Metal Gear Solid HD Collection	Nota: 90
	Plataforma: PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 31/01/12 | 08/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Bluepoint Games, Genki y Aspect	Trucos
	Editor/Distribuidor: Konami/Konami	Saves
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Los recopilatorios en alta definición están a la orden del día, y se están convirtiendo en la mejor manera de disfrutar con juegos que triunfaron en el pasado. En el caso de Metal Gear Solid, Konami ha recuperado cinco juegos de la saga para disfrute de los jugadores. El recopilatorio, disponible tanto en PlayStation 3 como en Xbox 360, y también camino de PlayStation Vita, está llamado a ser una de las versiones más exitosas de la franquicia de acción e infiltración. Porque no sólo incorpora la reunión de juegos, sino que introduce visualización en alta definición y la adaptación habitual en cuanto a controles.

JUGABILIDAD

La desarrolladora Bluepoint Games se pone al frente de este desarrollo que cuenta con el beneplácito de Kojima Productions, siempre atenta a todos los movimientos que se hacen entorno a sus juegos. En total, y como indicábamos antes, nos encontramos cinco títulos distintos realmente conocidos: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, Metal Gear Solid: Peace Walker, Metal Gear Solid 3: Snake Eater, Metal Gear, y Metal Gear 2: Solid Snake.

El añadido más exótico del grupo lo aportan Metal Gear Solid: Peace Walker, originario de la portátil PSP, y las adaptaciones de los muy clásicos Metal Gear, y Metal Gear 2: Solid Snake, recuperados respecto a sus versiones de MSX. Se aprecia la ausencia del primer Metal Gear Solid, lo que hubiera sido un factor más que satisfactorio para completar el paquete de aventuras de Snake, pero si comparamos la edición con, por ejemplo, la japonesa, el resultado es positivo. En la original japonesa no está incluido Metal Gear Solid: Peace Walker dentro del disco, sino que se incluyó como extra, en PlayStation 3, un cupón para descargar el Metal Gear Solid de PlayStation. Esto se debió a que Peace Walker se comercializó de manera independiente en tierras japonesas, mientras que aquí lo han combinado en el mismo disco (o discos en el caso de Xbox 360).

Metal Gear Solid HD Collection es un perfecto ejemplo de la calidad que atesora la franquicia de Konami y de cómo unos años más tarde de sus lanzamientos originales son juegos todavía encandilan. El apartado visual, del cual os hablaremos después, satisface, pero a nivel jugable y argumental siguen siendo juegos que están muy por encima de la media, habiendo logrado hacer historia en el sector. La jugabilidad de cada uno, con sus particularidades y sus características, siempre con el género de la acción por bandera y haciendo uso de sistemas de control eficientes y precisos, es de una altísima calidad. Reunir cinco juegos de esta franquicia en un mismo recopilatorio significa proporcionar a los jugadores no sólo horas de diversión, sino también la posibilidad de tener una parte de la historia de los videojuegos en su mano.

En el caso de Metal Gear Solid: Peace Walker, al proceder de una portátil, ha sido el que más cambios ha sufrido en términos jugables. Lo primero que se ha hecho ha sido adaptar los controles para utilizar la configuración de doble stick analógico, lo que se convierte en un aliado ideal a la hora de disfrutar del juego. Por si esto fuera poco, Konami ha optado por mantener las opciones multijugador, y era algo que se ponía en duda, pero la compañía se ha esforzado para ofrecer a los usuarios la experiencia tal y como la recuerdan, con todo lo que eso conlleva para la calidad del recopilatorio.

La experiencia del recopilatorio no es perfecta en su totalidad debido a la ausencia de extras que sí se incluyeron en algunas de las versiones aparecidas de los títulos recuperados. Son pequeñas ausencias que no reducen la calidad de cada uno de los juegos, dado que es virtualmente imposible hacerlo, pero que, en cierto modo, hacen que estas ediciones originales que los fans todavía tendrán en sus colecciones sigan teniendo un alto valor por sí mismas.

GRÁFICOS

La mejora gráfica es el punto de inflexión que supone el lanzamiento de Metal Gear Solid HD Collection, recopilatorio que ha pasado por el filtro de la alta definición para la ocasión. Los gráficos lucen con una calidad más que elevada, apreciándose que los desarrolladores han utilizado los últimos avances con el objetivo de conseguir unos resultados muy efectivos. La fluidez y la tasa de frames no podían ser mejores, y aunque es obvio que Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y Metal Gear Solid 3: Snake Eater son los dos títulos que mejor lucen, Metal Gear Solid: Peace Walker también dejan unas buenas impresiones, aunque se denota su origen portátil. Los juegos, en general, se muestran con un muy buen apecto en esta adaptación a la alta definición y resulta de lo más agradable verlos aprovechando la última tecnología de las televisiones.

MÚSICA & SONIDO

La saga Metal Gear Solid siempre se ha caracterizado por hacer gala de una ambientación sonora de gran calidad, resonando todavía aquellos tiempos en los que los fans se emocionaban, previo al lanzamiento del juego, con la banda sonora de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty compuesta por el músico Harry Gregson-Williams. El resto de las canciones de la saga siguen la misma línea y gozan de una elevada calidad, haciendo que cada escena y cada secuencia de la franquicia signifiquen formar parte de una experiencia cinematográfica de primera calidad.

Por su parte, las voces están en inglés, con subtítulos en castellano, y alcanzan también un sobresaliente. David Hayer ha conseguido una fama enorme con su papel de Snake, y no es absolutamente para menos, ya que se lo gana a pulso de manera constante con su interpretación. Del resto de actores implicados se puede decir lo mismo. Respecto a los efectos de sonido, son otra parte fundamental de la saga Metal Gear Solid, incluyéndose muchos sonidos que trascienden entrega tras entrega y que se han convertido en patrones clave de las aventuras de este universo de Konami.

CONCLUSIÓN

Los amantes de la acción, la infiltración o simplemente de las superproducciones del mundo de los videojuegos, encontrarán en Metal Gear Solid HD Collection una compra altamente recomendada. Hay pocos recopilatorios que se permitan el lujo de incluir 5 juegos tan profundos como estos, de tanta profundidad y de un valor tan absoluto como los títulos de Konami reunidos en esta ocasión. Se podría decir que hay texturas mejorables y algunos aspectos que gráficamente podrían estar mejor, y tampoco hubiera estado de más mantener todos los extras de las versiones previas para que fuera una auténtica colección definitiva, pero el recopilatorio es indispensable.

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	SoulCalibur V	Nota: 85
	Plataforma: PS3 (analizado) y Xbox 360	Artículos
	Género: Lucha	Imágenes
	Lanzamiento: 03/02/12 | 31/01/12 | 02/02/12	Vídeos
	Desarrollador: Project Soul	Trucos
	Editor/Distribuidor: Namco Bandai/Namco Bandai	Saves
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SoulCalibur V, de la mano de Project Soul, tiene la firme intención de actualizar la saga de lucha con armas de Namco Bandai y ofrecerla a un abanico de usuarios adicional. Para ello los desarrolladores han incorporado nuevas técnicas de combate, así como personajes adicionales, además de añadir una historia que hace prácticamente borrón y cuenta nueva respecto a los episodios anteriores. Han transcurrido 17 años desde SoulCalibur IV, y muchos de los personajes a los que conocimos ya no están presentes, habiendo aparecido otros nuevos en escena. La historia, en este caso, se centraliza en la figura de Patroklos, hijo de una de las veteranas de SoulCalibur, y que se aventura por el mundo con el objetivo de rescatar a su hermana, Pyrrha, que ha vivido un destino muy distinto al suyo.

JUGABILIDAD

De la mano de Namco Bandai y su Project Soul nos introducimos en un episodio de SoulCalibur que quiere presentarse de una forma fresca y renovada en cuanto a su sistema de juego. Los jugadores más veteranos tienen que cambiar el chip y adoptar la nueva filosofía incorporada, que hace gala de novedades y de ausencias para equilibrar lo que todos conocemos como uno de los combates de armas más exitosos del género de la lucha.

El sistema de los Guard Impact ha sido modificado, no teniendo entre manos el mismo tipo de guardias con el que disfrutamos tiempo atrás, y que se había convertido en un factor clave para los profesionales de SoulCalibur. En esta ocasión el sistema es más dinámico y en algunos casos impredecible. También destaca la presencia de una barra de energía que nos dará la oportunidad de realizar ataques especiales de gran calibre, siendo una acción muy similar a la que encontramos en otros juegos de lucha tradicionales. El sistema, en términos generales, resulta muy estratégico, siendo de más importancia que de costumbre saber tanto golpear como defendernos sin dejar huecos ni puntos débiles. Es cierto que hay una reestructuración importante de la mecánica de control y combate, pero SoulCalibur V sabe reinventarse, y se puede decir que el resultado es tan sólido como podríamos haber imaginado. Sobre todo brilla especialmente que los usuarios que no se quieran complicar con técnicas ni movimientos complejos podrán aprender lo básico de forma rápida y disfrutar desde el primer momento, algo que siempre ha sido seña distintiva de la franquicia de lucha.

El principal atractivo de SoulCalibur V en cuanto a su representación monojugador se encuentra en el modo historia, en el cual seguimos la historia de Patroklos, el nuevo personaje del cual os hemos hablado anteriormente. Combate tras combate vamos viendo una serie de ilustraciones estáticas con diálogo grabado que van desgranando el argumento, el cual no se puede decir que sea un alarde de originalidad, pero que funciona para mantener el interés. El modo historia, por su parte, tampoco es excesivamente largo, si bien hay que decir que su curva de dificultad está muy bien ajustada, con unos últimos combates que nos harán esforzarnos de forma extrema para superarlos.

Donde SoulCalibur V falla de forma ligera es en ofrecer una selección de modalidades secundarias de peso. El juego deposita demasiado su atención tanto en el multijugador online como en el modo historia, echándose de menos un modo arcade personalizado para cada uno de los luchadores. En lugar de esto lo que nos encontramos es un modo arcade en el que podemos personalizar la ruta que seguiremos, como enfrentándonos a todos los personajes al azar, a los de Asia o a los de Europa. Por fortuna, tendremos incentivos para hacer más y más combates, dado que conseguiremos desbloqueables, y también podremos participar en el modo Legendary Souls. Además de esto, también hay ausencias en multijugador que se vienen indicando desde hace varias entregas, y que parece que Project Soul no está dispuesto a suplir. Desgraciadamente, una vez más se ha quedado fuera de la ecuación el modo Team Battle, que sigue siendo una de las asignaturas pendientes para la recuperación en los juegos de SoulCalibur. El modo versus es muy plano, y no tardaremos en cansarnos de tener que luchar y volver al menú de selección de personaje una y otra vez.

Lo que sí está bien estructurado es el modo online, que ofrece lo que tiene que ofrecer, aunque también sin hacer méritos para convertirse en una revelación dentro de su género. Hay que reconocer que funciona de manera más que sólida, siendo un buen entretenimiento para una vez hayamos dominado los controles y las técnicas de nuestro personaje favorito.

En lo relacionado con los luchadores, se ha realizado una actualización de personajes muy relevante, aunque es cierto que los desarrolladores han optado por la utilización de descendientes, con las similitudes que esto implica. Es un buen factor y se agradece. Sin necesidad de repetir la presencia de los luchadores de siempre, la compañía nos ofrece caras nuevas y las dota del estilo de lucha que ya conocemos, aunque con sus propias particularidades. Por otra parte, la incorporación de Ezio Auditore da Firenze, protagonista de la saga Assassin’s Creed, supone un añadido de lo más firme y complaciente. Si en otras entregas los cameos han estado a la orden del día con resultados dispares, en este caso la presencia del personaje está más que justificada, tanto en estética como en sistema de lucha y movimientos.

Para los jugadores a los que el plantel de personajes se les quede corto, aunque hay desbloqueables disponibles, SoulCalibur V permite el acceso al más que conocido modo de edición de personajes. En él podemos crearnos un luchador totalmente personalizado cambiando gran multitud de parámetros. El editor de la saga SoulCalibur siempre ha producido una gran comunidad a sus espaldas, sobre todo en Japón, y en esta ocasión ocurre lo mismo. Sus opciones son muy amplias, y se incluyen algunas curiosidades, como poder usar los movimientos de Jin, de la saga Tekken, para crearnos nuestro luchador personalizado.

GRÁFICOS

Los desarrolladores no sólo han alterado el sistema de combate con novedades, sino que también han conseguido que el apartado visual gane importancia y destaque de manera notable. Los personajes están animados con todo lujo de detalles, moviéndose con gran fluidez y haciendo gala de algunas de las coreografías de movimientos más cuidadas de la franquicia. El sumo esfuerzo que se ha depositado hasta en los menores detalles es destacable, consiguiendo un apartado gráfico de sobresaliente. Además, el diseño de personajes está muy cuidado, y sobre todo los nuevos personajes consiguen aportar un estilo especial aún siguiendo las bases que conocemos de sus antecesores (cuando los hay).

Por su parte, los escenarios son, como ocurre en todos los SoulCalibur, de gran lujo de detalles, situándonos en algunos de los decorados más espectaculares que se han visto en el género. La interacción con los mismos es muy elevada, y no sólo podemos beneficiarnos de tirar al rival fuera del ring, sino que además existen distintos planos sobre los que luchar, al puro estilo Dead or Alive. Lo más característico y destacado es la variedad de escenarios en la que se nos introduce, con algunos escenarios de gran intensidad a la hora de aportar emoción a las batallas, como los campos de combate prácticamente solitarios en los que lucharemos, donde se usa una paleta de colores brillante.

MÚSICA & SONIDO

El modo historia deposita gran fuerza en la narración y los diálogos, estando todo subtitulado a nuestro idioma para una mejor comprensión. Las voces hacen un buen trabajo en términos generales, y en el caso de Ezio vamos a oírle hablar incluso en italiano, lo que aporta mayor credibilidad. Por su parte, la música, en la que han trabajado músicos como Hiroki Kikuta, Junichi Nakatsuru, o Inon Zur, nos introduce con mucha energía en las batallas, y aunque quizá está por detrás de algunas de las canciones más legendarias de la saga, hace muy buen papel. Finalmente, los efectos de sonido destacan en lo relacionado con representar la fuerza y el impacto de las armas.

CONCLUSIÓN

Las novedades que introduce SoulCalibur V son eficientes y aportan mucha personalidad al juego, consiguiendo un resultado que deja sensaciones positivas, tanto entre los veteranos que estén abiertos a nuevos controles como entre jugadores que descubran la saga por primera vez. Tiene algunas carencias, como más opciones de juego y un modo historia mejor desarrollado, pero en otros aspectos hace un buen papel, y el modo online ofrece rejugabilidad garantizada.

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	Catherine	Nota: 93
	Plataforma: PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Puzzles	Imágenes
	Lanzamiento: 10/02/12 | 26/07/11 | 17/02/11	Vídeos
	Desarrollador: Atlus Co	Trucos
	Editor/Distribuidor: Deep Silver/Koch Media	Saves
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Las expectativas que ha levantado Catherine tras su lanzamiento en Japón y antes de su salida en Occidente han sido muy elevadas, logrando convertirse en un juego del que todo el mundo ha hablado. Su lanzamiento en nuestro país con textos en castellano es una noticia que impacta de forma positiva y que demuestra el alto grado de interés que ha despertado la historia de Vincent, el particular protagonista de esta aventura. Tras probarlo a fondo en esta versión traducida a nuestro idioma podemos traeros nuestro veredicto de uno de los juegos más llamativos de este comienzo de año 2012.

JUGABILIDAD

El equipo responsable de Catherine sabe cómo contar historias, de eso no hay duda. También sabe bien la forma de adoptar temas adultos y ponerlos a disposición de los usuarios para que puedan ser partícipes de un argumento que les llegue a tocar de forma especial. En Catherine caracterizamos a Vincent, un hombre que tras conocer a una misteriosa chica comienza a tener unas extrañas pesadillas. Su novia de toda la vida, Katherine, le habla del compromiso en el día a día, mientras que su nueva amiga especial, Catherine, le plantea una existencia rebelde y libre de preocupaciones. Mientras tanto, una serie de muertes se suceden en los alrededores, indicando que todos aquellos muertos han fallecido tras sufrir una pesadilla como la que el propio Vincent ha tenido. ¿Qué será lo que le espera a Vincent en su camino?.

Catherine es un juego que se divide claramente en dos partes de juego. Por un lado, el día, durante el cual el protagonista estará en el Stray Sheep, el bar que frecuenta, donde se reúne con sus amigos y se relaciona con los distintos clientes que pasan por el local. En esta fase tenemos libertad de movimiento en el escenario con el personaje, siendo posible tomar decisiones de conversación y llevar a cabo varias acciones. El tiempo que pasemos en el Stray Sheep es de alta relevancia, y será cuando también tendremos la posibilidad de utilizar el teléfono móvil, con el que enviar y recibir mensajes, o recibir fotografías muy especiales. Cuando el día termine y Vincent se eche a dormir, haya llegado a la cama de una u otra manera, y en una u otra condición, empezarán las pesadillas.

Estas pesadillas suponen la segunda forma de juego, la más activa, planteada a modo de combinación entre mecánica de puzle y plataformas, siendo la precisión e inteligencia factores fundamentales para terminar los niveles con éxito. El objetivo en estas pesadillas es escalar y escalar, ir trepando por bloques hasta que lleguemos a la cima de la pantalla y podamos avanzar o escapar. Cada episodio nocturno está dividido en varios niveles, terminando siempre con el enfrentamiento contra un jefe, quien nos perseguirá atacándonos con sus habilidades para ponernos las cosas difíciles. La dificultad del juego es progresiva, por lo que si bien en el primer nivel nos limitamos a subir y mover bloques, poco a poco vemos que se van incorporando bloques más complicados para hacernos la vida imposible. Por ejemplo, habrá bloques que esconden cuchillas, y que salen cuando pasamos por encima, superficies de hielo que nos hacen deslizarnos, bloques que se rompen, bloques pesados, explosivos, y de movimiento independiente. La incorporación de estos bloques y añadidos, además de la presencia de enemigos sobre el escenario que nos darán problemas, serán factores que tener muy en cuenta.

La dificultad del juego es elevada, y los niveles disponibles nos avisan de antemano. El modo normal se recomienda para expertos, siendo una buena definición de la complejidad que plantea este título, que resulta mucho más complicado de lo que pudiéramos imaginar. Eso sí, hay checkpoints y en ciertos niveles resulta muy fácil hacer vidas para acumular, al menos en modo normal, cara a aquellas pantallas donde nos encontremos con mayor dificultad, como los jefes. Otro ingrediente a valorar es que podemos llevar un objeto almacenado, entre los que hay creadores de bloques o incluso un rayo con el que acabamos con todos los enemigos de forma automática.

El progreso en el modo de puzles se combina con la llegada a unas zonas seguras donde nos encontraremos con otros personajes del juego, transformados en oveja como nosotros, y a quienes podremos identificar fácilmente si hemos tenido contacto con ellos en el mundo real. Estas conversaciones que iniciemos con ellos nos permitirán conocer nuevas técnicas de control, y además contaremos con la oportunidad de acceder a una tienda para adquirir objetos determinados. A esto hay que unir que, previamente, podremos habernos emborrachado en el Stray Sheep para que la velocidad de Vincent sea mayor.

La toma de decisiones y conducta a lo largo del juego es importante, tanto a la hora de dar una respuesta como cuando tomemos una elección determinada sobre algo. En base a nuestro progreso y acciones a lo largo del juego nuestro camino nos llevará hacia un final distinto, existiendo un buen componente de rejugabilidad en el objetivo de desbloquear y visualizar todos los finales. En este aspecto Catherine se marca un tanto a favor, haciéndonos pensar en la situación del personaje, cruzando su vida con la del propio usuario y consiguiendo una respuesta con proporción respecto a las decisiones de otros jugadores.

Además del modo principal, Catherine tiene dos modalidades secundarias que aumentan la diversión. En el modo Babel podemos participar en varios niveles con opción de un segundo jugador, enfrentándonos a las que suponen las pantallas más complicadas de todo el juego. Tal es su dificultad que no se desbloquearán hasta que hayamos obtenido rangos de puntuación elevada jugando en el modo monojugador. Además, también tenemos la oportunidad de acceder al coliseo, en el cual dos jugadores compiten en niveles de forma simultánea para ver quién llega antes a la cima. En estos modos tendremos que poner en práctica todo lo que hayamos aprendido previamente jugando en solitario, lo que dará pie a situaciones de lo más divertidas.

Y como último añadido, Catherine incorpora Rapunzel, un juego independiente de gráficos retro y estilo arcade al que podemos acceder desde el Stray Sheep. Se trata de un título altamente divertido y muy retador, que amplía mucho la rejugabilidad del juego y que aumenta las opciones de manera muy suculenta, siendo una grata sorpresa.

GRÁFICOS

La combinación que realiza Catherine de dos tipos de estética, la 3D y la animada de forma tradicional siguiendo las pautas del anime, es de una alta calidad. Esta última está realizada por Studio 4°C, una empresa con gran experiencia que ha participado en videojuegos como Summon Night 3, Lunar Knights, o .hack//Link, entre otros. El diseño de personajes es obra de Shigenori Soejima, que ha realizado un trabajo muy especial a la hora de dotar de personalidad a cada uno de los protagonistas, obteniendo además ese grado de madurez implícito en una historia como la presentada por Catherine.

Tanto en el bar como en los niveles de puzles nos encontramos con un apartado visual de calidad, que sin ser sorprendente, cumple con las expectativas y deja una buena sensación. Los niveles de puzles son de un apartado visual fundamental, incorporándose cambios gráficos dependiendo de la pantalla en la que nos encontremos. Tanto las últimas fases como los enfrentamientos contra los jefes, resultan terroríficos y cargantes, lo que se convierte en un aspecto muy positivo para el juego.

Pero en general, la ambientación, con el muy buen aporte que hacen las escenas de anime, y los pequeños detalles visuales incorporados de forma constante, hace de Catherine un juego de lo más eficiente en cuanto a los gráficos.

MÚSICA & SONIDO

El doblaje en inglés es el que se incluye en esta versión europea recupera el de la versión norteamericana, con un buen trabajo realizado, aunque echándose de menos la posibilidad de escuchar el audio en su versión original japonesa. En este aspecto vamos a escuchar a Troy Baker como Vincent, y más importante, a Laura Bailey en el papel de Catherine y Michelle Ruff dando vida a Katherine. La banda sonora, obra de Shoji Meguro, es otra característica a destacar del apartado sonoro, con una serie de melodías que encajan de forma más que apropiada en cada uno de los momentos. A la hora de escalar las canciones se tornan fundamentales para situarnos en la tensión del momento. Por otra parte, mientras estemos en el bar tendremos la oportunidad de desbloquear y escuchar canciones tanto de la banda sonora de Catherine como de otros juegos famosos de Atlus.

CONCLUSIÓN

Catherine es un juego muy particular, con gancho y un alto nivel de diversión, que destaca por su combinación de estilos, por su historia y por las sensaciones que transmite. Ver un vídeo de la jugabilidad o visualizar sus escenas de animación al azar no refleja, ni de lejos, lo que produce disfrutar de Catherine de principio a final, siguiendo la historia y participando en la aventura de Vincent de una manera personal. En definitiva, es un juego que merece la pena probar.

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• Vídeo: Catherine – Cat or Kat
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	Final Fantasy XIII-2	Nota: 92
	Plataforma: PS3 (analizado) y Xbox 360	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 03/02/12 | 31/01/12 | 15/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Square Enix	Trucos
	Editor/Distribuidor: Square Enix/Warner Bros.	Saves
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Final Fantasy XIII fue un juego que incorporó muchas novedades a la fórmula conocida por los seguidores de la saga de Square Enix. Gustó, pero no alcanzó esa perfección que sí se logró previamente en otras entregas de la franquicia. Con la secuela, en la cual Square Enix ha trabajado al máximo, ponen solución a algunos de los detalles que se consideraron podían mejorar, y hacen que la historia progrese de forma eficiente, demostrando que una segunda parte de Final Fantasy puede ser de lo más interesante.

JUGABILIDAD

La anterior entrega de la franquicia sufría de una linealidad marcada de la cual era difícil huir hasta llegado cierto punto de la historia, en el cual la situación se hacía más flexible. Fue uno de los defectos principales del juego cara a usuarios más ambiciosos en relación a la libertad de acción, y ha sido la primera característica de la que Square Enix se ha ocupado con esta secuela. El sistema de juego destaca por ser muy libre en todos los sentidos. El desarrollo, que nos permite viajar entre distintos lugares y planos temporales, e incluso volver tal y como hemos dejado las cosas o reiniciar una corriente temporal y volver a comenzarla desde cero por si hemos cometido algún error, es más libre de lo que podríamos imaginar. Esta libertad también se plasma en los decorados, de un tamaño más elevado de lo habitual y con muchos caminos que podemos recorrer con paciencia. En ellos encontraremos no sólo objetos esperando a ser recolectados, sino también enemigos, pero en esta ocasión de aparición aleatoria y no presencial como ocurrió con el anterior episodio.

Final Fantasy XIII-2 aporta una nueva forma de ver la historia en el sentido en que podemos tomar decisiones. Como en muchos otros RPG actuales, algunos NPC nos permiten tomar decisiones en cuanto al tema del cual hablaremos con ellos. En algunos casos las respuestas son intrascendentes en su totalidad, por lo que la que seleccionemos será la que leamos, pero en otros casos no habrá más vuelta de hoja que llegar a la necesaria para avanzar, de forma lineal. Este sistema es contundente y hace que los diálogos y el argumento progrese de una forma más interesante, sobre todo teniendo en cuenta que los viajes temporales nos van a permitir reencontrarnos con caras conocidas.

Del argumento no os vamos a decir nada más allá de aseguraros que la historia está interconectada con el episodio previo, y que vamos a volver a ver a otros personajes que conocemos. Durante la partida vuelve a entrar en escena un sistema de combate muy activo, pero donde no tomamos elección de cada movimiento. Tal y como ocurría en Final Fantasy XIII, las formaciones son la parte más relevante del sistema de combate, pero en este caso se materializan bajo un sistema todavía más rápido. Aunque no definamos cada uno de los movimientos a realizar, estaremos cambiando de formación de manera incansable para acomodarnos al desarrollo de los enfrentamientos. Por otro lado, ahora contamos siempre con dos personajes humanos en el equipo a los que les acompaña un tercero que podemos variar dependiendo de la formación. Este tercer personaje es un monstruo, a quienes iremos consiguiendo durante el juego con esfuerzo, y que también podrán aumentar el nivel mediante objetos en el cristalarium. Buscar la mejor configuración de monstruos para el equipo siempre es un factor a tener en cuenta, sobre todo porque podemos realizar técnicas especiales cuando su nivel de armonía se incremente al máximo.

Con Final Fantasy XIII-2 tenemos rejugabilidad larga y disfrutable, mediante una gran cantidad de misiones secundarias y todos los escenarios y épocas temporales que podemos visitar. Se ha conseguido un gran resultado en cuanto a ofrecer al usuario una experiencia de calidad e interés, que tiene mucho por rejugar. El desarrollo argumental no es tan profundo ni chocante como la saga Final Fantasy ha demostrado en anteriores ocasiones, echándose de menos una mayor carga de espectacularidad y sentimiento. Con todo, es una experiencia de la que merece la pena disfrutar y un apartado jugable que evoluciona y crece con fuerza y mucha solidez.

GRÁFICOS

En el apartado gráfico se reutiliza lo que se vio en cuanto a nivel técnico en el juego de 2010, pero sigue luciendo a un muy elevado nivel. Square Enix nos introduce en un mundo que cambia según la época y que refleja bien los cambios, haciendo que la representación de los decorados sea muy eficaz. Los personajes hacen gala de unos diseños de primera categoría, y la manera que el juego tiene de mostrarnos el paso del tiempo en ellos también es eficiente, si bien se podría haber sacado incluso más partido al concepto de los viajes temporales en este aspecto. La mezcla de colores consigue llamar mucho la atención, pero también el diseño de los enemigos, mientras que a nivel general todo tiene un aspecto mucho más cinematográfico, con escenas quick time de gran agilidad.

MÚSICA & SONIDO

Con subtítulos en nuestro idioma y voces en inglés, el juego vuelve a hacer gala de un reparto artístico que consigue dar a los personajes un estilo personal y familiar. Los muchos diálogos grabados ayudan a que el desarrollo sea más eficiente y hay buenas caracterizaciones. La actriz de doblaje Laura Bailey vuelve a ser Serah, mientras que Jason Marsden se pone en la piel de Noel. Pero lo más notable del juego es la banda sonora, en la cual destaca la canción “New World” de Charice, y una serie de canciones compuestas por Masashi Hamauzu, Naoshi Mizuta, y Mitsuto Suzuki, que consiguen introducirnos en un juego que no deja al usuario sin su apropiado acompañamiento musical. En este aspecto se refuerza la presencia de tonos vocales a lo largo del juego, consiguiéndose una sensación más que especial.

CONCLUSIÓN

La calidad a la que se ha alcanzado con Final Fantasy XIII-2 es más que satisfactoria, destacando como un juego que consigue dejar una muy buena impresión. Bebiendo de algunas de las ideas que puso de manifiesto el episodio anterior, e incorporando novedades para hacer el juego más sólido, Square Enix demuestra que una secuela era necesaria y que está muy bien justificada. La historia, eso sí, podría estar mucho más desarrollada y ser más emocional, pero es un juego que no se debe dejar pasar.

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	NeverDead	Nota: 70
	Plataforma: PS3 (analizado) y Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 02/02/12 | 31/01/12 | 02/02/12	Vídeos
	Desarrollador: Rebellion	Trucos
	Editor/Distribuidor: Konami/Konami	Saves
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Cuando Konami comenzó a promocionar NeverDead, lo cierto es que no tardó en despertar el interés de los jugadores y especialistas. Que su protagonista pudiera perder todos los miembros de su cuerpo hasta quedarse sólo con la cabeza era algo que sin duda resultaba curioso. Durante el GameFest 2011 ya tuvimos ocasión de probar el juego en uno de sus niveles iniciales, y el sistema de combate también nos resultó interesante, pero todavía faltaban por ver muchas cosas. El juego, viniendo de una desarrolladora como Rebellion Developments, prometía buenas sensaciones, dado que esta empresa ha creado títulos de calidad en el pasado, con algunos de historia más que destacada. Pero en NeverDead se quedan a medio camino de conseguir un juego de primera calidad, al cual se le echa de menos un hilo argumental bien desarrollado y un sistema jugable completamente eficiente.

JUGABILIDAD

NeverDead comienza como un juego de acción en tercera persona al uso, con un personaje armado con dos pistolas de nueve milímetros que puede disparar al mismo tiempo, una en cada mano con dos de los botones del lateral del mando. Pero Bryce Boltzmann, el protagonista, es un tipo particular. Tiene una de esas historias oscuras a sus espaldas y arrastra un drama importante, pero al mismo tiempo es un cazador de demonios que trabaja codo con codo con una mujer llamada Arcadia Maximille. En su camino se enfrenta contra terribles criaturas de formas imposibles e indescriptibles, y lo hace sin preocuparle que estos oponentes le corten los brazos o las piernas. Bryce está maldito con la inmortalidad, así que le puede ocurrir lo que sea, y siempre regenerará sus miembros. Si se queda sólo con el torso, puede ir dando saltos por el suelo hasta unir sus miembros, si sólo le queda la cabeza, puede incluso cargar energía y lanzarse rodando a toda velocidad. Además, Bryce puede regenerarse a lo largo de la partida, lo que nos ayuda a que no siempre tengamos que ir detrás de los miembros que hayamos perdido.

La jugabilidad se centraliza en este sistema de pérdida de miembros, dándole una importancia especial. Pero lo que comienza como una particularidad original, que es ver cómo el protagonista va quedándose sin miembros y recolectándolos después, termina siendo un lastre. La conceptualización del juego no es el problema real, sino la forma en la que se plasma todo. No es divertido tener que recorrer un nivel infestado de enemigos detrás de nuestros brazos, que pueden haber quedado rodeados de estas criaturas. Tampoco es divertido quedarnos al control de sólo la cabeza a menudo, especialmente porque los enemigos nos pueden tragar. Esta es la única forma en la que podemos morir. Si nos tragan deberemos hacer una pulsación rítmica para librarnos. Si no lo conseguimos volveremos al punto de control previo o tendremos ocasión de reiniciar el nivel. Y no será raro que nos quedemos al control sólo de la cabeza de forma habitual, con lo que eso implicará para la jugabilidad.

A la hora de luchar podemos usar las armas de fuego, no sólo las dos pistolas con las que comenzamos, o atacar mediante la utilización de una potente espada. Sorprende que terminemos haciendo mayor uso de la espada y el cuerpo a cuerpo que de los ataques con armas de fuego, existiendo una alta diferencia de eficiencia entre los dos sistemas. El problema es que la espada se maneja de forma bastante ineficiente. El control se sitúa sobre el stick digital derecho y no es precisamente lo que se podría decir un alarde de precisión. Una vez que le tomamos la medida ya es más útil, pero requiere cierta práctica. Las armas de fuego tienen sus momentos y su utilidad, como destruir bidones explosivos desde la distancia para causar explosiones.

Durante los distintos capítulos en los que nos introducimos, además de luchar contra enemigos y cruzarnos contra jefes, podremos recolectar energía. Esta la utilizaremos posteriormente para adquirir nuevas habilidades, entre las que se incluyen desde movimientos adicionales hasta mejoras de los que ya tenemos. Por ejemplo, una de las primeras habilidades que podemos comprar es un aumento de velocidad, lo que no viene nada mal a la hora de avanzar por los niveles. Por otro lado, también hay que hablar de Arcadia Maximille, el personaje femenino que nos acompaña durante el juego, a quien deberemos vigilar de forma constante, resucitándola cuando caiga en combate. Por mucho que dispare, Arcadia es un lastre, y entorpece el desarrollo, ni siquiera sirviéndonos de guía para aquellos momentos en los que hemos perdido el norte y no sabemos dónde ir. Por suerte, el juego piensa en todo y nos permite centrar la mirada en el lugar al que debemos ir, si bien tampoco es un sistema de gran precisión.

Como extra, NeverDead, que por muchos fallos que tenga entretiene, eso no lo podemos negar, cuenta con desafíos multijugador para disfrutar con los amigos luchando de forma frenética. No es un añadido habitual en este tipo de títulos, por lo que se agradece de forma especial.

GRÁFICOS

Los decorados no terminan de representar bien el mundo en el que se encuentran los protagonistas, echándose de menos una mayor personalización. Como ocurre por la ausencia de una historia sólida, los gráficos no consiguen con sus escenarios hacernos sentir en una ambientación propia, sino simplemente en decorados donde nos llevan para que luchemos y luchemos. Falta originalidad y esencia propia, aunque hay puntos positivos que compensan. Los personajes lucen un buen aspecto, y los enemigos también, aunque no haya gran variedad, siendo originales y satisfactorios. El potencial a nivel artístico podría haber ido mucho más allá, sobre todo teniendo un personaje protagonista tan particular como este. En otro orden de cosas, la cámara no es muy estable en ciertas situaciones, pero, y en contraposición a esto, los decorados gozan de un alto nivel de interacción. Aunque no todo es destruíble, con nuestras armas podemos romper un gran número de partes de cada uno de los escenarios.

MÚSICA & SONIDO

El primer combate que realizamos al comenzar el juego, introductorio y más que llamativo, está acompañado de una banda sonora que te hace creer que escucharemos, a lo largo de la partida, una de las mejores recopilaciones de canciones. Pero aún con la participación de Megadeth, el resultado es una banda sonora repetitiva y machacona, a la cual terminamos bajándole el volumen por lo pesada que llega a resultar. Las voces acompañan las acciones de los personajes dotando a cada escena de una buena dosis de humor, mientras que los efectos aportan fuerza a los enfrentamientos.

CONCLUSIÓN

NeverDead parte de un muy buen concepto que no está materializado de la mejor manera. El resultado no es negativo, ni mucho menos, pero deja una sensación de poder haber sido mucho más. La mecánica de combate es original, hay un buen ritmo en los enfrentamientos, y la historia, que eso sí, se queda muy en segundo plano, nos justifica las distintas misiones en las que participamos. El modo multijugador es un añadido interesante, quedando un juego que merece la pena probar, pero que no se convierte en un absoluto imprescindible.

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	¿Quién quiere ser millonario?: EE Música	Nota: 75
	Plataforma: PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Quiz	Imágenes
	Lanzamiento: 21/12/11 | 21/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Doublesix	Trucos
	Editor/Distribuidor: Deep Silver/Koch Media	Saves
CÓMPRALO:	|

Los fans de ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales pueden decir que tienen a su disposición tanto contenido como necesiten, de eso no hay ninguna duda. El juego recibió recientemente una nueva actualización con dos paquetes de preguntas en formato DLC. Uno de ellos era el dedicado al fútbol, del cual publicamos previamente su correspondiente análisis, y el otro está relacionado con la música. En este caso profundizamos en esta expansión musical que pondrá a prueba nuestros conocimientos acerca de este mundo tan factible para un juego como este.

JUGABILIDAD

Explicar el sistema de juego de ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales Música es tan sencillo como invitaros muy amablemente a que consultéis cualquiera de nuestros análisis previos del juego, especialmente en de su edición base. Resumiendo, podemos decir que se trata de una traslación directa y consistente del famoso programa de televisión, en el cual nos enfrentamos con preguntas de hasta cuatro posibles respuestas entre las que sólo una es la correcta. Cada ronda que avanzamos, mayor dinero sumamos a nuestro bolsillo, teniendo además en nuestra mano tres comodines que nos permiten un poco de apoyo en las preguntas más complicadas.

Hay opción para cuatro jugadores por turnos, pasándonos el mando si sólo tenemos uno, y el juego está formado por la suficiente cantidad de rondas como para que terminarlo, es decir, convertirnos en millonarios, no sea nada sencillo. Los comodines, como es habitual, sólo se pueden usar una vez por cada partida, así que se convierte en una dura decisión el elegir cuándo gastarlos. Hay tres distintos. El de la llamada usa el teléfono para preguntar a una persona anónima situada al otro lado de la línea, quien elige la respuesta que cree más correcta para que después decidamos si confiar en ella o no. El comodín del público nos deja ver qué porcentaje de personajes selecciona cada respuesta, mientras que el comodín del 50% elimina dos de las cuatro posibles respuestas.

Los comodines son vitales, pero una vez avancemos a lo largo de la partida apreciaremos que su uso se convierte cada vez en menos relevante, dado que nuestros ayudantes no saben siempre la respuesta correcta. El juego, incluso, en algunos momentos, tiene mala fe y nos ayuda más bien poco, como cuando se eliminan dos de las cuatro respuestas con el 50% y nos dejan las dos que son obvias posibles respuestas correctas. Pero todo esto es parte de la magia de ¿Quién quiere ser millonario?, un programa que se puede decir que ha triunfado en las televisiones de todo el mundo.

Más allá de este concepto y de todo lo que os hemos contado sobre ¿Quién quiere ser millonario? Ediciones Especiales previamente, esta expansión se caracteriza por las preguntas. Hay cientos de preguntas distintas relacionadas con el mundo de la música, para que podamos jugar una y otra vez encontrándonos con retos distintos en cada partida. La selección de preguntas se ha llevado a cabo tomando como referencia un tipo de música muy variado, tanto con cantantes internacionales, como con algunos que saben mucho a nuestro propio país. Nos encontramos con preguntas de las Spice Girls, de Eric Clapton, de Queen, e incluso de Mecano, lo que hace apreciar que realmente hay un buen grado de preguntas sobre el mundo de nuestra música. No sólo nos encontramos preguntas que hablan de canciones o de discos, sino también del aspecto de los cantantes, de sus nacionalidades, de los instrumentos y de otras curiosidades. Como extra hay algunas preguntas relacionadas con el mundo de la música en general, como con estilos musicales y otros elementos que son más de cultura general.

GRÁFICOS

El concepto de expansión se lleva al extremo, dado que no hay añadidos gráficos de ningún tipo. Ni cambia el presentador, ni el público, ni los concursantes o la interfaz. Todo se mantiene tal y como lo hemos visto en la edición básica, con una buena representación del decorado y un sistema visual por el cual es fácil movernos, contando además con un estilo deudor de lo visto en televisión.

MÚSICA & SONIDO

Las frases del presentador son las habituales, acompañando bien al desarrollo de las partidas y haciendo que parezca más real la experiencia de estar en el plató virtual. Los efectos de sonido son lo mejor de la propuesta sonora, consiguiendo que haya ese dramatismo implícito a la hora de saber si las respuestas son correctas o no. En este aspecto ¿Quién quiere ser millonario? Ediciones Especiales Música consigue una buena ambientación.

CONCLUSIÓN

Los aficionados a ¿Quién quiere ser millonario? tienen otra buena expansión a la que clavarle el diente, y que realiza un buen trabajo a la hora de reunir preguntas musicales de todo tipo y estilos. De momento, tanto para disfrutarla en profundidad y de forma independiente, especialmente por parte de los más aficionados a la música, como a la hora de combinar las preguntas, la expansión rinde a buen nivel y permite que todo tipo de público y edad encuentre el suficiente interés y desafío en tratar de hacerse millonario poniendo en práctica sus conocimientos sobre cantantes, grupos, discos y canciones superventas de la historia. El juego continúa cumpliendo con sus expansiones a la espera del lanzamiento de algún DLC que aporte cambios visuales y técnicos en general, siendo una buena descarga para los seguidores más acérrimos.

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• ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales llegará el 23 de Noviembre
• Ya disponibles las expansiones de Música y Fútbol para ¿Quién quiere ser millonario?
• Ya disponible Cultura General en ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales
• Ya a la venta ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales
• Trailer: ¿Quién Quiere Ser Millonario?: Ediciones Especiales – South Park

	Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt	Nota: 83
	Plataforma: PC, PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Aventuras	Imágenes
	Lanzamiento: 18/11/11 | 18/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Toys for Bob	Trucos
	Editor/Distribuidor: Activision/Activision	Saves
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Los packs de aventura han resultado ser una de las mejores ideas que ha tenido Activision a la hora de exprimir el potencial de Skylanders: Spyro’s Adventure. En vez de descargar DLCs desde la red y no tener nada físico, se venden estos niveles adicionales en lotes de figuras que incluyen un escenario, un personaje y varios complementos. Anteriormente ya os hablamos de Skylanders: Spyro’s Adventure Pirate Seas con su correspondiente análisis, y ahora nos detenemos en lo que nos propone Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt.

JUGABILIDAD

Para este segundo pack de aventura viajamos a través de una cripta que nos traslada a un lugar que está rodeado de fantasmas. En él se nos cuenta que los fantasmas y criaturas de la noche han estado ocupados desde hace tiempo gracias a los ricos pasteles que compran en los alrededores. Ya no aterrorizaban a los aldeanos, pero desde hace poco los fantasmas vuelven a no consumir tartas. Es objetivo nuestro recorrer la cripta y descubrir qué es lo que está ocurriendo.

El nivel es laberíntico, y se fundamenta en un escenario que nos hará dar muchas vueltas, una y otra vez. Su principal particularidad se encuentra en una serie de objetos que nos permiten cambiar, pulsando un botón, entre el mundo real y el de los fantasmas. Esto se convierte en la herramienta principal del desarrollo, debido a que al cambiar entre un mundo y otro tenemos la oportunidad de interactuar con el escenario. Hay algunas plataformas que sólo se mueven en uno de los dos mundos, por lo que es necesario jugar con esta característica para avanzar de manera eficiente. No menos importante, los fantasmas y criaturas con los que nos enfrentemos, son objetos decorativos en el mundo real, así que podremos destruirlos con facilidad sin ponernos en un apuro. Aunque, como es de imaginar, serán muchos los momentos en los que el interruptor para cambiar de mundo nos quede lejos y tengamos que luchar de todas maneras. Además de un sencillo combate contra jefe final, en el cual también cambiaremos entre los dos mundos, Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt destaca por incorporar un buen número de puzles para abrir puertas, como el que está disponible en la playa del hub principal. La dificultad de estos puzles es progresiva, añadiéndose elementos que aumentan la dificultad y que hacen que sea más complicado alcanzar la solución necesaria para avanzar. En otro orden de cosas, el nivel nos recompensa con tartas como las que comen los fantasmas cuando lo terminemos, las cuales irán apareciendo a partir de ese momento a lo largo del juego en los demás escenarios.

El personaje exclusivo que se proporciona en esta versión es Ghost Roaster, un ser de la oscuridad que dispone de una buena serie de habilidades. Para avanzar a mayor velocidad y golpear por el camino puede transformarse en calavera llameante. También cuenta con una bola de pinchos encadenada a su cuerpo, con la que puede atacar, y una de sus habilidades más características que desbloquearemos le hará invisible, aunque restándose su vida de forma temporal. Su última habilidad, y la que más llama la atención, nos permite convertir a los enemigos en fantasmas para que luchen a nuestro lado, aunque también dispone de una técnica para crear fantasmitas y tiene posibilidad de recuperar vida comiéndose a los rivales. Por su parte, en su desafío personal nos encontraremos con duros enemigos y un laberinto en el que recolectar objetos ocultos.

Los extras que se incluyen en Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt son la propia cripta, que tiene un modo de ataque, el exilir curativo, y el reloj. La cripta lanza una serie de fantasmas que realizan un elevado daño a todos los enemigos, mientras que el elixir nos permite curarnos, y el reloj ralentiza la acción.

GRÁFICOS

En este aspecto y dado que se reutiliza el motor del juego, lo que más llama la atención y de lo que hay que hablar es de la ambientación. El decorado es oscuro y tétrico, estando formado por laberintos constantes, y recordando en algunos casos a clásicos del género de la acción, como Gauntlet. El diseño de enemigos cumple, pero lo mejor son lo enrevasados, a su modo, que llegan a ser algunos trozos del decorado. A esto aporta un toque especial el cambio entre los dos mundos, con el cual se puede apreciar una iluminación totalmente distinta para cada uno. Por su parte, el personaje de Ghost Master tiene un aspecto más que singular, y sus movimientos son de los que justifican totalmente que se encuentre cómodo entre fantasmas y seres de la oscuridad.

MÚSICA & SONIDO

La banda sonora estipulada sigue lo escuchado, sin cambios relevantes y sin una ambientación que en el apartado de sonido consiga dejar una sensación especial en contraposición a lo que se oye en los demás momentos del juego. En este sentido, y sobre este pack de aventura, lo más característico son los gritos constantes y terroríficos que produce el personaje al que tenemos ocasión de controlar como novedad.

CONCLUSIÓN

Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt parte de un buen planteamiento, y el desarrollo del nivel es retador, con muchos caminos y retos a los que plantar cara. Lo mejor es el cambio entre las dos realidades, y cómo no, el personaje, que dispone de algunas particularidades realmente destacadas. Los puzles en los que iremos participando resultan repetitivos y agotadores, quizá incluso más que las partidas de cartas del anterior pack de aventura, pero la valoración final es positiva.

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	¿Quién quiere ser millonario?: EE Fútbol	Nota: 75
	Plataforma: PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Quiz	Imágenes
	Lanzamiento: 21/12/11 | 21/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Doublesix	Trucos
	Editor/Distribuidor: Deep Silver/Koch Media	Saves
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El estreno del famoso concurso de televisión ¿Quién Quiere Ser Millonario? en las plataformas de descarga se ha saldado con un importante apoyo por parte de sus desarrolladores. A las primeras expansiones, dedicadas al mundo del cine y a la serie de televisión South Park, se les han unido recientemente otras dos, en este caso vinculadas con el fútbol y la música. Cómo no, siguen partiendo del concepto y la base que ya conocemos, pero introducen una serie de preguntas personalizadas con las que los amantes de estos temas podrán dar rienda suelta a todos sus conocimientos.

JUGABILIDAD

Tomamos como referencia que podéis haber visitado nuestros análisis previos, tanto el general que hicimos del juego básico, como los que publicamos en relación a sus primeras expansiones. Dicho esto, podemos resumir que ¿Quién Quiere Ser Millonario?: Ediciones Fútbol es un añadido que sigue todo lo visto en el modelo base, pero que lo adereza con más de 500 preguntas temáticas.

El juego permite que hasta cuatro participantes se turnen para plantar cara a las distintas preguntas que aparecerán desde la máquina, y que siempre cuentan con cuatro posibles respuestas, siendo sólo una de ellas la correcta. Ronda tras ronda iremos aumentando el bote que nos llevaremos si llegamos hasta el final, pero también tendremos la oportunidad de plantarnos cuando veamos que la cosa está complicada. En cualquier caso, como ya es tradicional en el juego, contaremos con la posibilidad de apoyarnos en lo que el público, un amigo por teléfono, o la propia computadora nos diga, mediante el uso de tres comodines disponibles para su uso libre cuando lo necesitemos. La dificultad del juego es un arma de doble filo, dado que induce a guardar los comodines para las rondas más avanzadas, pero son en estas cuando su efectividad pasa a resultar inferior. El comodín de la llamada, por ejemplo, se convierte en una herramienta impredecible una vez avanzamos, dado que las decisiones del público pueden llegar a ser un poco aleatorias si no tenemos cuidado. Esto hace que, en cierta medida, un concurso que parece fluir mediante las respuestas del público termine ganando interés y dificultad hasta convertirse en un proceso estratégico ronda tras ronda.

Profundizando en las preguntas de esta expansión, que al fin y al cabo es lo que importa, nos encontramos con que se ha realizado una selección temática muy flexible. Podríamos pensar que hablar de fútbol es hablar de los futbolistas, las estrellas del panorama deportivo, pero en realidad este deporte tiene mucho más detrás de sí. En realidad, ¿Quién Quiere Ser Millonario?: Ediciones Fútbol introduce preguntas muy variadas que repasan todo tipo de aspectos. Por ejemplo, las bases más simples del deporte, como sus reglas, o los distintos componentes que forman un estadio de fútbol y las personas que nos encontramos en él, no necesariamente los jugadores.

También, cómo no, cuenta con una importancia elevada la historia del fútbol, rica en momentos cumbre para el deporte, y que se expande no sólo a través de nuestra liga o de preguntas relacionadas con futbolistas a los que conocemos bien, sino también al fútbol internacional. Hay preguntas que repasan la historia de los principales clubes, otras que nos preguntan sobre campeonatos del mundo o de distintos continentes, y también cuestiones que nos ponen a prueba en lo relacionado a nuestros conocimientos del rumbo de las competiciones.

GRÁFICOS

Gráficamente ¿Quién Quiere Ser Millonario?: Ediciones Fútbol no va más allá de lo que hemos visto en las anteriores expansiones. Se puede resumir el cambio visual que aporta al juego base diciendo que el archivo de la actualización no alcanza ni un peso de 2MB. En realidad, no hay ningún cambio gráfico, habiendo sido lo único añadido las preguntas y todos los textos, una gran cantidad de ellos, incluidos para personalizar las preguntas. Esto, que resultó en cierta medida comprensible con la expansión de cine, lanzada junto al juego, deja en este caso con ganas de una mayor personalización, dado que tanto el plató, como los concursantes y el presentador, podían tener algo característico del mundo del fútbol.

MÚSICA & SONIDO

Con el apartado sonoro ocurre lo mismo que con el visual, sin apreciar ningún tipo de cambio. El sonido hace un buen trabajo en cuanto a introducirnos en el programa, y tanto la sintonía como los efectos cumplen con su función. La voz del presentador se mantiene en inglés y con las frases habituales nos va acompañando a lo largo de las rondas.

CONCLUSIÓN

Los usuarios que tengan ganas de poner a prueba sus conocimientos acerca del mundo del fútbol tienen una cita ineludible con esta expansión para ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales. El coste que tiene es muy reducido, algo para lo cual el juego ha mantenido todas las novedades al mínimo salvo, obviamente, las preguntas escritas para la ocasión. La diversión sigue intacta y la posibilidad de unir estas preguntas a todas las que ya tuviéramos descargadas previamente consigue que la experiencia sea mucho más emocionante y variada, aunque la estrella de la función, al menos para los futboleros, es retarnos para ver cuánto sabemos del deporte del balompié. Hasta la llegada de nuevas expansiones, y con la de música también disponible desde hace poco tiempo, ¿Quién Quiere Ser Millonario?: Ediciones Especiales se actualiza con paso firme y manteniendo lo que todos ya conocemos del juego.

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• ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales llegará el 23 de Noviembre
• Ya disponibles las expansiones de Música y Fútbol para ¿Quién quiere ser millonario?
• Ya disponible Cultura General en ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales
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	Zack Zero	Nota: 83
	Plataforma: PS3	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 11/01/12 | 17/01/12	Vídeos
	Desarrollador: Crocodile Entertainment	Trucos
	Editor/Distribuidor: Crocodile/Crocodile	Saves
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Crocodile Entertainment, una compañía en la que se encuentran Alberto Moreno y Carlos Abril, dos auténticos hombres clave en la historia del desarrollo de videojuegos en España. A ellos tenemos que agradecer juegos como PC Fútbol, Phantis o algunas de las versiones de Navy Moves, auténticos clásicos del mercado de los desarrollos para ordenadores. Ahora han vuelto a la carga, tras un largo desarrollo, con Zack Zero, un título que disfruta de muchas influencias procedentes de los clásicos juegos de acción y plataformas.

JUGABILIDAD

Zack Zero, desde el primer momento, tiene algo que hace pensar en los clásicos del género, pero que a la vez impacta por saber amoldarse a los tiempos actuales y sacar partido a ideas frescas. El juego es profundo y sólido, con una jugabilidad que sigue las bases establecidas en otros títulos, y que sabe cómo hacer que el usuario sienta mucho interés por la aventura. No en vano comenzamos con nuestro personaje, el intrépido Zack Zero, recargado con todas sus habilidades y poderes, para que tengamos esa experiencia de saber lo que nos encontraremos a lo largo de la partida. El primer fogonazo que nos entra por el cuerpo a modo de sensación es que la dificultad de Zack Zero es más bien reducida, con enfrentamientos que se saldan hacia nuestro favor de manera más que sencilla. Pero tras el punto de inflexión inicial, el juego muestra sus verdaderas cartas y descubrimos que la dificultad es todo lo contrario a lo que podíamos haber imaginado. No es un juego exageradamente complicado, pero requiere precisión y control, poniendo de manifiesto una política de complejidad muy distinta a la de los actuales juegos que se desarrollan en nuestros días. Y aunque no llega a la elevada dificultad de la que disponían algunos títulos aparecidos en ordenadores como Amstrad o Spectrum, se agradece que Zack Zero no se ande con chiquitas y nos haga pasar malos ratos.

La jugabilidad combina la acción y los saltos plataformeros, recolectando objetos a medida que avanzamos, buscando elementos que están esparcidos por el decorado, y plantando cara incluso a jefes de nivel que nos esperarán para darnos quebraderos de cabeza. Los controles están muy bien implementados y es fácil acceder a la rueda de poderes, tres distintos: fuego, hielo, y tierra. Podremos cambiar entre ellos haciendo uso de la cruceta o con uno de los botones laterales del mando. Además, la cuarta dirección del mando servirá para volver al estado normal de Zack Zero, en el cual también puede atacar con efectividad, aunque sin gastar energía por el camino.

El uso de las habilidades deja unos resultados más que llamativos, no sólo por la representación visual de cada uno de los poderes, sino por la eficiencia de los mismos en escena. Con el fuego nos desplazaremos por el aire, el hielo nos permitirá congelar la acción para ralentizarla, y con el poder de tierra golpearemos con fuerza en el suelo, entre otras opciones. El uso de estos poderes implica un gasto de energía, permanente con el fuego, y sólo cuando los usamos con los demás. Además de esto, es curioso tener en cuenta que el juego nos incita a combinar el uso de los poderes y no a cambiar entre ellos sólo en momentos determinados. La inspiración de otros juegos, como MegaMan o incluso las adaptaciones del joven Ben 10, son constantes en este sentido, pero Zack Zero destaca por hacer que la combinación de poderes sea un elemento clave en el desarrollo de la partida.

Zack Zero está lleno de guiños, de elementos curiosos que acompañan a la acción, y de un desarrollo muy efectivo, especialmente con la combinación de situaciones que propone. La sensación que ofrece es de una alta calidad, y aunque la duración no resulta extrema, cada uno de los niveles se disfruta de forma especial, teniendo además el reto de superar puntuaciones para participar en rankings constantes que se actualizan con los resultados online de los demás jugadores.

GRÁFICOS

El trabajo realizado en el apartado técnico de Zack Zero también está muy a la altura de lo que podemos esperar de un título descargable para PlayStation Network. Los escenarios gozan de una elevada calidad, contando con una alta variedad de localizaciones sobre las que avanzaremos. Los pequeños elementos que se introducen en cada fondo le dan al juego una personalidad especial, incorporando incluso objetos que podremos destruir con nuestras armas. Tan fresco y original resulta el diseño de personajes, de enemigos y de jefes de nivel, dando en general la impresión de estar frente a un título que, bajo muchas influencias, sabe destacar por sí sólo. Además de esto, y no menos importante, hay unos efectos de iluminación y luces realmente llamativos, como los que acompañan a los ataques del personaje con sus poderes. La mayoría implican la aparición de efectos que en otros juegos sólo podríamos ver en el uso de técnicas especiales definitivas o similares.

En lo negativo, el diseño de las escenas incluidas entre los niveles, debido principalmente al dibujado de los personajes, no deja una sensación tan positiva como sí lo hacen los modelados 3D. En realidad, las imágenes diseñadas en tres dimensiones lucen mejor que las demás, lo que no suele ocurrir cuando se utiliza esta técnica. Por otro lado, y hablando de la interfaz, la aparición del marcador de puntuación en las pantallas termina siendo un poco pesado si jugamos conectados.

MÚSICA & SONIDO

Una banda sonora realmente pegadiza y más que movida, obra de David García, nos acompaña a lo largo de la aventura, en combinación de efectos sonoros muy bien integrados. Si los efectos especiales visuales son muy llamativos, con los de sonido ocurre tres cuartos de lo mismo. Además, el audio, que nos permite escuchar a Lorenzo Beteta, un actor de doblaje más que reconocido, es de una muy alta calidad. Los aficionados a la televisión reconocerán a Beteta como la voz habitual de actores como David Duchovny, Matthew Fox y Owen Wilson, entre otros intérpretes de Hollywood.

CONCLUSIÓN

La creación para PlayStation 3 de Crocodile Entertainment es un título que más allá de merecer reconocimiento por ser de origen español, se merece la atención de los jugadores por su gran calidad. El juego dispone de todos los ingredientes necesarios para que pasemos un rato de lo más entretenido con la consola, y deja con ganas de seguir disfrutando con las aventuras de Zack Zero.

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• Zack Zero ya disponible para PSN
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	Orbit	Nota: 80
	Plataforma: PS3 (analizado) y PSP	Artículos
	Género: Puzzles	Imágenes
	Lanzamiento: 12/07/11 | 20/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Laughing Jackal	Trucos
	Editor/Distribuidor: Ghostlight/Ghostlight	Saves
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Laughing Jackal, con pocos años de existencia como desarrolladora de videojuegos, se está empezando a consolidar como una de las mejores desarrolladoras de juegos simples pero a su vez adictivos, los conocidos Minis de PSP y Playstation 3. Ya nos mostraron lo que sabían hacer con OMG-Z, que con un análisis anterior le otorgamos un 83, o Cubixx HD, que no es un Mini pero también nos ha dejado buenas sensaciones. Esta vez Laughing Jackal vuelve a la carga con Orbit, un juego arcade basado en la exploración de planetas pero de una manera algo peculiar.

JUGABILIDAD

Lo primero en lo que reparamos es que el juego sólo los disfrutarán en su totalidad aquellos que tengan unos mínimos conocimientos de inglés, puesto que si bien los menús son intuitivos por su sencillez y no tiene demasiadas opciones de configuración (de hecho solo se puede modificar en las opciones el sonido), los diálogos que ocurren entre el profesor y el estudiante guardan bastante sentido del humor. Para ser un Mini, Laughing Jackal ha querido probar en este juego que son capaces de ofreces un título sencillo a priori pero bastante completo. El planteamiento del juego es bastante simple: el susodicho estudiante hará de bola de cañón humana para atravesar los distintos planetas, empezando por la luna.

Al principio el objetivo es ir atravesando los planetas, pero como podréis ver cuando empecéis a jugar veréis que apenas seréis capaces de atravesar grandes distancias cuando sois lanzados por el cañón. Pero por cada intento que hagáis obtendréis un mínimo de dinero solamente por intentarlo, mas el que recojamos el tiempo que estemos flotando. Con este dinero podrémos obtener mejoras para el cañon y para el estudiante. Con este planteamiento, el juego nos obliga a rejugar los niveles varias veces para así poder obtener mejoras, como mejorar la potencia del cañón, incrementar el tiempo que estemos flotando en el espacio, etcétera. Algunas veces, cuando estemos cayendo en picado podemos tener la suerte de caer sobre una especie de satélites que, en realidad, guardan reliquias. Al conseguir todas las reliquias de un planeta obtendremos un ítem.

Orbit ofrece a los usuarios una forma curiosa de recorrer el espacio, con el reto de obtener alrededor de 200 mejoras únicas, con las reliquias escondidas esperando a ser encontradas y doce medallas que desafiarán nuestra habilidad para que las consigamos esforzándonos al máximo. Lo hace mediante un sistema de control que, como indicamos, es muy sencillo. Con el botón X llevamos a cabo todo el control importante, mientras que R1 nos sirve para usar el turbo que nos dará la opción de recorrer el espacio más rápidamente.

GRÁFICOS

No es la primera vez que decimos que este apartado no es el mas importante cuando hablamos de un juego en formato Mini y lo reiteramos en este análisis, puesto que los gráficos en Orbit pasan a ser algo secundario. No obstante, la estética cartoon se ve muy acertada, proveyendo a Orbit de unos coloridos gráficos que si bien no son precisamente destacables si cumplen su cometido. Los fondos van variando, y se aprecia una elevada cantidad de color para dotar de personalidad a cada una de las zonas que recorramos.

MÚSICA & SONIDO

Quizá este sea el aspecto mas pobre de todos, puesto que comparando el apartado sonoro con el de otros juegos de Laughing Jackal podemos ver que Orbit solamente cuenta con una canción de menú y algunos efectos cuando estamos en plena partida. Como ya hemos comentado en anteriores análisis, insistimos que sonido y gráficos son dos de los apartados que no deben echaros para atrás en un juego de estas características, puesto que estos títulos apuestan por la jugabilidad mas que por los apartados estéticos.

CONCLUSIÓN

Con un planteamiento bien sencillo, Orbit consigue mantenerte enganchado hasta que nos lo terminamos. La idea que Laughing Jackal propone no es nada del otro mundo y la idea del juego en sí puede que sea algo que ya se haya exprimido varias veces, pero eso no quita que por 3€ puedas obtener un juego que es una inversión segura para darle una oportunidad. Lo único que seríamos capaces de reprocharle a un juego así es que no esté en español para poder disfrutar de los descacharrantes comentarios entre el profesor y el estudiante, que destilan humor por los cuatro costados. En resumidas cuentas, Orbit es un juego que nosotros recomendamos para pasar el rato, si bien otro de los aspectos negativos del juego, quitando el idioma, sea su escasa duración, los mas diestros serán capaces de acabarse el juego en una tarde, aunque el juego en sí tiene un apartado de logros (similares a los trofeos de PS3) que quizás puedan mantener entretenidos a los que lo compren para una pequeña temporada.

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