos de espadas, el paso de opciones por los menús, efectos de las magias… lo que estamos acostumbrados a escuchar en la franquicia.

CONCLUSIÓN

Final Fantasy XII: Revenant Wings es un título diferente, que seguramente no gustará a muchos, pero que abrió nuevas vías en la saga de Square Enix. En definitiva, recomendado para seguidores de la saga que busquen algo distinto a lo normal.

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	Dragon Quest Monsters: Joker 2	Nota: 84
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 07/10/11 | 19/09/11 | 28/04/10	Vídeos
	Desarrollador: TOSE	Trucos
	Editor/Distribuidor: Nintendo/Nintendo	Saves
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Son muchos los juegos disponibles en el mercado, especialmente en Japón y en una consola tan variada como Nintendo DS, pero hay pocos que tengan el glamour de contar con el nombre de una saga tan importante como Dragon Quest. Porque si bien en nuestro continente todavía está amasando seguidores, en tierras japonesas esta franquicia se ha convertido a lo largo de los años en una de las más célebres del sector, superando ya, al menos a nivel de ventas, a su eterna rival, Final Fantasy. Con el estreno de Dragon Quest Monsters: Joker, Square Enix logró unas muy buenas impresiones y un alto índice de ventas, por lo que la salida de esta secuela estaba más que cantada.

JUGABILIDAD

La primera entrega de Dragon Quest Monsters: Joker ya cumplió sobradamente las expectativas, y aunque dejó muchos detalles en el aire a mejorar, consiguió entretener y refrescar el género de la caza de monstruos con mucho estilo. Para la secuela, el equipo desarrollador ha tenido muy en cuenta estos defectos y carencias y ha recuperado todo lo que dejó una buena sensación en el primer episodio. Por ejemplo, se mantiene la historia intrigante, así como el efectivo sistema de combate y un desarrollo que va más allá de lo que podíamos imaginar con un desarrollo muy adictivo.

Uno de los principales elementos característicos de Dragon Quest Monsters: Joker 2 reside en la forma en la que nos introduce en la captura de monstruos y en su organización. No nos limitamos a buscar monstruos, unirles a nuestro equipo y utilizarlos en las batallas. En realidad, la gestión de las criaturas es más compleja y profunda, lo que hace que el desarrollo del juego sea más interesante. Todo esto se representa en el juego mediante una combinación de monstruos que se convierte en una de las síntesis más completas que se han visto en el género. No es fácil reunir todos los monstruos que nos da la opción el juego de conseguir, y tampoco se puede decir que no haya gran diversión en lo referente a explorar el mundo de Dragon Quest y en realizar combinaciones de criaturas. Que el juego nos obligue a subir de nivel a los monstruos para que vuelvan a ser aptos para una evolución fusionada es un elemento crucial en el desarrollo de la partida. Esto hará que nos encontremos en constantes batallas, subiendo de nivel y mejorando al equipo para llevarle exactamente hasta la posición en la que queramos dejar a cada criatura.

Si bien el argumento es interesante y nos lleva a través de decorados donde la sorpresa es constante en lo relacionado con el encuentro de nuevos monstruos, lo principal en Dragon Quest Monsters: Joker 2 pasa por la persuasión y la captura de criaturas. Mientras avanzamos por un hilo argumental lineal nos encontramos con la obvia oportunidad de añadir más criaturas a nuestro equipo. Y no lo hacemos luchando contra ellas sólo mediante la fuerza bruta. En realidad, tal y como se ha visto en otros títulos, el objetivo es conseguir convencer a los monstruos y que así se unan a nuestras filas por su propia cuenta. Para ello tendremos que esforzarnos al máximo con el objetivo de aumentar la probabilidad de obtener buenos resultados en las demostraciones de fuerza de nuestras criaturas. El sistema es más complejo de lo que parece, y en algunos casos puede llegar a ser frustrante, pero también es una mecánica que recompensa el esfuerzo y la paciencia de los jugadores.

Más allá de esto, la mecánica de combates es muy continuista y sigue las bases establecidas que ya conocemos de anteriores entregas, con turnos y el uso de las criaturas como armas de batalla para que nuestro personaje se quede al margen sin sudar ni un ápice.

Junto al modo historia no podían faltar las opciones multijugador, que como ya nos tienen acostumbrados, se plantean tanto en conexión local como a través de internet. Las batallas con otros usuarios en este tipo de juegos son clave para aumentar la rejugabilidad, y no se puede decir que la experiencia no resulte divertida. Además de esto, Dragon Quest Monsters: Joker 2 cuenta con compatibilidad con juegos previos de la saga aparecidos en Nintendo DS, con los que podremos crear conexión para desbloquear criaturas adicionales.

GRÁFICOS

El juego es uno de los últimos pesos pesados que aparecen en el catálogo de la ya veterana Nintendo DS, y lo hace aprovechando el potencial de la portátil de manera más que destacada. Los escenarios gozan de un estilo muy atractivo, alejándose de algunos de los tópicos del género para llevarnos a unos diseños más exóticos de lo habitual. Las criaturas se convierten en uno de los elementos más jugosos de la propuesta, contando no sólo con el habitual estilo del dibujante Akira Toriyama, que también se encarga del diseño de personajes, sino con multitud de formas y aspectos. Se han recuperado muchas de las criaturas que ya conocíamos de la entrega anterior y de otros Dragon Quest, añadiéndose por el camino algunas incorporaciones en la línea de los veteranos.

MÚSICA & SONIDO

La banda sonora vuelve a ser obra de Koichi Sugiyama, que ya se ha convertido en uno de los elementos más característicos de la franquicia Dragon Quest. Su buena mano para la elaboración de temas sólo se ve igualada por la inteligencia que propone a la hora de reaprovechar las mismas canciones que ha utilizado en años anteriores. A esto hay que sumar efectos de sonido efectivos, que acompañan bien las batallas y que hacen más ameno el desarrollo de la partida.

CONCLUSIÓN

Con la habitual buena edición de Nintendo, localizada en textos al castellano, Dragon Quest Monsters: Joker 2 es un juego que no decepciona en absoluto. Mejora lo que vimos en la anterior entrega y nos ofrece todavía más rejugabilidad y adicción, elevando la tradición de la captura de monstruos a un nuevo nivel.

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	Final Fantasy Crystal Chronicles: Ring of Fates	Nota: 84
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Action RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 21/03/08 | 11/03/08 | 23/08/07	Vídeos
	Desarrollador: Square Enix	Trucos
	Editor/Distribuidor: Square Enix/Proein	Saves
CÓMPRALO:	|

El juego nos sitúa cientos de años antes de lo visto en el título de GameCube, cuando el mundo todavía no había sido plagado por la miasma. Es tal el cambio visto respecto al otro juego de la saga que en Final Fantasy Crystal Chronicles: Ring of Fate todas las razas viven en paz protegidas por el gran cristal. Se trata, ni más ni menos, que de la época dorada del mundo del juego. En tal ambientación conocemos a los gemelos Yuri (el chico) y Chelinka (la chica), hijos del famoso caballero Latov, que tiempo atrás había trabajado para el rey. Ambos vivirán una emocionante y peligrosa aventura en la cual les veremos crecer y desarrollar sus habilidades junto a otros personajes que irán conociendo a lo largo de la historia.

JUGABILIDAD

Quienes conozcan el episodio precedente de la saga aparecido en GameCube encontrarán muchas similitudes en su control con éste nuevo lanzamiento. En base se trata de un sistema similar, donde nos moveremos con la cruceta, atacaremos pulsando A (también recogeremos objetos), levantaremos elementos con Y, y saltaremos gracias a B. A éstas acciones básicas se une el uso de las magias y de las acciones especiales de cada tipo de personaje. El sistema para uso de magias y objetos es muy simple. En la pantalla inferior de la consola contamos con una serie de iconos para cada elemento. Entre ellos vemos las magias de fuego, hielo o electricidad, además de las que nos permitirán recuperar vida o resucitar a un aliado, entre otras. También estarán las pociones y los eters, indispensables en ciertos momentos del juego. Para usar uno de estos elementos sólo habrá que seleccionarlo con el stylus y después pulsar X. En éste momento aparecerá un indicador que podremos mover por la pantalla con la cruceta para determinar el lugar donde lanzaremos el objeto u magia. Si lo dejamos encima de nosotros el efecto dará a nuestro personaje, mientras que si lo lanzamos cerca de un enemigo le afectará a él.

El radio de acción no es muy limitado, con lo que a veces con un solo objeto podremos curar incluso a los cuatro personajes del juego. Éste sistema, así mismo, puede ser potenciado con la combinación de esfuerzos entre los héroes. Para ello sólo habrá que configurar como predeterminada la magia que queremos usar en acción combinada con los personajes. Después la seleccionaremos con nuestro personaje y, tras tocar a los demás con el stylus en la pantalla táctil, se lanzará un ataque combinado mucho más potente. Estos se recomiendan especialmente en el enfrentamiento contra algunos jefes de nivel. Además, arrastrando una magia a la zona central de la pantalla inferior el objeto aparecerá en el escenario como si lo hubiéramos tirado. A veces necesitaremos recurrir a ésta acción para interactuar con objetos del decorado y superar obstáculos. Además del uso de magias y objetos los personajes pueden recurrir a los ataques de carga. Su utilización es muy sencilla, ya que sólo deberemos mantener pulsado el botón de ataque durante algunos segundos y después soltarlo. Cómo no, éste ataque gasta energía mágica, la cual podremos recuperar con los eters y la magia existente para tal finalidad.

Para hablar del resto de acciones será necesario antes mencionar las tribus incluidas en el juego. Los clavate son los guerreros, de gran ataque, defensa y resistencia, pero con escasa potencia mágica. Se equipan con las espadas y cuentan con poderosos combos de ataque directo. El protagonista del juego, Yuri, es un clavate. Los yuko son los magos, expertos en magia pero con poca defensa y vida. Su habilidad durante el juego nos permite interactuar con palos mágicos que encontraremos en el escenario. Con ellos será posible crear nuevos caminos por los que avanzar y progresar en el juego. Los selki se han convertido en arqueros de tomo y lomo. Además de poder lanzar ataques con sus flechas a distancia y a enemigos prefijados cuentan con la capacidad para dar saltos dobles. Una habilidad que nos vendrá como anillo al dedo en el modo historia. Y finalmente, los lilti son alquimistas. Con su olla pueden crear magias, atacar, flotar en el aire y activar zonas especiales del decorado para transformar el objeto en un ascensor primitivo.

Durante el juego, además de todo esto, tendremos a nuestra disposición un amplio catálogo de equipamiento con el que ir mejorando a nuestros héroes. Éste se podrá conseguir en tiendas o creándolo nosotros mismos a través de libros e “ingredientes”. Por desgracia, el sistema por el cual creamos nuevos elementos con ésta mecánica es demasiado ambiguo. Apenas recibimos información de lo que vamos a conseguir con el proceso y en muchas ocasiones el resultado es poco beneficioso para nosotros. Razón por la que no será raro que dejemos de lado la creación de armas y nos centremos en la adquisición de equipamiento en la tienda de la manera más tradicional de todas. Así mismo, también será posible comprar complementos, y magias y objetos. Y si nos encontramos con algún moguri mercader, estaremos de suerte, ya que nos permitirá potenciar nuestra defensa, vida, fuerza, etc, así como la capacidad para transportar magias y objetos. Salvo el aumento de la capacidad de objetos, el resto de parámetros aumenta automáticamente a medida que subimos de nivel. Esto también nos permitirá acceder, cada vez más, a ataques de mayor potencia. Por ejemplo, los selki dispararán cada vez mayor cantidad de flechas.

El modo historia en base, no presenta grandes dificultades. Atascarse en algún lugar es complicado, principalmente porque todos los obstáculos cuentan con resoluciones claras determinadas a las habilidades de una tribu específica. Será en los enfrentamientos contra jefes donde peor lo pasemos, especialmente una vez ya tengamos a los cuatro personajes protagonistas reunidos. Esto se debe a la escasa inteligencia artificial de la cual hacen gala nuestros compañeros. Si bien podemos cambiar entre controlar a un personaje u otro en cualquier momento a golpe de stylus, los que no estemos manejando harán gala de mecánicas de ataque y defensa prehistóricas.

Además de ésta modalidad disponemos del modo prueba. En éste podremos visitar escenarios ya conocidos sin argumento alguno, pero con toda la acción del juego. La adicción está garantizada, especialmente porque podemos crearnos un personaje a nuestra elección (entre las cuatro tribus y los dos sexos). Es aquí donde comprobamos que jugar con otras tres personas puede ser realmente divertido, sobre todo porque su inteligencia es muy superior a la de nuestros compañeros del modo monojugador. Como último añadido al modo prueba, es posible participar en sus misiones sin compañeros, jugando totalmente en solitario con el objetivo de aumentar el nivel de nuestro héroe.

GRÁFICOS

Square Enix volvió a demostrar el potencial real de Nintendo DS a través de unos cuidados entornos 3D y unos personajes identificables y bien animados. Las localizaciones que iremos visitando variarán ampliamente de estilo, permitiéndonos atravesar enrevesados lugares de múltiples caminos. La cámara puede dar algunos problemas, pero el mapa, que cuenta con numerosas indicaciones, nos ayudará a situarnos en momentos de apuro. Los personajes se mueven de manera fluida y hacen gala de animaciones características para cada tribu, destacando especialmente sus movimientos de carga. A esto cabe sumar que todos los cambios que hagamos en el equipamiento de los héroes tendrá repercusiones en cómo les veremos en pantalla. Así, si le ponemos un casco de cuernos y una capa de mago blanco a un clavate éste aparecerá de esa guisa en el escenario. En último lugar destacan también los efectos visuales de ataques mágicos e impactos, todos muy cuidados. Hablando de lo negativo no podemos evitar mencionar el framerate, que ralentiza la acción no sólo en multijugador, sino también en momentos puntuales del modo historia.

MÚSICA & SONIDO

La banda sonora, editada en Japón en un exitoso CD, fue compuesta por Kumi Tanioka, que trabajó en Final Fantasy Crystal Chronicles, Project Sylpheed y Blue Wing Blitz entre otros. Los ritmos que nos ofrece encajan a la perfección con lo que veremos en pantalla, no cansando en ningún momento y contando con algunos pasajes musicales embelesadores. A esta banda sonora se une un abanico de efectos muy apropiado, además de voces en inglés que acompañarán el desarrollo de la historia.

CONCLUSIÓN

Aún estando muy cuidado, éste título que originariamente se planificó para Game Boy Advance, contó con altibajos que le impidieron convertirse en un clásico de la franquicia de Square Enix. El modo principal, si dejamos la historia de lado, que tampoco tiene nada sorprendente, es poco trascendental. Su duración no es muy abultada, y la dificultad se reduce a conseguir que los personajes controlados por la computadora no te den dolores de cabeza. Su modo multijugador se queda a medio caballo de lo que debería haber sido, y las opciones online, como la posibilidad de intercambiar diseños de moguris, son escasas. De todas maneras, es un juego notable que vuelve a demostrar las capacidades tanto de Square Enix como de la portátil de Nintendo a la hora de mover juegos 3D.

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	Dungeon Explorer	Nota: 67
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 04/04/08 | 19/02/08 | 15/11/07	Vídeos
	Desarrollador: Hudson Soft	Trucos
	Editor/Distribuidor: Rising Star Games/Virgin Play	Saves
CÓMPRALO:	|

Tras la llegada del clásico Dungeon Explorer a la Consola Virtual de Nintendo en su versión original de TurboGrafx, desde Hudson Soft pensaron que era buen momento para revitalizar la franquicia. Lo hicieron con dos juegos aparentemente idénticos, pero en realidad totalmente distintos. Uno de ellos fue Dungeon Explorer para Nintendo DS. El juego, aunque actualiza ampliamente el concepto aparecido en el título original de TurboGrafx, mantiene su mecánica básica y que da nombre al título. Así, en base, se nos ofrece explorer dungeon tras dungeon, combatiendo contra multitud de enemigos y compartiendo la aventura con otros jugadores. Todo, eso sí, con una historia digna de los tiempos que corren.

El guión nos sitúa en un lugar llamado Westria, donde un grupo de villanos tratan de resucitar a Beed, un malvado demonio que fue sellado tiempo atrás. Nosotros, como buen aventurero, debemos hacer todo lo posible para que esto no ocurra. Y si ocurre, tendremos que plantar cara a quien sea. En nuestro camino nos cruzaremos con los habitantes de Westria, con trolls, ogros, e incluso algunos elfos.

JUGABILIDAD

La partida comienza creándonos nuestro avatar, el personaje con el que atravesaremos la historia de Dungeon Explorer. Tendremos a nuestra disposición un buen surtido de personajes, cada uno formado por unas características propias y un estilo de combate definido. A nuestro juicio quedará si elegir a un guerrero, un mago, o un héroe que pueda atacar desde lejos, ya sea con un arco o lanzando afiladas dagas. Una vez tenemos a nuestro personaje y le hemos dado nombre, aparecemos en el pueblo que hará de punto de inicio para la historia. En él se nos instruirá y nos darán nuestros primeros consejos, así como una misión inicial con la que debutar en el papel de aventurero. Cuando terminemos ésta misión con éxito podremos hacer uso de teletransportadores con los que viajar directamente al pueblo. En él volveremos a buscar una misión, se desbloqueará un nuevo escenario, y así sucesivamente hasta el final de la historia. En base puede resultar un sistema repetitivo, pero es coherente con el planteamiento y ayuda a que entre dungeon y dungeon no nos sintamos perdidos. Siempre podremos volver al pueblo cuando lo necesitemos, prepararnos, y seguir llevando a cabo trabajos sin grandes preocupaciones.

Durante el juego nos moveremos a través de escenarios 3D con punto de vista isométrico, muy al estilo de algunos de los Gauntlet más recientes (con reminiscencias al famoso Diablo). Combatiremos contra los enemigos en tiempo real y atacaremos simplemente pulsando un botón. Podremos, así mismo, realizar un ataque más potente de lo normal, pero sólo cargando la barra de energía situada debajo de nuestra vida. Así, tendremos la opción o de disparar poco y con fuerza, o mucho y sin tanta potencia. Eso quedará en manos del jugador y de la estrategia que debamos afrontar a razón del enemigo contra el cual nos enfrentemos. Además de los ataques básicos, podremos hacer uso de objetos y técnicas especiales, preconfiguradas en la paleta de botones de la consola. Éstas últimas las iremos consiguiendo a lo largo de la aventura y se activarán cuando carguemos la barra de energía mencionada anteriormente. Junto a esto, destacar que cada vez que subamos de nivel podremos gastar puntos de experiencia repartiéndolos en distintas mejoras, como vida o fuerza.

El modo monojugador es muy rejugable debido a la variedad existente entre los personajes seleccionables, pero también es bastante corto (en menos de 10 horas lo podremos acabar). En su desarrollo nos encontraremos con la posibilidad de entrar en una pirámide, pero se recomienda reservar éste apartado para las partidas multijguador. Y es que el juego parece haber sido desarrollado teniendo en mente éste tipo de partidas. Se nota, por ejemplo, cuando nos encontramos con toneladas de objetos que no podemos utilizar y que nos vemos obligados a vender irremediablemente. Esto se debe a que el uso de armas está limitado a razón del personaje que hayamos elegido. Si tenemos a un arquero, todo lo que no sean arcos deberemos venderlo o guardarlo para el modo multijugador. No obstante, tener dinero en grandes cantidades no nos viene mal, puesto que podremos gastarlo en adquirir robots. Éstas máquinas nos podrán acompañar en nuestro camino, atacando con distintos efectos según el robot adquirido. Son muy útiles en el transcurso de los dungeons, pero acaban siendo destruidos rápidamente en el enfrentamiento contra jefes. Principalmente debido a su escasa inteligencia artificial, que les impide huir de los lugares peligrosos y esquivar ataques.

Sin duda, disfrutar de las partidas multijugador es la mayor recompensa que da Dungeon Explorer a sus poseedores. El juego en monojugador tampoco está mal, pero en él son más apreciables algunos de sus fallos. Por ejemplo, como el de la dirección que tomarán nuestros disparos con un personaje que ataque a distancia. Estos, en lugar de enfocar a donde miramos, buscarán al enemigo más cercano, dando lugar a veces a situaciones un poco peliagudas. Sin olvidar que el juego puede resultar repetitivo, aunque su dificultad, progresiva y bastante adecuada para todo tipo de públicos, ayuda a que morir una y otra vez como en otros juegos del género no sea un problema. Sobre todo porque podemos cargarnos de pociones curativas al máximo y recuperar la vida que sea necesaria en cualquier tipo de situación.

GRÁFICOS

Hudson Soft ha basado sus esfuerzos en el aspecto jugable del título, dejando el apartado visual en un nivel medio que no desentona. Los decorados, que si bien se repiten demasiado juegan un buen papel, así como el diseño de personajes, son funcionales. El diseño de los héroes se caracteriza entre ellos y su tamaño es apropiado, recayendo el protagonismo en los enemigos que iremos encontrando. En éste aspecto hay una buena variedad, destacando especialmente los jefes con los que combatiremos, por lo general de mayor tamaño al habitual. Las ilustraciones que acompañan escenas conversacionales, por otro lado, tienen un aire clásico propio de una compañía como Hudson Soft.

MÚSICA & SONIDO

La banda sonora hace gala de composiciones muy cuidadas, todas de gran carácter ambiental y con un ritmo adecuado para las aventuras que viviremos. La melodía cambiará dependiendo del lugar donde nos encontremos, con lo que pronto podremos relacionar cada sitio con su canción. Por su parte, los efectos de sonido son meramente funcionales. Oiremos muchos gritos, cortes de espada, efectos de magia, y los habituales sonidos de éste tipo de productos.

CONCLUSIÓN

Aunque no es un hack’n slash sorprendente, Dungeon Explorer tiene el ritmo suficiente y la adicción apropiada para enganchar a los seguidores del género. Su historia acompaña y el sistema de juego atrae por su sencillez. Puede resultar un poco repetitivo y corto, pero si aprovechamos su modo multijugador el resultado mejora.

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	Tetris DS	Nota: 85
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Puzzle	Imágenes
	Lanzamiento: 21/04/06 | 20/03/06 | 27/04/06	Vídeos
	Desarrollador: Nintendo	Trucos
	Editor/Distribuidor: Nintendo/Nintendo	Saves
CÓMPRALO:	|

El juego Tetris, clásico entre clásicos de los puzles, tuvo su correspondiente adaptación a la consola de doble pantalla Nintendo DS. Antes del debut de su versión en tres dimensiones ya tuvimos una buena ración de lo que supone la experiencia proporcionada por este divertido juego.

JUGABILIDAD

La opción monojugador básica y conocida por todos se encuentra en el modo Normal, donde Nintendo reúne las opciones Maratón, Meta y Contra CPU. No hay secretos en estas opciones. El maratón es una carrera para alcanzar 200 líneas. Si conseguimos el objetivo se desbloqueará la opción Interminable, que permite jugar sin límite de tiempo, hasta que nos cansemos. Por desgracia, Nintendo no ha contado con los usuarios más habilidosos, y esta modalidad encontrará su máximo de líneas en 999. Los puntos seguirán avanzando, pero también habrá límite al llegar a ciertas cifras. En Meta elegiremos nivel y altura de pantalla para alcanzar una cantidad de líneas determinada. Finalmente, la modalidad versus nos permite enfrentarnos contra la computadora en cinco niveles de dificultad distintos.

Si estos modos tradicionales nos saben a poco, podremos entrar en las demás propuestas ofrecidas por Nintendo. Una de ellas es la llamada Presión, en la cual combatiremos contra la computadora hasta en 5 niveles de dificultad para ver quién consigue empujar lapantalla antes sobre su rival. La mecánica es muy sencilla: tu pantalla está arriba, y la del oponente en la táctil. Si haces muchas líneas de forma seguida verás cómo la masa de piezas termina invadiendo el espacio de tu rival. Cuando la presión sea de una gran fuerza en uno de los dos lados, la partida habrá terminado.

En la modalidad Táctil vamos a encontrar dos variantes: Torre y Puzzle Táctil. Si entramos en Torre observaremos una gran pantalla llena de fichas colocadas de forma bastante aparatosa. Nuestra misión será la de mover las piezas haciendo uso de la pantalla táctil, con el objetivo de colocarlas en líneas para que así vayan desapareciendo. Es una manera muy diferente de jugar, lo cual sin duda aporta diversión y retos, puesto que en todo momento deberemos pensar nuestro siguiente movimiento para no quedarnos atascados. Una buena forma de invertir el tiempo y pasarlo bien sin agobiarnos con la velocidad de otros modos. Puzzle Táctil ofrece 50 retos diferentes en los que tendremos que eliminar las piezas de pantalla moviéndolas haciendo uso de la pantalla táctil. Recomendado, sin lugar a dudas, pensar antes de mover ninguna pieza. A medida que resolvamos los puzzles una estrella irá marcando que los hemos pasado con éxito.

Dejando las opciones táctiles entramos en el modo Puzzle, ambientado en el universo de Yoshi’s Cookie. En la pantalla superior aparecerá la típica imagen de Tetris llena de fichas, mientras que en la inferior estarán a nuestra disposición varias piezas. Será tarea nuestra decidir en qué orden usar las piezas y en qué dirección, para resolver el puzzle antes de quedarnos sin fichas, puesto que sólo podremos usarlas una vez. Muy retador, inteligente y largo, ya que está formado por 200 niveles.

Misión es una de las variantes que más nos gustó, y no sólo por contar de fondo con la banda sonora de The Legend of Zelda. En este modo tendremos a nuestra disposición: Maratón y Contrarreloj. En ambas el objetivo principal será realizar las misiones que nos sean indicadas por la computadora, como eliminar x número de líneas, o conseguir una línea con una pieza específica. Si logramos cumplir el reto con éxito, la pantalla reducirá su altura de piezas colocadas, mientras que si ocurre lo contrario, subirá ligeramente. En Maratón podremos hacer tantas misiones como podamos hasta llenarse la pantalla, mientras que en Contrarreloj estaremos limitados por el tiempo.

Y llegamos a la última opción monojugador, en este caso denominada Atracción. Aquí el concepto cambia radicalmente, puesto que abandonamos la pantalla típica de Tetris. En su lugar aparece un escenario de Metroid que avanza de forma automática hacia la zona superior. Nosotros controlamos una cruceta situada en el centro de la pantalla, en la cual se irán pegando las piezas que aparezcan por la parte superior. ¿El objetivo?, unir las piezas para formar cuadrados de diferentes tamaños. Después podremos detonarlos automáticamente o esperar a que la explosión se produzca de forma automática, obteniendo puntos de cualquiera de las dos formas. También aparecerán enemigos, por lo que el juego no es tan sencillo como parece.

Pasamos ahora a las opciones multijugador, tan ricas y variadas como las que hemos visto para un sólo usuario. Aquí vamos a encontrarnos con tres viejas amigas: Normal, Misión y Presión, las cuales ya hemos visto anteriormente. En Normal competiremos hasta contra nueve usuarios en una partida básica. Cuando realicemos líneas se las enviaremos a los rivales, pudiendo asimismo utilizar objetos, como ocurriera en el clásico de internet “Tetrinet”. Entre estos objetos encontraremos la seta (las piezas caerán más rápidamente), el fantasma (una pieza no será visible), el rayo (los tetriminos no rotarán) o la estrella, que impedirá a los enemigos atacarte.

En misión deberemos realizar todos los retos posibles mientras nuestros oponentes (hasta 9 más) hacen lo mismo. El más rápido ganará, y quien llene la pantalla de piezas perderá un número específico de puntos. Por su parte, Presión no cambia respecto a lo visto en el monojugador, permitiéndonos enfrentarnos contra otro usuario en una batalla 1 vs 1.

Si accedemos a la red de redes tendremos a nuestra disposición tres modos distintos: Normal para 2 jugadores, Normal para 4 jugadores y Presión. La variante de 2 jugadores no incluye objetos, mientras que la de 4 sí los tiene presentes. En cuanto al modo Presión, será lo mismo visto anteriormente, pero por internet. El sistema de Nintendo nos permite buscar jugadores, combatir contra uno de nuestros amigos, alterar distintos parámetros antes de jugar, o actualizar nuestra agenda de contactos.

Hablando del juego en si, destacan algunas novedades incorporadas por Nintendo. Por un lado, en la zona derecha de la pantalla podemos ver las seis próximas piezas que se pondrán a nuestra disposición, lo cual ayuda a planificar jugadas. Una ayuda que se verá acompañada por la posibilidad de guardar una pieza para usarla cuando necesitemos. Así, si pulsamos el botón L o R la pieza que esté bajando pasará a guardarse en una cajita situada en la esquina superior izquierda de la pantalla. Para sacarla o cambiarla por otra sólo habrá que volver a pulsar L o R en el momento en el cual aparezca la siguiente pieza. Este recurso simplificará la partida de buena manera, puesto que si nos despistamos y vamos a colocar mal una pieza, siempre podremos cambiarla en el último segundo y así no hacer un mal movimiento. Por si esto fuera poco, el giro del cual podemos hacer uso durante la partida es prácticamente interminable. Será posible girar las piezas incluso cuando ya estén prácticamente colocadas, lo cual aumenta las posibilidades de la partida de buena manera.

GRÁFICOS

Normalmente el apartado gráfico nunca ha sido nada importante en las distintas versiones de Tetris, pero en esta ocasión Nintendo consiguió darle un estilo idóneo. La pantalla en la cual caen las piezas se ve complementada por unos escenarios y fondos realmente cuidados, todos ellos inspirados en la historia de la compañía. Mientras estemos jugando, y variando a razón del modo donde estemos, el fondo de la pantalla inferior y la superior en su totalidad mostrarán viejas glorias de NES. Desde el primer Super Mario Bros. hasta The Legend of Zelda, Metroid o el mismísimo Tetris, que vendrá a agobiarnos en los niveles más avanzados. Un arma de doble filo, ya que podremos distraernos mirando las secuencias de la pantalla superior, dejando caer las piezas sin prestar mucha atención.

MÚSICA & SONIDO

Ocurre lo mismo que con los gráficos, y es que tanto la banda sonora como los efectos están ampliamente ligados con la historia de la compañía. Las canciones que escucharemos procederán de los clásicos de NES que veamos en pantalla, con temas tan famosos como los de Ice Climber, Urban Champion o Donkey Kong. No faltarán los efectos de caída de las piezas, con un notable aroma a clásico, o el sonido que escucharemos cuando eliminemos líneas.

CONCLUSIÓN

Si no hubiera contado con modo online a través de Wi-Fi Tetris DS hubiera sido de todas maneras un juego muy recomendable. Afortunadamente, Nintendo le dotó de esa opción de juego a través de internet que tanto gusta a los usuarios. Sus modalidades monojugador extra aseguran tenernos entretenidos durante un buen tiempo, y el modo Normal, como ya se demostró años atrás, cuenta con diversión ilimitada.

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	Disney Princesa: Cuentos Encantados	Nota: 65
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Minijuegos	Imágenes
	Lanzamiento: 14/11/11 | 01/11/11	Vídeos
	Desarrollador: THQ	Trucos
	Editor/Distribuidor: THQ/THQ	Saves
CÓMPRALO:	|

Con el reciente lanzamiento del dispositivo uDraw han aparecido multitud de juegos compatibles con el mismo, y uno de ellos ha sido Disney Princesa: Cuentos Encantados. THQ, en colaboración con la desarrolladora Page 44 Studios, ha realizado también una adaptación del título en formato portátil para aprovechar la pantalla táctil de Nintendo DS. En ella se utiliza esta pantalla táctil para que podamos colorear y participar en distintos minijuegos que tienen como objetivo encandilar a los jugadores más jóvenes que sientan interés por las princesas animadas de Disney.

JUGABILIDAD

Disney Princesa: Cuentos Encantados nos cuenta cómo un simpático hada se encuentra en problemas, requeriendo que nos introduzcamos en el mundo de los cuentos para ayudarla. Todo está relacionado con la restauración de los colores, que han desaparecido del mundo dejándolo en una completa combinación de blanco y negro. Cada vez que le demos el color a uno de los seis cuentos disponibles, se restaurará una de las líneas del arcoiris, lo que producirá que el mundo esté más cerca de recuperar su color. Para ello nos introduciremos en las historias de seis princesas Disney, estando cada una de ellas divididas en un total de cinco capítulos que podremos repetir las veces que necesitemos para encontrar todos los diamantes escondidos.

El juego es sencillo, y aunque cuenta con niveles de dificultad, no aporta una gran complejidad, algo que está justificado, dado que está pensado para los más pequeños de la casa. El juego nos permite, en cada cuento, personalizar el aspecto de su princesa protagonista con varios vestidos de distintos colores. Durante la partida nos encontramos con un desarrollo a modo de novela, donde van apareciendo viñetas mientras leemos la historia de cada princesa. Entre escena y escena, que se presentan de forma amena para que los niños se lo pasen bien, podemos tocar la imagen para que los personajes se muevan y actúen de forma sencilla. Además, mientras progresa la historia se nos pone sobre minijuegos que se convierten en el lado jugable de la propuesta de THQ. Estos minijuegos se centralizan en el uso de la pantalla táctil y del stylus a modo del pincel mágico que representa que tenemos según la historia del juego. Los minijuegos son variados y muy sencillos, que buscan combinar el coloreado de imágenes con otro tipo de desafíos, como pruebas musicales.

La variedad de estos minijuegos es elevada, y aunque se van repitiendo a lo largo de los distintos cuentos, consiguen dejar una buena sensación y proporcionan mucha diversión. Por ejemplo, tenemos la ocasión de colorear una ilustración eligiendo los colores en base al número de la zona en la que se debe colorear. También está el clásico juego de unir puntos, o desafíos musicales en los que tenemos que ir pinchando en los números que van apareciendo. Otro minijuego, en el cual tenemos que investigar una imagen para encontrar objetos ocultos, también resulta divertido. En cualquier caso, todas las pruebas y minijuegos tienen el objetivo de restaurar el color de las imágenes que aparecen, todas procedentes de las películas que están representadas en el juego.

Para aumentar el interés y dar más diversión a los jugadores, Disney Princesa: Cuentos Encantados tiene un modo en el que revivir los cuentos, ya totalmente coloreados. Esta es una muy buena forma de disfrutar de las historias y compartirlas con los niños en compañía de la consola. Por otro lado, los cuentos esconden una serie de diamantes que debemos recolectar pinchando en ellos para alcanzar la perfección. Y por último, no falta una selección de ilustraciones fijas en las que colorearemos de manera realista, no siguiendo números, sino usando el propio stylus como si fuera los colores. En esta sección habrá una invitada especial: Blancanieves, que tampoco se ha querido perder la oportunidad de aparecer en el juego y complacer así a todos sus seguidores.

GRÁFICOS

La ambientación tiene como objetivo complacer a los fans de Disney y de las Princesas mediante imágenes e ilustraciones que recuperan bien el estilo de lo visto en el cine. Los desarrolladores han capturado bien algunas de las escenas más famosas de las películas representadas, seis clásicos de Disney muy conocidos: La Sirenita, Cenicienta, Aladdín, Tiana y el sapo, Enredados, y La Bella y la Bestia. Cada uno de los cuentos acompaña a los niños a través de minijuegos que principalmente se desarrollan sobre ilustraciones como las que hemos estado viendo anteriormente. Por otra parte, los menús son muy sencillos y también tienen ese carácter adorable propio de las Princesas, lo que hace que el juego deje un muy buen aspecto en términos generales.

MÚSICA & SONIDO

Los desarrolladores no han tenido la oportunidad de utilizar las canciones de las películas originales de Disney, lo que resulta un contratiempo para los fans, que no van a reconocer las melodías que recuerdan del cine. En su lugar se incorporan melodías diferenciadas para cada cuento que intentan emular a lo oído en la gran pantalla, pero sin alcanzar la calidad de las originales. A esto hay que sumar efectos de sonido que acompañan los minijuegos y alguna que otra voz, todo muy breve y escaso, pero eficiente en su justa medida.

CONCLUSIÓN

Disney Princesa: Cuentos Encantados es un juego que gustará a los niños, y que se trata de una buena forma de pasarlo bien en compañía de las princesas de Disney. Su rejugabilidad, más allá del coloreado de las ilustraciones, es escaso, y la duración del juego tampoco es exagerada. Tiene el carisma de las protagonistas, y está lo suficientemente actualizado como para incluso contar con la presencia de Rapunzel, la última princesa que se ha unido al universo de la productora Disney, lo cual es un punto a favor. Pero en general se echa de menos mayor profundidad, sobre todo en lo referente a los minijuegos, que podrían ser más avanzados.

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