Billy Hatcher and the Giant Egg	Nota: 83
	Plataforma: GameCube (analizado) y PC	Artículos
	Género: Plataformas	Imágenes
	Lanzamiento: 31/10/03 | 23/09/03 | 09/10/03	Vídeos
	Desarrollador: Sonic Team	Trucos
	Editor/Distribuidor: Sega/Acclaim	Saves
CÓMPRALO:	|

Nuestra historia nos sitúa en Morning Land, un bello y soleado lugar habitado por pollos, quienes debido a un maligno Rey, verán como su mundo se oscurece, al tiempo que los ancianos de la aldea son secuestrados. Como en toda buena aventura, donde hay un ser malicioso, hay un héroe del bien, y en esta ocasión tenemos a Billy, un joven humano que, gracias al poder del disfraz pollo, hará todo lo posible para salvar el mundo de Morning Land. Junto a él se encontrarán otros tres jóvenes humanos, que le ayudarán en su camino para devolver la luz al mundo de los pollos y rescatar a todos los ancianos, encerrados en huevos de oro hasta encontrarse con su liberador. Billy nunca había imaginado que rodar huevos fuera tan útil, y posiblemente, vosotros tampoco, por lo que agradezcamos al Sonic Team el mostrarnos un nuevo concepto de juego; sin duda, huevos más grandes que los suyos, ningunos.

JUGABILIDAD

Los años pasan (y cada vez más rápido para el género de las plataformas), pero el Sonic Team logra mantener su estilo, el cual plasmaron en clásicos productos como Sonic & Knuckles, y siguieron haciéndolo en lanzamientos 3D del estilo de Billy Hatcher and the Giant Egg. Si dejamos para una unas líneas más adelante las innovaciones de este lanzamiento, nos encontramos con un sencillo y llamativo plataformas, cargado de zonas por donde correr con libertad, o dar saltos recogiendo objetos.

La jugabilidad no será ningún problema para cualquier usuario, ya que los controles serán lo más sencillo posible, al igual que el control de los huevos, unos objetos vitales en el desarrollo de la aventura. La principal novedad del producto reside en la utilización de huevos, no huevos de un tamaño habitual (como los de un cartón de 12), sino huevos tan grandes como nuestra cabeza. Durante el juego podremos movernos solos, o con un huevo, si optamos por no hacernos amigos de los huevos, lo pasaremos muy mal, ya que serán necesarios para realizar múltiples tareas, incluso si queremos atacar a los enemigos. De esta manera, nuestro primer objetivo será echar el guante a un huevo, el cual agarraremos con las dos manos para, a continuación, rodar por todo el escenario. Un huevo, aunque cueste creerlo, no se rompe si lo llevamos rodando por el escenario, ni tampoco si lo lanzamos contra los enemigos, pero cuidado, puesto que no resistirá caidas altas, o los golpes de unos oponentes tan cabreados como para romperos los huevos. Además de ser necesarios si queremos atacar, los huevos tendrán otras muchas funciones, como servir para realizar puzzles, obtener objetos, o atravesar determinadas partes del escenario subidos en ellos.

A medida que rodemos el huevo por el escenario podremos recolectar frutas, destinadas a engordar el objeto hasta brillar, momento en el cual podremos abrirlo para recibir un item o la ayuda de un simpático animal. El contenido del huevo depende de su color y marcas, por lo que deberéis estar atentos y agarrar siempre el huevo más apropiado, viniendo mejor ciertos animales, o algunos objetos destinados a potenciar al personaje protagonista. Entre los objetos que podremos recolectar destaca una mariposa dirigida a recuperar vida, botas para saltar con más potencia, o distintas crestas diseñadas con la intención de darnos poderes especiales (fuego, viento, etc). Respecto a los animales, la variedad será muy amplia, realizando cada uno de ellos un ataque especial, el cual podremos activar nosotros en cualquier momento (siempre que hayamos soltado el huevo), para atacar a los enemigos o atravesar zonas del escenario. Como veis, la utilización de huevos es absolutamente fundamental, ya que serán vitales a la hora de golpear, resolver puzzles, e incluso salvarnos de los ataques enemigos.

A nivel de controles, el juego no presenta complicación alguna, aunque quizá algunos tarden en controlar los huevos, perdiéndolos en varios momentos debido a la dificultad de frenar o mover al protagonista con el stick. De todas formas, la variedad de movimientos ayuda, puesto que Billy podrá hacer un poco de todo, desde lanzar el huevo con fuerza, hasta saltar agarrado a él, pasando por la posibilidad de dar un doble salto giratorio. Asimismo, destaca la posibilidad de atacar con los animales que aparecerán de los huevos, algunos especialmente potentes, muy útiles en determinados momentos, especialmente cuando la pantalla esté infestada de feroces enemigos. Nuestro papel, además de recolectar huevos y encontrar a los pollos anciano de cada nivel, será el de encontrar objetos secretos, eliminar enemigos y explorar decorados llenos de zonas por donde saltar con el huevo. Si bien el juego puede hacerse un poco corto para alguien con total control sobre el huevo, Billy Hatcher and the Giant Egg permite segundas partidas, ya que los niveles pueden terminarse sin conseguir el 100%.

Entre los incentivos de finalizar el juego al completo destaca la posibilidad de utilizar los huevos Sonic, de los que aparecerán personajes tan conocidos como Sonic o Knuckles, carismáticos héroes de la compañía. Aún así, para quienes quieran verse acompañados por estos personajes y no puedan terminarse el juego al completo, mencionar que en los modos de dos jugadores suelen aparecer cada cierto número de partidas. Entrando en los modos multijugador, no podemos quejarnos, ya que el Sonic Team ha pensado en esta opción, ofreciendo tres formas diferentes de combatir: Time Battle (luchar con tiempo), Stock Battle (luchar a vidas), y Hatch Battle, el modo más original. Aunque Time Battle y Stock Battle son comunes en este tipo de productos, Hatch Battle no lo es tanto, ya que se basa en la mecánica de Billy Hatcher and the Giant Egg, ganando el jugador que más huevos de animales incube. Pero aquí no terminan las cosas, y es que tras encontrar huevos determinados en el modo historia, podremos acceder a minijuegos dirigidos a ser disfrutados en nuestra Game Boy Advance. En este apartado destacan minijuegos basados en clásicos como Nights o ChuChu Rocket, y varios centrados en el propio universo de Billy Hatcher and the Giant Egg.

GRÁFICOS

No podemos afirmar que Billy Hatcher and the Giant Egg sea el juego más espectacular de GameCube, pero su apartado técnico no está nada mal, siendo un compañero perfecto para la refinada jugabilidad de la cual hace gala. El Sonic Team volvió a centrarse en la diversión, dejando en un segundo plano los gráficos, a los que también ha cuidado, dotándoles de un colorido y magia muy habituales en sus creaciones. Todo el mundo de los pollos, aún con el handicap de estar sumergido cada vez más en la oscuridad (razones argumentales), se muestra con un colorido y una vida digna de cualquier obra de Sega.

Los escenarios están recreados con buena mano, haciendo gala de amplios decorados, un buen número de enemigos simultáneos en pantalla, y todo tipo de plataformas por las que saltar con nuestro huevo. A esto, se le suma un buen diseño de personajes, con una amplia variedad de animales secundarios (cada uno con su poder y especialidad), y un catálogo de enemigos al nivel del Sonic Team. Destacan en segundo plano algunos efectos gráficos, como el efecto de la nieve o el del agua, el cual podremos disfrutar cuando el pequeño pingüino Clippen salte por el aire para lanzar su ataque más poderoso. La variedad de escenarios, cada uno diseñado con su propia temática, el diseño de personajes, y las secuencias animadas, ponen broche a un apartado que cumple con las necesidades de un producto como este.

MÚSICA & SONIDO

El Sonic Team tiene en su historial de bandas sonoras un abanico de canciones realmente histórico, con melodías tan recordadas como las de Sonic Adventure, Nights o Sonic Adventure 2. Los temas vocalizados siempre han sido una de sus especialidades, y en Billy Hatcher and the Giant Egg no han perdido la oportunidad de demostrarlo, incluyendo canciones pegadizas y, en su mayoría, de corte infantil, que encantarán a los fans de la compañía.

Los temas, si dejamos el menú de introducción durante unos minutos, sonarán de manera frenética, abordando nuestros oídos con voces infantiles llenas de vida, emoción, y felicidad. Sin duda alguna, es un juego del Sonic Team, algo que también notaremos en los efectos de sonido, con voces llenas de fuerza, y ruídos de todo tipo, muy en la línea de los utilizados en otras creaciones del equipo. Para quien tenga un equipo de sonido con capacidad para ello, mencionar que el juego se presenta en Dolby Surround Pro Logic II, por lo que las canciones se escucharán todavía mejor.

CONCLUSIÓN

Quizá su planteamiento no es el de un título destinado a convertirse en clásico, puesto que andar rodando huevos por un escenario para devolver la luz al mundo de los pollos, no es algo muy serio, pero Billy Hatcher and the Giant Egg es un gran plataformas. La mecánica de los huevos es divertida, y guarda muchas sorpresas, la historia es muy sencilla, al estilo del Sonic Team, y todo el aspecto general del juego encandila desde el primer momento.

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	Men of War: Vietnam	Nota: 80
	Plataforma: PC	Artículos
	Género: Estrategia	Imágenes
	Lanzamiento: 16/09/11 | 08/09/11	Vídeos
	Desarrollador: Best Way	Trucos
	Editor/Distribuidor: 1C Company/FX Interactive	Saves
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Que los desarrolladores de 1C Company son unos expertos en la creación de juegos de estrategia es algo que realmente no se puede negar. Sus múltiples aportaciones al género les han llevado hasta una posición de la cual se esperan resultados interesantes. Con Men of War: Vietnam recuperan una saga consagrada de la que ya hemos recibido buenas impresiones en el pasado. Recuperan lo que mejor saben hacer e introducen novedades acorde a la temática y la situación argumental en la que nos introducen en esta ocasión. Dicho de otro modo, es estrategia en tiempo real de la que gusta, y con suficientes características como para atraer al más experimentado en el género.

JUGABILIDAD

Los fans de la estrategia en tiempo real apreciarán que Men of War: Vietnam es un juego del género muy representativo, que toma como base lo visto en otros episodios, pero que aporta características personalizadas. La idea de Men of War: Vietnam es que nos introduzcamos en la guerra de Vietnam de forma realista, y como vamos a ver, no se trata de un conflicto que se caracterizara por escuadrones de cientos de soldados intentando asaltar territorio enemigo. En este título la estructura corre alrededor de los escuadrones, pelotones de escasas unidades sobre las que deberemos tener un control completo y muy directo. Lo que le ocurra a cada uno de los soldados será fundamental para conseguir alcanzar con éxito cada misión.

El sistema de juego va más allá de lo que se ofrece en otros juegos de estrategia al uso. Esto quiere decir que no vamos a tener que recopilar recursos, picar piedra y hacer tareas similares, como construir edificios y demás. La estrategia en este caso se centraliza en las batallas, ni más ni menos. Pero no hablamos de combates en los que nos acercamos en campo abierto con nuestros soldados y saludamos desde la lejanía. En Men of War: Vietnam se impone el sigilo y la infiltración. El minimapa que nos acompaña en todo momento nos da la oportunidad de situar todos los elementos relevantes sobre el escenario, como la posición de nuestros enemigos. Teniendo esto en cuenta hay que trazar estrategias y afrontar cada uno de los objetivos con paciencia y una perspectiva firme. Hay que valorar bien el progreso de cada unidad y saber qué órdenes darles en cada momento. Inicialmente no es nada fácil, dado que el juego dispone de una amplia cantidad de opciones sobre las que movernos y decidir.

El juego en este aspecto es muy profundo, y el jugador puede reconocer que tiene recursos de sobra en sus manos. Además, y progundizando en el concepto directo que propone Men of War: Vietnam, es posible dar órdenes a todas las unidades de forma simultánea, a un grupo determinado, o incluso ponernos al control real de una de ellas. Esto se plasma con una buena combinación de teclado y ratón y nos permite tener una apreciación más directa del juego, aunque los movimientos son más fluidos cuando le dejamos a la computadora que avance por los lugares que les mandemos.

A todas las órdenes que podemos dar a los soldados, que no son precisamente pocas, hay que sumar la posibilidad de hacer uso de algunas acciones especiales. Son pequeños detalles que ayudan a que la jugabilidad se muestre más fresca y compleja. Por ejemplo, podemos ocultar los cadáveres de los soldados con los que hayamos acabado, lo que significará ahorrarnos levantar la atención de los enemigos. También podremos reparar vehículos averiados, lanzar cuchillos o atacar en cuerpo a cuerpo, e incluso dar apoyo a los compañeros que se encuentren heridos. No falta el control de vehículos y el obligatorio cumplimiendo de misiones distintivas que van variando y que hacen la jugabilidad más amena.

Para los usuarios que hagan la activación del juego se ha preparado un descargable con misiones adicionales y escenarios añadidos, como la misión Noche cerrada, que nos ha dejado una impresión especialmente favorable. En este, bajo ambientación nocturna, tenemos que salir de la zona enemiga en la que nos encontramos, pasando por momentos muy difíciles para que nadie nos detecte.

Men of War: Vietnam cuenta también con modo multijugador, y aunque no es tan sólido como el visto en otros títulos de la empresa, cumple con su objetivo. Dispone de modo cooperativo y competitivo, tanto online como a través de la red local. En la modalidad Día de la victoria nos encontramos con la clásica batalla por equipos, de diversión garantizada, mientras que en cooperativo podemos hacer equipo de hasta cuatro jugadores para combatir contra la CPU.

GRÁFICOS

Las opciones de configuración gráfica son elevadas en Men of War: Vietnam, tal y como ya estamos acostumbrados a ver en los títulos de esta franquicia y de 1C Company en general. No obstante, se encuentra bastante optimizado y es fácil de conseguir un rendimiento adecuado en cualquier tipo de ordenador. A mayor calidad, tendremos una mejor representación de los escenarios. Los decorados disponen de una cuidada ambientación, incluyéndose pequeños detalles visuales que hacen sentir al jugador más introducido si cabe en Vietnam. Las unidades tienen una apariencia adecuada, mientras que la velocidad es más que sólida. Lo que mejor aspecto deja es la fidelidad que se ha creado entorno a esta guerra, tratando de representar cada una de las armas y vehículos con realismo. También hay un buen nivel de interacción de armas con el propio escenario, y las secuencias introducidas entre misiones, aunque no son espectaculares, dan mayor empaque a la propuesta.

MÚSICA & SONIDO

Teniendo en cuenta quien edita el juego, FX Interactive, ya esperábamos que el doblaje estuviera en castellano y que gozara de una elevada calidad. Así ha sido, incluyéndose acentos para los personajes de distintos países y una selección de voces con actores que nos suenan mucho de televisión. La banda sonora es mucho más movida de lo que podríamos imaginar, cambiando a razón del momento, y recordando a esas canciones que en ocasiones acompañan a películas sobre el conflicto de Vietnam. Por último, los efectos sonoros son sólidos y hacen que cada uno de los disparos tenga una buena representación.

CONCLUSIÓN

Men of War: Vietnam sigue la línea de lo visto en otros episodios de la saga y consigue satisfacer sin problemas a los seguidores de la estrategia en acción real de tipo bélico. Le falta un hilo argumental más interesante, dado que hay personajes que pueden dar de sí, pero el guión sobre el que se les coloca no tiene suficiente profundidad. A nivel jugable carece también del tutorial que merece un título de este género para los usuarios menos experimentados, que se encontrarán con una interfaz visual un poco compleja en primera instancia.

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	Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt	Nota: 83
	Plataforma: PC, PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Aventuras	Imágenes
	Lanzamiento: 18/11/11 | 18/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Toys for Bob	Trucos
	Editor/Distribuidor: Activision/Activision	Saves
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Los packs de aventura han resultado ser una de las mejores ideas que ha tenido Activision a la hora de exprimir el potencial de Skylanders: Spyro’s Adventure. En vez de descargar DLCs desde la red y no tener nada físico, se venden estos niveles adicionales en lotes de figuras que incluyen un escenario, un personaje y varios complementos. Anteriormente ya os hablamos de Skylanders: Spyro’s Adventure Pirate Seas con su correspondiente análisis, y ahora nos detenemos en lo que nos propone Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt.

JUGABILIDAD

Para este segundo pack de aventura viajamos a través de una cripta que nos traslada a un lugar que está rodeado de fantasmas. En él se nos cuenta que los fantasmas y criaturas de la noche han estado ocupados desde hace tiempo gracias a los ricos pasteles que compran en los alrededores. Ya no aterrorizaban a los aldeanos, pero desde hace poco los fantasmas vuelven a no consumir tartas. Es objetivo nuestro recorrer la cripta y descubrir qué es lo que está ocurriendo.

El nivel es laberíntico, y se fundamenta en un escenario que nos hará dar muchas vueltas, una y otra vez. Su principal particularidad se encuentra en una serie de objetos que nos permiten cambiar, pulsando un botón, entre el mundo real y el de los fantasmas. Esto se convierte en la herramienta principal del desarrollo, debido a que al cambiar entre un mundo y otro tenemos la oportunidad de interactuar con el escenario. Hay algunas plataformas que sólo se mueven en uno de los dos mundos, por lo que es necesario jugar con esta característica para avanzar de manera eficiente. No menos importante, los fantasmas y criaturas con los que nos enfrentemos, son objetos decorativos en el mundo real, así que podremos destruirlos con facilidad sin ponernos en un apuro. Aunque, como es de imaginar, serán muchos los momentos en los que el interruptor para cambiar de mundo nos quede lejos y tengamos que luchar de todas maneras. Además de un sencillo combate contra jefe final, en el cual también cambiaremos entre los dos mundos, Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt destaca por incorporar un buen número de puzles para abrir puertas, como el que está disponible en la playa del hub principal. La dificultad de estos puzles es progresiva, añadiéndose elementos que aumentan la dificultad y que hacen que sea más complicado alcanzar la solución necesaria para avanzar. En otro orden de cosas, el nivel nos recompensa con tartas como las que comen los fantasmas cuando lo terminemos, las cuales irán apareciendo a partir de ese momento a lo largo del juego en los demás escenarios.

El personaje exclusivo que se proporciona en esta versión es Ghost Roaster, un ser de la oscuridad que dispone de una buena serie de habilidades. Para avanzar a mayor velocidad y golpear por el camino puede transformarse en calavera llameante. También cuenta con una bola de pinchos encadenada a su cuerpo, con la que puede atacar, y una de sus habilidades más características que desbloquearemos le hará invisible, aunque restándose su vida de forma temporal. Su última habilidad, y la que más llama la atención, nos permite convertir a los enemigos en fantasmas para que luchen a nuestro lado, aunque también dispone de una técnica para crear fantasmitas y tiene posibilidad de recuperar vida comiéndose a los rivales. Por su parte, en su desafío personal nos encontraremos con duros enemigos y un laberinto en el que recolectar objetos ocultos.

Los extras que se incluyen en Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt son la propia cripta, que tiene un modo de ataque, el exilir curativo, y el reloj. La cripta lanza una serie de fantasmas que realizan un elevado daño a todos los enemigos, mientras que el elixir nos permite curarnos, y el reloj ralentiza la acción.

GRÁFICOS

En este aspecto y dado que se reutiliza el motor del juego, lo que más llama la atención y de lo que hay que hablar es de la ambientación. El decorado es oscuro y tétrico, estando formado por laberintos constantes, y recordando en algunos casos a clásicos del género de la acción, como Gauntlet. El diseño de enemigos cumple, pero lo mejor son lo enrevasados, a su modo, que llegan a ser algunos trozos del decorado. A esto aporta un toque especial el cambio entre los dos mundos, con el cual se puede apreciar una iluminación totalmente distinta para cada uno. Por su parte, el personaje de Ghost Master tiene un aspecto más que singular, y sus movimientos son de los que justifican totalmente que se encuentre cómodo entre fantasmas y seres de la oscuridad.

MÚSICA & SONIDO

La banda sonora estipulada sigue lo escuchado, sin cambios relevantes y sin una ambientación que en el apartado de sonido consiga dejar una sensación especial en contraposición a lo que se oye en los demás momentos del juego. En este sentido, y sobre este pack de aventura, lo más característico son los gritos constantes y terroríficos que produce el personaje al que tenemos ocasión de controlar como novedad.

CONCLUSIÓN

Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt parte de un buen planteamiento, y el desarrollo del nivel es retador, con muchos caminos y retos a los que plantar cara. Lo mejor es el cambio entre las dos realidades, y cómo no, el personaje, que dispone de algunas particularidades realmente destacadas. Los puzles en los que iremos participando resultan repetitivos y agotadores, quizá incluso más que las partidas de cartas del anterior pack de aventura, pero la valoración final es positiva.

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	Sniper: Ghost Warrior Edición Oro	Nota: 68
	Plataforma: PC	Artículos
	Género: FPS	Imágenes
	Lanzamiento: 21/11/11 | 09/09/11	Vídeos
	Desarrollador: City Interactive	Trucos
	Editor/Distribuidor: City Interactive/FX Interactive	Saves
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Su lanzamiento original se saldó con unos resultados dispares en el mercado de los videojuegos. Sniper: Ghost Warrior logró conquistar al público, al menos por lo que se puede apreciar del número de ejemplares que ha llegado a vender, pero los resultados entre la crítica no fueron demasiado positivos. Un buen tiempo después desde su salida en 2010, y como anticipo a lo que significará su secuela, la cual llegará en el futuro, aterriza en las tiendas Sniper: Ghost Warrior Edición Oro, la versión más completa del título, editada por FX Interactive, con todo lo que eso quiere decir (manual de instrucciones cuidado, regalos por registrar el juego, localización al castellano, precio reducido, etc).

JUGABILIDAD

Sniper: Ghost Warrior Edición Oro nos lleva a un conflicto bélico en plena selva donde no vamos a situarnos en el papel de un intrépido soldado que corre hacia las filas enemigas disparando a diestro y siniestro. En lugar de ello vamos a ponernos en la piel de un tipo de unidad que también tiene gran relevancia en los conflictos de guerra, y que suele ser muy buscado y utilizado en juegos multijugador de combate entre usuarios. Hablamos del francotirador, un soldado que resulta imprescindible en misiones complicadas, que se camufla y que dispara desde las sombras, haciendo que sólo una de sus balas sea suficiente para acabar con cualquier objetivo al que esté apuntando.

El juego quiere adaptar esta sensación y los sentimientos que se producen en los francotiradores que están destinados en conflicto bélico. Esto quiere decir que estaremos armados con un fusil que hace uso de la tecnología más puntera, el cual se convertirá en nuestro mejor aliado para salir del paso en todo tipo de situaciones. Atacaremos camuflados, dispararemos a los soldados enemigos antes de que descubran dónde nos encontramos y usaremos el sigilo para hacer sentir a los rivales que no se encuentran a salvo. La idea es esta, y en cierta medida, funciona en el juego, pero rinde a mejor nivel en el papel que a la hora de introducirlo en el desarrollo de la partida.

Si bien los controles están bien implementados y el desarrollo tiene su justo nivel de emoción, Sniper: Ghost Warrior Edición Oro cuenta con algunos defectos que no se han podido solventar respecto a su versión original. En general se echa de menos un desarrollo más realista y convincente, donde la cobertura y el sigilo tengan mayor razón de ser, y en el cual no termine resultando positivo el disparar y actuar rápidamente en vez de forma pausada. El sistema de detección por parte de los enemigos es demasiado aleatorio bajo el concepto del camuflaje, y la integración de estas situaciones en las que deberíamos vivir la tensión de estar escondiéndonos para atacar desde las sombras sin ser detectados escasean. Esto no quiere decir que el juego no sea, a su modo, sorprendente en algunos momentos, y es que no se olvida de la sensación general que quiere transmitir, con auténticos momentos de impacto disparando como un auténtico francotirador. El sistema de zoom y de disparo en la lejanía, que se apoya en que tengamos en cuenta factores adicionales, como el impacto del viento, cumple sobradamente con su función. Además, y aunque el fusil se ve complementado con otras armas principales, como modelos adicionales, entre ellos el más que llamativo AS50, también hay herramientas de ataque secundarias a tener en cuenta. El cuchillo, que resulta imprescindible en el bolsillo de cualquier soldado, está presente, y no faltan algunas otras armas arrojadizas que nos podrán salvarde más de un apuro. En este aspecto encontramos granadas, explosivos C4, o minas, lo que ayuda a que, en combinación con el escenario, donde no van a faltar los típicos bidones que podemos hacer volar por los aires, el juego gane un poco más de variedad.

Al margen de la campaña, Sniper: Ghost Warrior Edición Oro dispone de los más que habituales modos multijugador, disfrutables tanto online como en red local. En esta modalidad, si competimos con usuarios de cierta habilidad nos vamos a encontrar con partidas que significarán un nuevo mundo y donde sí se apreciará el sentimiento del camuflaje y de no dejarnos ver. Las modalidades disponibles son duelo, duelo por equipos, captura la bandera y V.I.P., siendo este último el más divertido de todos por lo original que resulta en comparación a los más tradicionales. En él un jugador será el V.I.P. al que tengan que dar caza los demás usuarios. Quien lo elimine ganará doble puntuación y se convertirá automáticamente en el nuevo V.I.P. para que la cadena continúe.

GRÁFICOS

Sniper: Ghost Warrior Edición Oro no era el juego más impactante en su lanzamiento original en 2010, pero se defendía. A día de hoy el aspecto que luce también rinde a una calidad aceptable, y aunque los escenarios resultan un poco pesados, con texturas que no están tan bien definidas como podríamos esperar, el resultado general no es del todo negativo. La ambientación hace un papel adecuado, y todo lo relacionado con el apuntado, y la sensación de los disparos desde la lejanía, cumple con su objetivo. Por su parte, la interfaz incluye un pequeño mapa en pantalla que nos ayuda a situarnos en el nivel y que no va nada mal, sobre todo en los momentos en los que nos detecten y nos encontremos ligeramente perdidos.

MÚSICA & SONIDO

Para esta nueva edición FX Interactive ha realizado una adaptación al castellano de una calidad más que adecuada, agradeciéndose mucho que la editora siga insistiendo en distribuir sus juegos de una forma que realmente deje satisfechos a los usuarios. Los demás efectos de sonido se convierten en una buena manera de situarnos en los acontecimientos, y aunque el ruido de las pisadas y la ambientación cumple, lo mejor es la representación de los disparos.

CONCLUSIÓN

La versión clásica de Sniper: Ghost Warrior estaba un poco falta de contenido, eso resulta indudable. Pero en esta edición definitiva que nos trae FX Interactive nos encontramos un buen paquete de contenido adicional que expande lo visto en la primera entrega. A la campaña ya conocida se une Second Strike, el DLC del juego que añade una campaña adicional titulada Cuentas pendientes, y en la que vamos a poder introducirnos en otros tres niveles. No sólo eso, sino que el DLC se justifica con la oportunidad de echarle el guante a más armas, y el modo multijugador se expande con el clásico capturar la bandera. Además, hay cinco nuevos niveles de multijugador, lo que hace que el juego deje una impresión mucho más positiva.

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• Galería: Sniper: Ghost Warrior Edición Oro

	Angry Birds	Nota: 85
	Plataforma: PC	Artículos
	Género: Puzzles	Imágenes
	Lanzamiento: 25/11/11 | 04/01/11	Vídeos
	Desarrollador: Rovio Mobile	Trucos
	Editor/Distribuidor: Focus Multimedia/Sherwood Media	Saves
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Era inevitable que Angry Birds acabara apareciendo también en PC. El juego ha amasado una fama enorme en las plataformas móviles, y también lo hemos visto en consolas. Y aunque la adicción del juego está presente en todas las versiones, de momento estábamos a la espera de una versión en pantalla de un tamaño elevado que pudiera satisfacer con el control. Esto lo consigue la edición de PC de forma sobrada, sobre todo gracias al uso del ratón, que sin tener la inmediatez del sistema táctil ofrece un rendimiento de una alta efectividad.

JUGABILIDAD

Comenzar a hablar de Angry Birds es ya, debido al recorrido y la progresión que ha tenido la saga, como explicar que en Tetris tenemos que hacer filas de piezas para que se borren y ganemos puntos. La mecánica es reconocida incluso más que el propio título del juego. Los usuarios que lo hayan visto en alguna ocasión sabrán que Angry Birds consiste en lanzar pájaros de un lado al otro de la pantalla, y que esto tiene como finalidad acabar con los cerdos que están estratégicamente colocados en el nivel. También se sabe, de forma inmediata, que Angry Birds es tan sencillo como adictivo, y que engancha hasta la médula de manera irremediable.

El juego nos propone, de forma instantánea, que podamos acceder a cientos de niveles para que la diversión no se detenga en ningún momento. Avanzamos pantalla tras pantalla, desbloqueando nuevos niveles y descubriendo nuevos pájaros con los que luchar. Comenzamos lanzando al pájaro más básico, el rojo, y poco a poco se van incorporando a la acción otros aves con los que luchar. El sistema está pensado para que tengamos incentivos suficientes de manera continuada con los que tener ganas de seguir jugando. No sólo eso, sino que cada nuevo mundo que vamos desbloqueando nos depara sorpresas jugables, como la incorporación de añadidos para los decorados con los que interactuar.

El usuario se encuentra con el reto constante de analizar el decorado, de saber cómo reaccionarán los objetos del mismo después de disparar, y de entender la finalidad y habilidad que tiene cada uno de los pájaros. Podemos jugar apuntando y disparando en segundos, pero el éxito en Angry Birds, salvo alineación de los planetas, sólo se consigue jugando de forma inteligente y sabiendo pensar cada uno de los movimientos. Este es uno de los principales elementos característicos de Angry Birds, que con su adicción ha sabido atravesar fronteras y capturar la atención de personas como todas las edades. Como ocurrió años atrás con Tetris, el juego de los pájaros enfadados es uno de esos raros juegos que tienen la habilidad de gustar a todo tipo de público. Una partida con Angry Birds y nadie dudará en disfrutar de otra.

La adaptación de la mecánica táctil de lo visto en plataformas móviles se adapta a los ordenadores PC mediante el uso del ratón. Este accesorio resulta primordial para que podamos disfrutar del juego, el cual radica su modo de control en que agarremos a los pájaros hacia atrás y los soltemos calculando la trayectoria que tomarán por el aire. Con el propio ratón alteramos el zoom para ver más o menos distancia de pantalla, lo que nos ayuda a poder trazar la ruta por la cual los pájaros golpearán al decorado y a los propios cerdos malvados que han robado los huevos.

Todo esto se ve aderezado con la búsqueda de los huevos dorados, que nos introducen en niveles distintos a los habituales, aumentando así la rejugabilidad del título. Con ello y teniendo en cuenta que el juego es tan adictivo y singular como su versión original, queda un apartado jugable muy a la altura de las circunstancias.

GRÁFICOS

El apartado visual de Angry Birds es tan sencillo como en su versión de móviles, con unos escenarios realmente coloridos, donde se incluye un buen nivel de detalle. La forma en la que están diseñadas las pantallas destaca de forma especial, consiguiendo en algunos casos diseños realmente enrevesados. Los pájaros mantienen todo su carisma, los movimientos que les caracterizan y la destrucción de la que hacen gala. Pero lo más significativo del juego es la física y la manera en la que reaccionan los elementos del escenario al interactuar con nuestros pájaros. También, por otro lado, hay que mencionar que el juego rinde a una muy buena resolución, lo que resulta un punto a destacar respecto a las versiones de móviles. Y no faltan, como añadido visual, escenas que nos van introduciendo en las aventuras de los pájaros protagonistas.

MÚSICA & SONIDO

La música es muy pegadiza, y gracias al talento del músico Ari Pulkkinen, se consigue situar a los jugadores en una ambientación familiar muy característica. Lo mismo se puede decir de los efectos de sonido, siendo lo más remarcable los gritos de los pájaros, que también se han convertido en marca de la casa. Que existan peluches con los sonidos grabados es una buena demostración de lo divertidos que resultan estos efectos a modo de gritos.

CONCLUSIÓN

Angry Birds es un juego que destaca y que entretiene de manera indudable, enganchando a todo tipo de personas partida tras partida. La adaptación a PC se plasma con calidad, con una buena representación visual y con un control que sí hace justicia al manejo táctil original, no como le ocurría a las versiones de mando aparecidas en PlayStation Network.

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• Galería: Angry Birds / PC

	Winnie the Pooh: El videojuego	Nota: 80
	Plataforma: PC	Artículos
	Género: Aventuras	Imágenes
	Lanzamiento: 22/06/11	Vídeos
	Desarrollador: Game Star	Trucos
	Editor/Distribuidor: Disney Interactive/SCEE	Saves
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Winnie the Pooh es un héroe de animación muy conocido por personas de todas las edades, que con su afán por los tarros de miel ha conseguido encandilar a niños y mayores. Sus juegos, aunque desde hace tiempo no aparecen con regularidad, eran habituales en el mercado hasta hace algunos años. En la actualidad nos hemos encontrado con un nuevo juego protagonizado por el oso bajo el título de Winnie the Pooh: El videojuego, que tiene como principal objetivo adaptar su reciente película cinematográfica. Su planteamiento, como no podía ser distinto, es el de un juego pensado para los más pequeños de la casa, incluyendo una mecánica sencilla a modo de cuento interactivo.

JUGABILIDAD

Winnie the Pooh: El videojuego ha llegado al mercado por la puerta de atrás, sin hacer mucho ruido, pero con el objetivo de conseguir que los niños y sus padres pasen un buen rato en común. La historia es la de la película, un argumento en el cual nos encontramos con que Pooh y sus amigos intentan encontrar un objeto sustituto para la desaparecida cola de Asno. Cuando están intentando inventarse algo, se encuentran con que hay un peligro en el Bosque de lo Cien Acres, una criatura conocida como Ponto, a la cual intentarán detener trazando distintas estrategias.

El desarrollo del juego se plantea a modo de libro interactivo con un total de 20 páginas. Cada página se despliega y nos va contando, mediante la aportación de un más que cuidado narrador, lo que ocurre alrededor de Pooh y compañía. El jugador puede usar el icono que moveremos con el ratón para interactuar con diferentes elementos de la pantalla, como árboles, piedras, juguetes y otros objetos. Toda interacción tiene una respuesta por parte del decorado, como que la piedra se mueva de lado a lado y veamos lo que hay abajo, y en algunos casos conseguimos regalos como recompensa por nuestra curiosidad. Mientras interactuamos con pantalla la historia avanza hasta que el jugador tenga que ayudar a que progrese. Lo haremos haciendo click en el elemento que brille con un contorno de color blanco. Dado que es un juego pensado para niños muy pequeños, las indicaciones de dónde tenemos que pinchar aparecen de forma constante, sin tener que pensar en cómo avanzar en la historia. Cada página tiene un desarrollo limitado y varios objetos que debemos encontrar, como un tarro de miel oculto y un minijuego (o varios en algunos casos). Estos minijuegos se pueden probar desde dentro de cada página, y son de desafío musical, a modo de Simón dice, o de seguir los números pinchando con el ratón en el orden adecuado.

Página tras página avanzamos hacia el final del libro pasándolo bien con Winnie y compañía. La duración es reducida, pero tenemos el incentivo de jugar varias veces hasta que consigamos todos los tarros de miel suficientes como para desbloquear las imágenes del juego que se compran desde el menú principal. Estas ilustraciones tienen un precio exacto, como 3 tarros por cada una, y después se pueden imprimir, para que las pintemos con colores.

Más allá de esto, Winnie the Pooh: El videojuego ofrece también el modo cuento. Se trata de una modalidad en la cual rejugamos el juego o una página determinada de forma automática. Es decir, el jugador ya no tiene que interactuar, sino que la historia progresa independientemente, como si fuera un cuento que estuvivéramos leyendo. Este es un buen añadido para los más pequeños de la casa, que se verán en compañía de Winnie the Pooh cada vez que quieran.

GRÁFICOS

El aspecto visual de Winnie the Pooh: El videojuego es muy encantador, presentándose cada una de las páginas como este tipo de libros con relieve que tan de moda se han puesto en los últimos años. La forma en la que todo está coloreado, como si fuera un cuento real, recuerda en cierta medida a la saga Paper Mario, no buscando la precisión, sino un estilo que atraiga a los más jóvenes. Los escenarios están muy bien representados y el nivel de interacción es elevado, siendo posible pinchar hasta en las más mínima cosa, como un capullo de gusano del cual nacerá una mariposa gracias a nuestro toque. Los personajes están animados con sencillez y simpatía, mientras que los menús cumplen con su función.

MÚSICA & SONIDO

En cuanto a la adaptación, el juego está totalmente localizado a nuestro idioma, lo cual sin duda se convierte en una característica merecedora de aplauso y que hace que el cuento sea ideal para su lectura a los niños. El narrador es la voz de Tony Canal, que toma el papel original de Jim Cummings, quienes también realizaron el mismo trabajo en la pantalla grande. La voz de Winnie es no sólo reconocible, sino que además resulta muy divertida y simpática. Por su parte, el narrador lo interpreta Luis Mas, que también repitió el papel en el cine ocupando el trabajo que en la versión original realizó John Cleese. Si bien la voz de Winnie acompaña mucho, es realmente la del narrador la que más oiremos y la que más ayuda a que los más pequeños se sientan cómodos. El trabajo del narrador es muy relevante, dado que no sólo habla con los jugadores, sino con también el propio Winnie the Pooh.

CONCLUSIÓN

Winnie the Pooh: El videojuego es un juego que está dirigido de forma absoluta a los más pequeños de la casa, tanto a los niños que jueguen en solitario como a los que estén en compañía de sus padres. La historia es muy amena y divertida, mientras que el sistema de juego cumple y deja unas muy buenas impresiones. No es largo, sino más bien al contrario, pero al precio al que se ha comercializado no se le puede pedir más.

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	Need for Speed: The Run	Nota: 80
	Plataforma: PC, PS3 (analizado) y Xbox 360	Artículos
	Género: Conducción	Imágenes
	Lanzamiento: 17/11/11 | 15/11/11 | 08/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Black Box	Trucos
	Editor/Distribuidor: Electronic Arts/Electronic Arts	Saves
CÓMPRALO:	|

Need for Speed vuelve a la carretera y lo hace con un juego que invita al usuario a participar en una historia donde The Run, el nombre del título, se convierte en el plato principal de la propuesta. El modo historia comienza de forma acelerada, con el protagonista tratando de evitar una muerte segura, y rápidamente nos introduce en una carrera que nos llevará a superar rivales una y otra vez. En Need for Speed: The Run conducir y ganar experiencia no será cosa de niños.

JUGABILIDAD

El grueso del juego se encuentra en su modo historia, en el cual vamos atravesando niveles y zonas reales mientras superamos rivales en una clasificación global y constante. El objetivo es entrar en The Run y hacerlo por todo lo grande, lo que implicará tener que esforzarnos de manera especial a la hora de conducir en la carretera, a través de lugares turísticos conocidos, o entre circuitos urbanos. La mecánica deposita una especial confianza en este concepto que se mantiene activo a lo largo del juego, y que se convierte en la manera de acompañarnos carrera tras carrera.

A medida que avanzamos en el modo campaña y desbloqueamos nuevos vehículos, ganamos experiencia, que así mismo nos permitirá subir de nivel de pilotaje y desbloquear desafíos. Los desafíos son pruebas donde tendremos que llevar a cabo misiones específicas, poniendo a prueba nuestro rendimiento al volante y la habilidad para salir airosos de distintos objetivos. Dado que en los primeros retos del modo campaña, el que está relacionado con la historia y es necesario para avanzar, ya nos encontramos con objetivos adicionales, los desafíos no resultan tan sorprendentes. De todas formas, son una buena manera de aumentar la rejugabilidad y de darnos motivos para llevar al máximo el control sobre los vehículos y hacernos con el desbloqueo del 100% del juego.

El juego se fundamenta en un sistema de conducción muy rápido que recuerda a otros juegos de la franquicia, alcanzando un buen nivel de velocidad que aumenta de forma considerable cuando desbloqueamos los vehículos más rápidos. Hay distintas clases de coche, y todos hacen gala de un nivel distinto de complicación en cuanto a conducción. Se aprecia una buena diferencia en cuanto a la forma de controlar un coche de fácil manejo y uno de experto, notándose cómo el volante resulta más sensible, obteniéndose una buena similitud a lo que ofrecen simuladores de conducción reconocidos. Por otro lado, el juego, aunque continuista, con el uso de nitroso y de freno de mano como mejores armas del jugador, cuenta con la habilidad de hacer uso de retrocesos para las situaciones en las que hayamos cometido un error grave. Los accidentes en los que dejemos el coche hecho polvo, o en situaciones en las que hayamos sufrido un imprevisto elevado, el retroceso nos echará hacia atrás y tendremos la ocasión de recuperar la posición sin quedarnos demasiado desventajados. El número de repeticiones es limitado en el modo principal, y además cuantas menos utilizamos mayor bonus de puntuación recibiremos al finalizar la carrera. Esto hace que sea muy importante conducir con cuidado y tener precaución para evitar gastar las repeticiones sin motivo.

En Need for Speed: The Run se echa de menos la oportunidad de acceder a un modo de carreras instantáneas, notándose que los desarrolladores han buscado una experiencia más sólida en cuanto a presentación argumental, dejando las bases de otros juegos de carreras al margen. Y aunque se consigue un buen resultado en cuanto al desarrollo del modo historia, el cual tiene incluso algunas situaciones que se salen mucho de lo normal en un juego de Need for Speed, se queda un poco corto en lo relacionado con su extensión.

Lo que sí se puede aplaudir de Need for Speed: The Run es el retorno del Autolog, una característica que ya se puede decir que se ha convertido en imprescindible en la franquicia de carreras de EA. Este sistema contabiliza y lleva un exhaustivo análisis de todo lo que hacemos con el juego, como nuestras puntuaciones y todo lo relacionado con los modos multijugador. Estos, por su parte, permite partidas de hasta 16 jugadores, creando, por ejemplo, series de desafíos para que la acción sea más emocionante.

GRÁFICOS

El motor Frostbite 2 de DICE, que la compañía todavía no había utilizado en un juego que no fuera un shooter, realiza un trabajo más que eficiente. Lo que más brilla es la representación de los escenarios, que debuta en cuanto a integrar localizaciones reales en el universo de las carreras de Need for Speed. Se integran algunas representaciones visuales de gran detalle, siendo posible conducir a una buena velocidad mientras el escenario nos va ofreciendo distintos efectos de iluminación más que eficientes. El modelado de los coches brilla, por su lado, con un alto nivel de detalle, sufriendo el impacto de los golpes y permitiendo a los conductores apreciar mucho las diferencias entre un modelo y otro. Dicho esto, el nivel de velocidad que aporta el juego está más que bien integrado, destacando sobre todo una vez vamos cambiando de coche y dejando unas impresiones muy positivas cuando la carretera está llena de vehículos que debemos esquivar sin intentar golpearnos.

MÚSICA & SONIDO

Electronic Arts nos vuelve a ofrecer, como de costumbre en la compañía, una localización completa al castellano que deja unas impresiones muy favorables. El doblaje es de calidad y acompaña bien cada uno de los diálogos y secuencias en las que participaremos a lo largo del modo campaña. Los efectos, por su lado, son muy representativos de cada uno de los motores y los golpes de volante que realicemos, con una presencia especial de los choques e impactos que suframos. Por su lado, la banda sonora, como ya estamos acostumbrados con este tipo de juegos, incorpora temas conocidos y de un ritmo muy animado, que cambian sobre todo a razón del tipo de secuencia en el que nos encontramos, como carrera o persecución escapando de la policía. Son una buena serie de canciones que le dan mayor empuje a la acción y al desarrollo de las carreras y desafíos.

CONCLUSIÓN

Need for Speed: The Run es otro cambio de aires para la franquicia de Electronic Arts, que de la mano del estudio EA Black Box, trata de hacer algo distinto y dejar unas impresiones favorables mediante la incorporación de novedades. También sufre algunas ausencias, y se aprecia que, por divertido que sea y aunque deja una buena sensación gráfica, el juego peca de no alcanzar el nivel de calidad que ha tenido la saga en otras entregas comercializadas previamente.

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	Dungeon Defenders	Nota: 90
	Plataforma: PC, PSN (analizado) y XBLA	Artículos
	Género: Action RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 21/12/11 | 18/10/11	Vídeos
	Desarrollador: Trendy Entertainment	Trucos
	Editor/Distribuidor: Trendy/Trendy	Saves
CÓMPRALO:	|

Dungeon Defenders, que apareció recientemente en Xbox Live Arcade y PC mediante Steam, ha aterrizado ahora en PlayStation Network, y hemos tenido la ocasión de probarlo. Todo lo que se ha comentado del juego antes de su lanzamiento, como que se trata de una experiencia multijugador altamente adictiva, lo podemos corroborar. El juego atrapa desde el primer momento, y aunque hace gala de una de esas mecánicas que se podrían tildar de repetitivas, consigue enganchar de manera frenética e irremediable para formar una experiencia de lo más adictiva.

JUGABILIDAD

Dungeon Defenders trata sobre la cooperación, la estrategia y el combate. Es un juego de tipo tower defense, como los muchos que han aparecido previamente en las plataformas de descarga. En su base, no tiene ningún secreto: tenemos un tiempo para colocar defensas y cuando vienen los enemigos, siguiendo los caminos hacia el objeto que quieren destruir, debemos eliminarles. Oleada tras oleada luchamos y luchamos hasta que terminamos el nivel donde nos encontremos. Dicho esto, la mecánica es la que ya conocemos y que ha triunfado con anterioridad en otros títulos, como South Park Let’s Go Tower Defense Play!, que apareció en el año 2009 en la plataforma Xbox Live Arcade.

El juego nos permite elegir entre cuatro clases de personaje: monje, aprendiz, escudero, y cazadora. Cada clase, como es tradición en estos juegos que beben de los orígenes lejanos de Gauntlet, destaca por unas habilidades específicas. En general todas sus necesarias e imprescindibles, combinándose en el campo de batalla para obtener buenos resultados. Si nos reunimos con tres jugadores más para formar un grupo de cuatro, cada usuario y personaje tiene su propia tarea. En la diversión que obtengamos importa mucho que los usuarios sepan qué deben hacer, que se compenetren y que tengan todos los huecos cubiertos para plantar cara a cualquier adversidad. Con el uso de las habilidades particulares de cada clase ocurre tres cuartos de lo mismo. El guerrero, que es el tanque de toda la vida, se puede lanzar hacia los enemigos a lo salvaje, haciendo uso de técnicas de golpeo muy efectivas y de una alta resistencia. El mago ataca en la lejanía con una intensidad más que eficiente, mientras que por ejemplo, el monje combina ataques cuerpo a cuerpo y a distancia con unas defensas muy efectivas.

Las defensas son las armas que colocaremos sobre el escenario y que cuestan mana. Todo cuesta mana en Dungeon Defenders, pero el que necesitamos para colocar trampas y armas es fundamental a la hora de jugar, dado que sin estos objetos difícilmente podremos plantar cara a los enemigos. Cada clase tiene sus propias defensas que se van desbloqueando a medida que subimos de nivel con la experiencia acumulada en las batallas. Estas defensas se deben colocar en lugares estratégicos del nivel y sobre todo combinarlas con las de las otras clases para obtener mejores resultados. Por ejemplo, el guerrero coloca fortificaciones que además de bloquear dañan, mientras que el monje tiene la habilidad de lanzar auras que ralentizan o roban la vida a los oponentes. Si por ejemplo colocamos un aura de ralentización en un camino y dejamos varias defensas de disparo en su parte de atrás, los enemigos recibirán un buen número de daño. O en este aspecto, si colocamos un aura de robo de vida encima de una de ralentización, el efecto sobre el enemigo será doble y estaremos dañándole mucho más. El juego es muy consecuente en este aspecto y va haciendo que progresemos en cuanto a la filosofía de usar defensas y en la elección de las mismas, dado que contamos con un número máximo de defensas a situar sobre el escenario.

El desarrollo de Dungeon Defenders es denso y está plagado de detalles a los que prestar atención. Los personajes suben de nivel, reciben equipamiento con el que se pueden personalizar, llegan a tener mascotas que les acompañan, y cuentan con un menú de personalización en el cual vamos gastando los puntos que obtengamos en mejorar determinados aspectos del mismo. A medida que avanzamos los niveles se muestran cada vez más complicados, y de pasar de proteger un cristal de eternia, se nos entregan varios al mismo tiempo, lo que aumenta mucho la complejidad. Hay varios niveles de dificultad, e incluso desafíos a los que plantar cara para obtener experiencia y material con el que hacer compras, por lo que la rejugabilidad es muy elevada. El juego invita a que juguemos, juguemos y volvamos a jugar, repitiendo niveles si es necesario y mejorando a los personajes con el mejor equipamiento de manera progresiva. La diversión, como decíamos, aumenta en conexión local con cuatro jugadores, pero el modo online, si jugamos con usuarios que no nos echen de las partidas y nos compenetramos bien con ellos, también es muy divertido.

GRÁFICOS

El juego tiene un remarcado estilo cartoon, con personajes animados de rasgos identificativos y aspecto muy simpático, mientras que los enemigos siguen patrones que ya hemos visto en decenas de juegos similares. Aún así, el resultado es eficiente, y la variedad de unidades, así como el gran número de oponentes que se encuentran en pantalla, no producen fallos en el desarrollo de la partida. Lo mejor, eso sí, son los escenarios, que combinan un intrincado diseño, con efectos de iluminación, y zonas que cada vez resultan más rebuscadas para ponernos las cosas difíciles. La combinación de todos estos elementos es buena, y también hay que decir que los efectos de iluminación son muy consecuentes con el resto de calidad del juego. Lo único que no resulta nada cómodo es que jugando en conexión local el mapa sea común para todos los jugadores, dado que se abre en medio de la pantalla y molesta cuando posiblemente sólo sea un usuario cada vez el que lo necesite ver.

MÚSICA & SONIDO

Con una selección de voces un poco repetitivas, que se reiteran una y otra vez, el apartado sonoro de Dungeon Defenders podría ser más imaginativo y pegadizo. La banda sonora acompaña con ritmos muy típicos, nada épicos, aunque lo intenta, pero que en cualquier caso tampoco molestan. Lo que consigue el protagonismo son los efectos sonoros, especialmente en lo relacionado con impactos, hechizos mágicos y golpes proporcionados por los enemigos o nuestros personajes. Las voces del juego están en inglés, pero se incluyen textos en nuestro idioma para que podamos entender la historia.

CONCLUSIÓN

Dungeon Defenders es un juego que engancha desde la primera partida, y que aunque parte de un concepto que ya hemos visto repetido en multitud de ocasiones, cumple sobradamente con el papel de entretener y de producir un alto nivel de adicción. Los controles son sencillos y la rejugabilidad tan alta como podamos llegar a imaginar. Además, tiene profundidad para rato y es lo suficientemente retador como para que deseemos tener la oportunidad de jugar con amigos, ya sea en local como online.

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• Galería: Dungeon Defenders
• Dungeon Defenders ya disponible en PlayStation Network en toda Europa
• Logros: Dungeon Defenders

	4X4: Off-Road Drive	Nota: 60
	Plataforma: PC	Artículos
	Género: Conducción	Imágenes
	Lanzamiento: 09/12/11 | 29/09/11	Vídeos
	Desarrollador: Avalon Style	Trucos
	Editor/Distribuidor: 1C Company/FX Interactive	Saves
CÓMPRALO:	|

Ni simulación de Fórmula 1, ni carreras de karts o simulación realista con vehículos cotidianos, lo que propone el juego 4X4: Off-Road Drive es algo totalmente diferente. Su propósito es que nos pongamos al volante de poderosos vehículos preparados para las situaciones más adversas y que pueden plantar cara a todo tipo de obstáculos. No es un secreto que los coches 4×4 lo pueden aguantar todo en cuanto a recorrer localizaciones llenas de superficies inestables, y eso es algo que comprobamos a lo largo de la partida de manera constante.

JUGABILIDAD

4X4: Off-Road Drive no es un juego precisamente sencillo, ni mucho menos. Se convierte en una experiencia de conducción altamente compleja, difícil de dominar, y dotada de misterios y secretos de conducción que se nos van revelando de forma progresiva para que el empacho no sea duro al inicio de la partida. El tutorial nos va llevando a través de todo lo que necesitamos saber para defendernos en las carreras, pero no por superarlo con éxito implica que vayamos a recordar todo lo que debemos hacer para defendernos. En realidad, son tantas las cosas y factores a los que hay que prestar atención que 4X4: Off-Road Drive queda reducido a los mayores amantes de este tipo de conducción realista y compleja.

Por ejemplo, tenemos que prestar atención al compresor, al cabestrante, los reglajes, y a los diferenciales, siendo el manejo y dominio de las ruedas una auténtica tarea de expertos que nos costará dominar. El ritmo de la carrera no alcanza su clímax hasta el momento en el que sabemos realmente lo que estamos haciendo, siendo entonces cuando comenzamos a disfrutar. El problema, como es obvio, es llegar a este momento, dado que 4X4: Off-Road Drive requiere mayor implicación de la que normalmente le prestan los jugadores a este tipo de títulos. A este complejo sistema de control, que se plasma con compatibilidad con un buen número de volantes, en combinación de teclado y ratón, o con el mando de la consola Xbox 360, hay que añadir que, más allá del manejo, 4X4: Off-Road Drive tiene unas buenas opciones de juego.

El modo principal es el campeonato, el cual nos lleva a través de siete países distintos. Los niveles y desafíos se van desbloqueando de forma progresiva, así que no podremos avanzar hacia el siguiente país hasta que hayamos alcanzado la reputación necesaria. Esto se convierte en una buena forma de mantener el interés en el jugador, que deberá practicar para obtener los mejores tiempos y puntuaciones posibles al no cometer infracciones. Además, a medida que avanzamos tenemos la oportunidad de pasar por el garaje para hacer ajustes en el vehículo que nos beneficiarán a la hora de competir. Hay que decir que las opciones son amplias en su justa medida y que esto también requiere la atención del jugador, dado que habrá saber qué elementos resultan más recomendables en cada carrera. Cómo no, también conseguiremos más vehículos al margen del inicial.

El principal factor negativo del modo campeonato es que si bien se divide en tres tipos de desafío: trofeo, contrarreloj y prueba, no vamos a encontrarnos con los rivales. Se pierde mucha emoción al no competir de tú a tú con los oponentes, y la utilización de los fantasmas no resulta suficiente. En el modo trofeo tenemos que ir superando los puntos de control que veamos sin cometer infracciones. La opción contrarreloj no tiene secretos, mientras que en prueba se reta realmente a los jugadores a que saquen el máximo partido a sus máquinas. Esta modalidad es la más original, dado que se nos proporcionan 60 puntos que debemos proteger al no realizar errores. Además, no falta opción multijugador para hasta cuatro jugadores, aunque no resulta la opción que más diversión nos proporcione.

GRÁFICOS

En el apartado visual se ha conseguido un buen trabajo, con unos decorados que nos llevan a distintos países y que de forma apropiada nos permiten comprobar la manera en la que cambia cada uno de estos escenarios. Los distintos circuitos están plagados de obstáculos, y tanto la arena como el barro, además de otros elementos y factores del terreno consiguen dejar una muy buena impresión a medida que nos movemos por ellos. Las cámaras son variadas y nos permiten manejarnos con comodidad, aunque la del interior del vehículo termina por resultar complementaria por mucho que guste a los amantes de la simulación, dado que resulta fundamental ver la posición de las ruedas en una buena parte de los momentos de la partida.

Por su parte, los vehículos están muy bien representados y cuentan con diseños puramente 4X4, apreciándose que los desarrolladores han realizado un buen trabajo a la hora de representar el diseño de estos poderosos coches. Lo único que se echa en falta en este aspecto es que los vehículos sufran deformaciones a medida que reciban impactos en el escenario, algo que le hubiera terminado de dar al juego un mayor sentido de credibilidad y realismo.

MÚSICA & SONIDO

Los desarrolladores han realizado un esfuerzo reducido en lo relacionado con el sonido, que no tiene la fuerza que se podría esperar de un juego donde los vehículos tienen un motor tan potente como el de los de 4X4: Off-Road Drive. Eso sí, la banda sonora tiene una música más que movida y pegadiza, mientras que las voces (y los textos) están en castellano, lo que ayuda a que sea más fácil pasar por el menú de práctica.

CONCLUSIÓN

4X4: Off-Road Drive es un juego de carreras que satisfará a los amantes del realismo y de la simulación de este tipo de vehículos de gran potencia. Es un título complicado de controlar, que exige una gran implicación al usuario, y que aunque con distintos países que recorrer, no ofrece un nivel de adicción muy elevado.

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• Galería: 4X4: Off-Road Drive

	Satazius	Nota: 70
	Plataforma: PC	Artículos
	Género: Shoot’m Up	Imágenes
	Lanzamiento: 16/12/11 | 16/12/11	Vídeos
	Desarrollador: AstroPort	Trucos
	Editor/Distribuidor: Nyu Media/Capcom	Saves
CÓMPRALO:	|

Estamos ante una nueva reinterpretación de los clásicos shooters de naves. Se trata de un juego de corte independiente programado por Astroport para el mercado japonés y que la recién nacida distribuidora Nyu Media ha conseguido sacar al mercado mundial con el fin de hacernos disfrutar de esas pequeñas joyas independientes que usualmente se quedan para los propios japoneses. Además, tras todo esto nos encontramos a Capcom, apadrinando un producto que intenta hacernos retroceder a los años dorados de los videojuegos arcade.

JUGABILIDAD

El planteamiento de Satazius es simple. Nuestra pequeña nave ha sido capaz de salir de la nave nodriza que al inicio de la primera pantalla es completamente destruida. A partir de este punto tendremos que ir eliminando todo tipo de naves voladoras, robots, máquinas, cañones y demás enemigos que vendrán en masa a por nosotros a través de diferentes niveles. Cada nivel, además, cuenta con diferentes partes combinando momentos de auténtico caos destructivo en un espacio amplio, hasta elementos de juegos de plataformas en los que además de disparar tenemos que tener mucha habilidad de movimiento para llegar a cada jefe final. Estos últimos enemigos son naves gigantes con patrones de disparos bastante originales y muy bien planteados.

El juego es muy exigente con la precisión y estaremos perdidos si rozamos cualquier elemento enemigo o nos chocamos con cualquiera de las superficies de las pantallas. Además, el sistema de side-scrolling es muy dinámico, ya que en ocasiones avanza hacia abajo o nos permite bajar o subir con la nave libremente haciendo de algunos escenarios espacios más amplios de lo que nos permite la propia vista estándar del juego. También se incluye en algunas fases un elemento de destrucción de asteroides a modo de homenaje del clásico Asteroid.

Otra peculiaridad que se observa son la gran variedad de enemigos con todo tipo de disparos (cortos, largos, inteligentes, rápidos, grandes, rayos láser, etc.) y de obstáculos que vamos a ir encontrando a lo largo del juego, todo ello mezclado de manera muy inteligente. Es cierto que cada pantalla es siempre exactamente igual y que los enemigos y el timming de los obstáculos no cambian con cada vida jugada, pero esto es lo que nos obliga a ir aprendiendo poco a poco los patrones de movimiento que tenemos que ir siguiendo. El juego cuenta con varias dificultades seleccionables y, aunque la fácil no es tan sencilla según nos acercamos al jefe final, el modo normal ya empieza a ser bastante adecuado para jugadores curtidos en este tipo de mecánicas.

Satazius cuenta, además, con una amplia variedad de armas y disparos combinables que podemos seleccionar para llevar incorporados en nuestra nave. Al inicio de cada fase debemos elegir entre un arma principal más dos secundarias que se excluyen la una a la otra a la hora de utilizarlas y, por último, un gran arma de explosión masiva que sirve en ocasiones de comodín. El diseño de estos disparos casa a la perfección con las distintas situaciones del juego y prácticamente te obliga a usarlos todos, ya que en algunos momentos unos son de más ayuda que otros y ahí estará la clave para superar las pantallas. Además, Satazius añade pequeños elementos de mejora de las armas representados en ítems que hay que ir recogiendo a lo largo de los recorridos de la nave y hace que aumente la velocidad de la nave o la frecuencia de los diferentes tipos de disparo.

GRÁFICOS

Siguiendo la línea retro que envuelve a todo el juego, el planteamiento gráfico se basa en el más puro 2D de estética arcade al que se le ha sacado un buen partido. Los escenarios son originales y variados, desde planetas robots extraños, vuelos por el espacio interestelar, cuevas y demás, dotando a cada uno de los niveles con una personalidad y una gama cromática propia que hace que no sea demasiado repetitivo. Además el diseño de enemigos está muy trabajado y nos encontraremos con una amplia variedad de naves y robots enemigos con diferentes habilidades inspirados en la estética futurista de los clásicos de ciencia ficción Manga. También es reseñable el diseño de disparos, muy variados, mezclando clásicos de este tipo de juegos con otros más avanzados como disparos teledirigidos o barridos de misiles. El jugador realmente disfrutará de la experiencia estética del juego.

También hay que destacar que estamos ante un videojuego muy rápido y con muchos estímulos en pantalla en todo momento. En ocasiones se podría decir que demasiados, pero en general está muy bien conseguido el ambiente de locura y frenesí que caracteriza a un shooter de naves.

MÚSICA & SONIDO

En Satazius predomina la música frenética de bases electrónicas acordes con el propio ritmo del juego. El sonido de los efectos de disparos y explosiones es muy variado, teniendo cada arma un sonido peculiar que aporta al jugador información acerca de los peligros a los que se enfrenta. Estos efectos imitan los sonidos de librería midi que caracterizan este tipo de juegos, pero la calidad está más trabajada y los hace más realistas y verosímiles. La saturación de éstos aporta intensidad a la ya ágil mecánica de juego.

CONCLUSIÓN

El objetivo de los creadores de Satazius era hacer un juego de naves simple y directo haciendo gran hincapié en no salirse de las mecánicas usuales de los juegos de naves clásicos. La jugabilidad consigue enganchar y los pequeños elementos incorporados tales como elementos de plataformas, habilidad o mejora de armas aportan dinamismo a un sistema de juego que de otra manera podría haberse quedado en repetitivo y soso. A pesar de no ser un juego muy largo o con muchas variantes de juego, encontramos su punto fuerte en buenos diseños de niveles haciendo de Satazius un videojuego muy adictivo.

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