Darkstalkers Chronicle: The Chaos Tower	Nota: 80
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: Lucha	Imágenes
	Lanzamiento: 01/09/05 | 24/03/05 | 12/12/04	Vídeos
	Desarrollador: Capcom	Trucos
	Editor/Distribuidor: Capcom/Proein	Saves
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La franquicia de lucha Darkstalkers da el salto a PSP en un juego de lucha que toma como referencia la última entrega de Dreamcast para complacer a los seguidores del género.

JUGABILIDAD

El sistema de juego de la saga se mantiene intacto, siendo el único problema de esta versión el control del cual disfrutaremos, debido a lo forzados que están los movimientos enla cruceta de la consola. Si bien para realizar los largos combos de golpes físicos que caracterizan a la serie no habrá problemas, cuando queramos poner en práctica los hypers más potentes sí sufriremos. Esto puede solucionarse si utilizamos la configuración de controles Easy, pero en este caso hacer un hyper será tan sencillo (tan sólo pulsando un botón), que perderá todo el sentido. Además, de elegir esta configuración sencilla perderemos un puñetazo y una patada, al encontrarse los accesos rápidos a los movimientos especiales colocados en los botones laterales L y R.

Antes de comenzar una partida (no importa el modo) seleccionaremos el juego que deseamos tener como base argumental y de combate: Darkstalkers, Night Warriors o Darkstalkers 3. Las diferencias, además de permitirnos ver un final u otro, a razón de la entrega seleccionada, se apreciarán en el desarrollo de los enfrentamientos. Si bien los dos primeros juegos nos situarán en combates formados por 2 rounds al estilo clásico de Street Fighter, la cosa cambiará cuando seleccionemos Darkstalkers 3. En este juego no existen los rounds, sino que cada personaje puede sobrevivir a dos caídas graves. Cuando los dos tubos de energía vital con los que cuentan los luchadores se terminen, el personaje al cual todavía le quede vida será el ganador. A destacar que, en este modo, también es posible recuperar vida después de recibir varios impactos, aunque para eso será necesario alejarse del oponente y bloquear todos los ataques posibles. Otra característica que cambiará a razón del juego seleccionado será la posibilidad de realizar más o menos hypers, teniendo sólo una barra de hyper en el modo de “Darkstalkers” o infinitas en el de “Darkstalkers 3″.

Cuando hayamos elegido el juego que deseamos tener como fondo, entraremos en el menú de selección de personaje. La plantilla incluida por Capcom en este recopilatorio no podía estar más completa, puesto que se reúnen las caras vistas en todas las entregas. El haber elegido un juego u otro no afectará a los personajes seleccionables, por lo que si elegís tener como base Darkstalkers podréis jugar con Jedah sin ningún problema. Los luchadores disponibles serán los siguientes: Demitri, Felicia, Morrigan, Baby Bonnie Hood (Bulleta), Victor, Anakaris, Bishamon, Lilith, Hsien Ko (Lei Lei), Jedah, J. Talbain, Q – Bee, Rapter (Zabel), Rikuo, Sasquatch, Donovan, Pyron, y Huitzil. Además, habrá tres luchadores secretos: Marionette (que copia el aspecto de su oponente), Shadow (aparece una sombra encima del personaje antes de iniciarse el combate) y Oboro Bishamon, otra versión del conocido samurai endemoniado.

La elección de personaje dará paso a la de velocida (Normal, Turbo, Auto, Auto & Turbo) y a la de sistema de combate. Aquí entra en juego otra decisión importante, puesto que se ponen a nuestra disposición cuatro estilos de lucha diferentes: Darkstalkers, Night Warriors, Darkstalkers 3 y Darkstalkers 3 SP. En cada uno de ellos varía la ejecución de ataques principales o el sistema de combos, entre otras cosas. Por si esto fuera poco, si seleccionamos Darkstalkers 3 o Darkstalkers 3 SP tendremos capacidad para activar la Dark Force. Con ella nuestro personaje se desdoblará en dos y podremos golpear de forma mucho más rápida y efectiva durante unos segundos.

Pasamos a los modos de juego de Darkstalkers Chronicle: The Chaos Tower, el apartado donde Capcom más se ha esforzado por encandilar a los seguidores de la saga. No se han limitado a poner a nuestra disposición un simple modo Arcade, sino que han incorporado una modalidad inédita realmente adictiva (y eso en un juego de lucha 2D no es poco). Hablamos del modo Tower, el cual dará comienzo seleccionando un equipo de tres personajes. Con ellos nos adentraremos en una peligrosa torre formada por 100 plantas, en las que deberemos enfrentarnos contra todo tipo de oponentes (lógicamente, personajes del juego) bajo condiciones de combate y victoria específicas. El objetivo es llegar hasta el final, siguiendo uno de los múltiples caminos que se ponen a nuestra disposición. Antes de comenzar un combate aparecerá en pantalla una ficha del personaje al cual nos enfrentamos, con su fuerza y datos, además de las distintas condiciones del enfrentamiento. Si bien en algunos niveles no habrá ninguna condición en especial, en otros por ejemplo, si ganamos por Perfect, avanzaremos de golpe varios pisos de la torre. Por lo general los objetivos se reducirán al citado Perfect, a vencer en un tiempo determinado, a eliminar al oponente con un hyper, o entre otras cosas, a ganar cuando sólo queden pocos segundos antes de terminar el combate. Según nuestra actuación avanzaremos hasta un piso u otro, siendo ideal hacerlo de la mejor forma posible para poder llegar al final, puesto que alcanzar el piso número 100 no es tarea fácil.

En ocasiones también caeremos en pisos malditos, en los que se nos prohibirá utilizar algún movimiento, como los puñetazos, el bloqueo, las patadas o el salto. Al terminar cada combate la vida que le haya sobrado a nuestro luchador se mantendrá, por lo que deberemos dejarle descansar durante unos cuantos pisos para que pueda recuperar un poco de energía vital. Mientras tanto tendremos la posibilidad de ir utilizando a los otros dos personajes, alternándolos a placer según cuáles sean nuestras intenciones o las condiciones del enfrentamiento. En cuanto a las hypers, se acumularán entre niveles, por lo que podremos guardarlas hasta los últimos pisos para utilizarlas cuando más desesperados estemos. Por otro lado, avanzar a través de la torre tendrá un beneficio secundario: la obtención de elementos ocultos para su disfrute posterior en el modo Chronicle. Entre estos ítems ocultos encontramos una atractiva galería de ilustraciones, con imágenes en alta resolución de la saga, muchas de ellas ya incluidas como extra en juegos del estilo de Darkstalkers 3 (versión Playstation).

Los modos que completan a Tower en Darkstalkers Chronicle: The Chaos Tower son el tradicional Arcade, el Training para practicar o el Network, donde será posible combatir con amigos a través de la conexión de la consola. Además, en la citada sección Chronicle también podremos disfrutar con todos los endings, openings y canciones de la banda sonora que hayamos obtenido en el modo historia o en la modalidad Tower. Toda una delicia para los fans.

A la hora de jugar, Darkstalkers Chronicle: The Chaos Tower es un auténtico disfrute para todos aquellos amantes de las 2D que tengan una PSP. El único problema recae en el control, puesto que no podremos hacer uso de las hypers tanto como nos hubiera gustado, debido a la poca efectividad de la cruceta en estas lindes. Por lo demás, se pone a nuestra disposición un selector de dificultad, la posibilidad de guardar partida en el modo Tower, un modo de opciones oculto donde podemos cambiar parámetros del juego, y muchas otras posibilidades. El sistema de combos y la jugabilidad de la saga se mantienen, por lo que sólo podemos echar en falta la incorporación de algún nuevo personaje.

GRÁFICOS

Respecto a la versión Dreamcast y a las entregas originales de arcade sólo se han perdido algunos frames de animación, por lo que podemos estar contentos. El aspecto general es de primera calidad, siempre teniendo en cuenta las limitaciones que presenta un juego de lucha 2D en comparación a los últimos productos aparecidos del género en su vertiente 3D. Los escenarios ofrecen un aspecto tétrico y tan animado como los fans de “Darkstalkers” recuerdan, con la suficiente variedad de decorados como para no cansar en ningún momento. No hubiera estado mal encontrar más fondos, pero para remediarlo existe la posibilidad de utilizar una opción que varía ligeramente los colores de los mismos.

Los sprites también están muy bien diseñados, moviéndose de una forma digna y adecuada. Todos los personajes no sólo cuentan con sus animaciones de ataque habituales, sino que conservan sus múltiples poses de victoria y las burlas que podremos realizar pulsando Select. Ver a Morrigan y Lilith cambiándose de traje tras su victoria continúa siendo un detalle que sólo supera ver a B. B. Hood cantando karaoke mientras su perro ladra sin cesar.

Por otro lado, los puristas que se asusten al ver la expansión de la pantalla a formato 16:9 podrán acceder al menú de opciones y devolver el juego a su estado original. De esta manera sobrará espacio por los lados, pero podrá ser rellenado seleccionando entre diferentes wallpapers diseñados por Capcom.

MÚSICA & SONIDO

Aplausos para Capcom por mantener el audio original japonés en este juego de lucha, como mandan los cánones. Gracias a esta decisión podremos escuchar las voces japonesas de personajes como Lilith o B. B. Hood, quienes nos deleitarán con gritos, frases varias de victoria, o sonidos múltiples durante los combates. El resto de luchadores estará al nivel, haciendo gala de una variedad de voces apropiada y fiel respecto a las entregas originales de la saga en arcades. La banda sonora seguirá la línea del universo Darkstalkers, ofreciendo composiciones ya conocidas por todos los fans y tratadas en esta conversión por Chihiro Arisaka, quien ya trabajó en otros productos portátiles como Super Street Fighter II: Turbo Revival.

CONCLUSIÓN

Darkstalkers Chronicle: The Chaos Tower destaca porque Capcom ha logrado una conversión de gran nivel, fiel en el apartado técnico a la versión anterior de Dreamcast, y atractiva en cuanto a jugabilidad, gracias al modo Tower. Las cargas ensombrecen nuestras partidas, y también hay detalles mejorables, pero el juego satisface.

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	Persona 2: Innocent Sin	Nota: 80
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 04/11/11 | 20/09/11 | 14/04/11	Vídeos
	Desarrollador: Atlus	Trucos
	Editor/Distribuidor: Ghostlight/Namco Bandai	Saves
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Los remakes siempre son una buena oportunidad para que el mercado recompense a los jugadores por su paciencia al no haber tenido la oportunidad, en su momento, de disfrutar con las versiones originales de ciertos juegos. En el caso de la saga Persona, el mercado ha cambiado mucho respecto a la forma en la que estaba, al menos en Europa, hace más de diez años. Persona 2: Innocent Sin se lanzó originariamente en el año 1999 y como la primera entrega, no llegó a Europa en su versión original de PlayStation. Ahora, ya en PSP y tras la comercialización del remake en Japón, llega a Europa para que la fama de Shin Megami Tensei continúe expandiéndose.

JUGABILIDAD

Hay que tener en cuenta que Persona 2: Innocent Sin es un juego producido en 1999, con el estilo de la vieja guardia al frente, lo que quiere decir muchas cosas. La historia está escrita de una manera profunda, que atrapa y que complace, que hace recordar que los RPG son más que espadas y lucha contra criaturas de las que no entendemos su origen ni procedencia. En Persona el guión nos coloca sobre una historia de estudiantes que tienen un pasado más complejo de lo que parece y que van a tener que enfrentarse contra duros peligros para salir adelante. Esta historia implica cómo un grupo de estudiantes se debe adentrar en una aventura donde deberán confiar en el poder de los Persona, mediante un desarrollo argumental tan maduro y sólido que hace recordar a algunos de los guiones más impactantes del género.

Persona 2: Innocent Sin combina una jugabilidad profunda de la cual hay que analizar con detenimiento un buen número de aspectos, con el mencionado argumento del que os hemos hablado. Los jugadores de la época se sorprendieron al ver cómo cambió la mecánica de combate, algo primordial en este título como buen RPG de la época, respecto al episodio previo. El planteamiento de la primera entrega, que daba más valor a la posición de los personajes y enemigos sobre el escenario, dejó paso a una batalla por turnos de tipo aparentemente más tradicional. Nuestros personajes participan en batallas de aparición aleatoria donde es posible utilizar ataques de tipo básico, defensa, maniobras de persuasión y la magia de los Persona. Se tiene la opción, eso sí, de personalizar el transcurso de las batallas para que el sistema sea un poco más rápido y que no caiga en los habituales defectos de inmediatez que lastran los juegos por turnos. Durante la batalla el uso de los Persona se convierte en un factor determinante, así como la fusión de ataques para crear unas combinaciones de gran impacto.

Pero nuestro equipo de Personas no sería nada si no recolectáramos cartas del tarot y las utilizáramos en el Velvet Room con el objetivo de desbloquear nuevas invocaciones. Y las cartas del tarot se consiguen de una manera que posiblemente no sea fácil de adivinar: negociando y hablando con los demonios. La comunicación con los demonios se realiza mediante un amplio surtido de opciones de comunicación que se plasman por parte de cada uno de los personajes. El objetivo es convencer a los demonios y hacer que su estado de ánimo sea lo suficientemente positivo como para llevárnoslos al huerto, dicho de forma clara. Esto nos beneficiará con cartas del tarot y otras recompensas que dependerán de muchos variados factores, siendo posible conseguir desde dinero hasta curas de vida o incluso la expansión de un rumor para reducir la dificultad. Las formas que tendremos de negociar, engatusar y hablar con los demonios son muy distintas, y hasta veremos cómo las chicas les harán ojitos.

Igual de importante a lo largo del juego son los rumores. Estos rumores se van consiguiendo a medida que avanzamos y se pueden extender para obtener un beneficio de ello. El efecto del rumor entrará en acción gracias al responsable de la agencia de detectives de Kuzunoha, que por el habitual cobro de servicios nos echará una muy buena mano. Lo que se extienda en forma de rumor se terminará haciendo realidad, así que sólo hay que buscar el rumor adecuado para lo que necesitamos descubrir u obtener.

Por último hay que hablar de la interfaz, muy manejable, con opciones y mapas interactivos sobre los que movernos. El juego hace todo lo posible para que los usuarios no tengan dificultades en situarse en escena y tener accesibles todos los elementos con los que necesiten interactuar. También es fácil acceder a los menús de objetos, equipamiento y al propio Velvet Room, pero se requiere una cierta implicación por parte del usuario para sacarle el máximo jugo al producto. Porque Persona 2: Innocent Sin es un juego viable, pero se tiene que jugar paso a paso y prestando atención a todos sus aspectos, especialmente teniendo en cuenta que, desgraciadamente, sólo tiene textos en inglés.

GRÁFICOS

Los desarrolladores de Persona 2: Innocent Sin decidieron llevar a cabo importantes cambios respecto a la primera entrega para aprovechar la tecnología y potencia de la primera PlayStation. El resultado fue atípico en lo que se esperaba dentro del género, dado que abandonaba esa cámara en primera persona tan clásica para situarnos sobre un escenario de visión aérea sobre la cabeza de los personajes, con sprites para movernos directamente sobre los escenarios. El resultado no fue el de un juego que hiciera uso de todo el potencial de la clásica consola de Sony, pero tampoco dejó una mala sensación. En los tiempos que corren los sprites están quizá un poco pixelados de más, pero no se puede obviar que la dirección artística roza una calidad de auténtico sobresaliente. El diseño de los escenarios es variado y de una profundidad aplastante, mientras que las ilustraciones y lo eficiente que resulta el aspecto de enemigos y Personas, son puntos a favor a tener muy en cuenta. Por otro lado, y ya como extra, Persona 2: Innocent Sin incorpora una nueva intro de animación para el remake, pero mantiene la original visualizable desde el menú de vídeos del juego.

MÚSICA & SONIDO

Para aprovechar la calidad de sonido de PSP, la banda sonora ha sido recompuesta, así que escucharemos temas a modo de remix con una muy alta efectividad. Los jugadores que quieran la experiencia clásica la encontrarán activable con una opción dentro del menú de configuración, lo que hará volver a disfrutar con las clásicas canciones del juego. En ambos casos el talento está asegurado gracias a Shoji Meguro, y una visita al Velvet Room no se olvida fácilmente. También hay un repertorio de voces aceptable, aunque son los efectos de sonido los que se llevan la palma en cuanto a la ambientación.

CONCLUSIÓN

Persona 2: Innocent Sin es un juego que llega para complacer a los amantes de los RPG japoneses y que resulta una buena representación del potencial de la saga de Atlus. Hay algunas ausencias notables en esta versión occidental, como la creación de misiones personalizadas o la importación de misiones DLC, lo que resta interés a un juego que realmente, si nos ponemos quisquillosos, no está tan completo como el original japonés. También se podría haber contado con Persona 2: Eternal Punishment como extra, pero los desarrolladores ya dijeron que incluir los dos títulos en un mismo UMD o descarga sería descabellado por el espacio que necesitarían. Más allá de esto, Persona 2: Innocent Sin es un juego que sólo podemos recomendar, dado que ofrece una experiencia muy gratificante.

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	Orbit	Nota: 80
	Plataforma: PS3 (analizado) y PSP	Artículos
	Género: Puzzles	Imágenes
	Lanzamiento: 12/07/11 | 20/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Laughing Jackal	Trucos
	Editor/Distribuidor: Ghostlight/Ghostlight	Saves
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Laughing Jackal, con pocos años de existencia como desarrolladora de videojuegos, se está empezando a consolidar como una de las mejores desarrolladoras de juegos simples pero a su vez adictivos, los conocidos Minis de PSP y Playstation 3. Ya nos mostraron lo que sabían hacer con OMG-Z, que con un análisis anterior le otorgamos un 83, o Cubixx HD, que no es un Mini pero también nos ha dejado buenas sensaciones. Esta vez Laughing Jackal vuelve a la carga con Orbit, un juego arcade basado en la exploración de planetas pero de una manera algo peculiar.

JUGABILIDAD

Lo primero en lo que reparamos es que el juego sólo los disfrutarán en su totalidad aquellos que tengan unos mínimos conocimientos de inglés, puesto que si bien los menús son intuitivos por su sencillez y no tiene demasiadas opciones de configuración (de hecho solo se puede modificar en las opciones el sonido), los diálogos que ocurren entre el profesor y el estudiante guardan bastante sentido del humor. Para ser un Mini, Laughing Jackal ha querido probar en este juego que son capaces de ofreces un título sencillo a priori pero bastante completo. El planteamiento del juego es bastante simple: el susodicho estudiante hará de bola de cañón humana para atravesar los distintos planetas, empezando por la luna.

Al principio el objetivo es ir atravesando los planetas, pero como podréis ver cuando empecéis a jugar veréis que apenas seréis capaces de atravesar grandes distancias cuando sois lanzados por el cañón. Pero por cada intento que hagáis obtendréis un mínimo de dinero solamente por intentarlo, mas el que recojamos el tiempo que estemos flotando. Con este dinero podrémos obtener mejoras para el cañon y para el estudiante. Con este planteamiento, el juego nos obliga a rejugar los niveles varias veces para así poder obtener mejoras, como mejorar la potencia del cañón, incrementar el tiempo que estemos flotando en el espacio, etcétera. Algunas veces, cuando estemos cayendo en picado podemos tener la suerte de caer sobre una especie de satélites que, en realidad, guardan reliquias. Al conseguir todas las reliquias de un planeta obtendremos un ítem.

Orbit ofrece a los usuarios una forma curiosa de recorrer el espacio, con el reto de obtener alrededor de 200 mejoras únicas, con las reliquias escondidas esperando a ser encontradas y doce medallas que desafiarán nuestra habilidad para que las consigamos esforzándonos al máximo. Lo hace mediante un sistema de control que, como indicamos, es muy sencillo. Con el botón X llevamos a cabo todo el control importante, mientras que R1 nos sirve para usar el turbo que nos dará la opción de recorrer el espacio más rápidamente.

GRÁFICOS

No es la primera vez que decimos que este apartado no es el mas importante cuando hablamos de un juego en formato Mini y lo reiteramos en este análisis, puesto que los gráficos en Orbit pasan a ser algo secundario. No obstante, la estética cartoon se ve muy acertada, proveyendo a Orbit de unos coloridos gráficos que si bien no son precisamente destacables si cumplen su cometido. Los fondos van variando, y se aprecia una elevada cantidad de color para dotar de personalidad a cada una de las zonas que recorramos.

MÚSICA & SONIDO

Quizá este sea el aspecto mas pobre de todos, puesto que comparando el apartado sonoro con el de otros juegos de Laughing Jackal podemos ver que Orbit solamente cuenta con una canción de menú y algunos efectos cuando estamos en plena partida. Como ya hemos comentado en anteriores análisis, insistimos que sonido y gráficos son dos de los apartados que no deben echaros para atrás en un juego de estas características, puesto que estos títulos apuestan por la jugabilidad mas que por los apartados estéticos.

CONCLUSIÓN

Con un planteamiento bien sencillo, Orbit consigue mantenerte enganchado hasta que nos lo terminamos. La idea que Laughing Jackal propone no es nada del otro mundo y la idea del juego en sí puede que sea algo que ya se haya exprimido varias veces, pero eso no quita que por 3€ puedas obtener un juego que es una inversión segura para darle una oportunidad. Lo único que seríamos capaces de reprocharle a un juego así es que no esté en español para poder disfrutar de los descacharrantes comentarios entre el profesor y el estudiante, que destilan humor por los cuatro costados. En resumidas cuentas, Orbit es un juego que nosotros recomendamos para pasar el rato, si bien otro de los aspectos negativos del juego, quitando el idioma, sea su escasa duración, los mas diestros serán capaces de acabarse el juego en una tarde, aunque el juego en sí tiene un apartado de logros (similares a los trofeos de PS3) que quizás puedan mantener entretenidos a los que lo compren para una pequeña temporada.

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• Galería: Orbit

	The Mystery Team	Nota: 80
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: Puzzle	Imágenes
	Lanzamiento: 03/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Tonika Games	Trucos
	Editor/Distribuidor: SCEE/SCEE	Saves
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Los chicos de Tonika Games vuelven a la acción en la portátil PSP con un juego presentado a modo de aventura gráfica especialmente enfocada a los más pequeños de la casa. Si con PlayEnglish obtuvieron unos resultados más que eficientes, en esta ocasión abandonan la práctica de este idioma para ponernos en plena investigación de misterios. Lo hacen con The Mystery Team, un juego que está llamado a ser clave en el desarrollo de esta nueva e importante marca, expandida mediante otros productos de los que se pretende sacar provecho, como novelas juveniles.

JUGABILIDAD

El sistema que plantea The Mystery Team está muy bien presentado, sobre todo de forma ordenada para que los jugadores jóvenes se sientan relajados y animados aún dentro de un contexto que podría parecer complejo a primera instancia. Las investigaciones en las que se ponen los chicos del Mystery Team, un grupo formado por tres personajes muy distintos, pero todos de gran curiosidad, son interesantes y animan a que disfrutemos de cada uno de los casos de manera completa. No hay que olvidar, en primera instancia, que el juego está pensado para un público juvenil, lo que hace entender que realmente sea comprensible que la dificultad no resulte muy elevada.

Tonika Games no ha producido el juego pensando en hardcore gamers, ni mucho menos, sino que tiene la intención de hacer que los jóvenes pasen un buen rato en su consola. Y lo hacen con una mecánica divertida, pero también con un factor educativo elevado, algo que ya es marca de la casa en este tipo de producciones creadas para PSP en nuestro país. Esto se aprecia al ver que el juego incorpora un buen montón de información educativa, comprobada y contrastada, además de misterios que son capaces de desvelarnos detalles sobre cultura general que no conocíamos hasta ahora. No es un juego que aburra de forma didáctica, sino que se esfuerza para que la diversión y el concepto educativo estén combinados de manera eficiente.

El juego se divide principalmente en cuatro partes importantes. La primera es la de la exploración y búsqueda de pistas, desarrollándose a modo de aventura gráfica tradicional, sobre escenarios estáticos a una buena resolución sobre los que podemos hacer zoom con una cámara de fotos. En este modo vamos buscando pistas y marcando elementos de interés, siendo importante examinar todos los rincones del fondo para localizar hasta el último dato, dado que nos ayudará posteriormente a la hora de interrogar a los sospechosos implicados en la investigación. La segunda gran parte del juego es la de los mencionados interrogatorios, que se suceden de manera sencilla, pero que no por ello resultan menos interesantes. El hablar con estos personajes que veamos nos permitirá avanzar en el caso en el que nos encontremos e ir avanzando a lo largo del misterio que tengamos que resolver. A esto hay que añadir la presencia de un buen número de minijuegos que se intercalan en la aventura para aportar aire fresco al desarrollo, y que resultan sencillos, pero divertidos. Por último, The Mystery Team nos permite unir piezas y todas las pistas que hayamos recopilado para llegar a una conclusión sobre el caso. La dificultad no es tan baja como podamos pensar inicialmente, por lo que será importante valorar bien las decisiones que tomemos antes de hacerlo.

GRÁFICOS

En la línea de otras aventuras gráficas similares, The Mystery Team es un juego que cuenta con una buena ambientación visual, y que sabe cómo situar a los jugadores sobre las historias que se nos van contando. Cada uno de los escenarios que visitamos, incluida zona de puro origen nacional, está acompañado por una buena representación con mucho color y alto nivel de detalles. Cuando exploramos los escenarios con la cámara se puede apreciar el cuidado que han tenido los desarrolladores, sobre todo a la hora de colocar objetos extraños que llamen nuestra atención en cada uno de los lugares. Las ilustraciones también cumplen y el diseño de personajes en general es eficiente. Lo mejor, en este aspecto, es que la interfaz es muy clara y que, como indicábamos antes, está bien ordenada, siendo fácil situarse sobre todos los elementos propuestos por el juego.

MÚSICA & SONIDO

Tratándose de un desarrollo producido en nuestro país, y contando con Sony en la edición, podíamos esperar encontrarnos con voces totalmente localizadas a nuestro idioma. Y lo cierto es que así es, dado que The Mystery Team está muy bien doblado, con todos los personajes dotados de voz en español para que el desarrollo sea más ameno e inmersivo. Hay, no obstante, diálogos textuales para las conversaciones, por si acaso estamos jugando sin sonido. Además de esto, los efectos hacen un buen acompañamiento, y la banda sonora es muy relajante, propia del género de las aventuras gráficas.

CONCLUSIÓN

The Mystery Team es un juego de aventura gráfica pensado para el público juvenil, lo que hace comprensible que sea más lineal que en otros títulos más complejos y que la dificultad no sea tan elevada como en las aventuras pensadas para hardcore gamers. Tonika Games ha realizado un buen trabajo en lo referente al desarrollo argumental y en lo que implica combinar diversión con elementos educativos que le den más valor a la propuesta. En general es un buen punto de partida para lo que podría ser una saga de aventuras estable y de interés en el futuro de la consola portátil PSP, algo que no extrañaría a la vista de los buenos resultados conseguidos con este juego.

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	OMG-Z	Nota: 83
	Plataforma: PS3 (analizado) y PSP	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 03/08/11 | 08/02/11	Vídeos
	Desarrollador: Laughing Jackal	Trucos
	Editor/Distribuidor: Ghostlight/Ghostlight	Saves
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De la mano de Laughing Jackall, desarrolladores y publicadores de juegos como Fighting Fantasy: Talisman Of Death o el analizado recientemente Cubixx HD nos llega un mini de PSP y PlaysStation 3 llamado OMG-Z. Salió a la venta en agosto de 2011 en el formato de juegos Mini. El juego tiene un trasfondo que a dia de hoy no resulta novedoso, una ciudad infestada de zombies en la que nosotros nos vamos abriendo paso disparando en primera persona.

JUGABILIDAD

El juego propone, en 81 niveles diferentes, conseguir una determinada puntuación, haciendo falta conseguir, al menos un trofeo de bronce para poder pasar a la siguiente fase. Cabe destacar que lo que busca el juego es que vayamos haciendo cadenas de muertes con un determinado número de disparos, algunos de los zombies al morir dejan un charco de ácido y si pasan otros zombies por encima del charco mueren, incluso en algunos niveles tendrás policías ayudándote a conseguir más muertes.

Según el trofeo que consigamos al acabar una fase obtendremos una determinada cantidad de dinero (Bronce de 25$ a 50$, plata de 50$ a 75$ y oro de 75$ a 100$). Con ese dinero podremos comprar diferentes mejoras, tanto para ti mismo (ponemos por ejemplo el poder realizar un disparo mas) como para los zombies, que el charco de ácido se extienda mas o que dure más tiempo en el suelo, por poner un ejemplo. Al principio el juego puede resultar bastante facilón, pero no tardarás en darte cuenta de que es lo mas lejos que se puede estar de la realidad, puesto que a las pocas fases la cosa se complica bastante. Esto hace que tengamos que rejugar varias fases para poder obtener mejoras y conseguir pasar las 81 distintas fases, bastantes si tenemos en cuenta que es un juego en formato Mini.

El juego en si es bastante adictivo y acaba durando muchas horas si tenemos en cuenta que este tipo de juegos no incluyen ningún tipo de trofeos que alarguen la vida del juego. Pero por 3 euros que cuesta el juego no le vamos a pedir nada del otro mundo.

GRÁFICOS

Al ser un juego donde la misma versión vale tanto para PSP como para PlayStation 3 es más que obvio que la diferencia gráfica entre ambas versiones es enorme, el juego está hecho, gráficamente hablando, para PSP. En PlayStation 3 pierde bastantes enteros, pero no es algo demasiado remarcable, ya que el juego no va a marcar un hito, al menos no uno por sus gráficos. El diseño de los zombies y de los menús está hecho bajo un estilo de cómic muy acertado en nuestra opinión. Los colores blanco y negro se combinan con un rojo intenso que ayuda a que la experiencia sea más salvaje y contundente, y a que los pequeños detalles, como el diseño de los edificios y de los diferentes lugares por los que pasarán los zombis con los que acabemos dejen unas buenas sensaciones. La interfaz de juego se combina con la posibilidad de marcar el tipo de enemigo de manera diferenciada, con la presencia de barra de vida, y con el indicador que se ocupa de informar al usuario de las estadísticas, como munición o enemigos eliminados. Todo para que la experiencia sea más clara y fluida.

MÚSICA & SONIDO

Exceptuando la música apocalíptica de los menús y los gruñidos grotescos típicos de los zombies, este apartado es el mas descuidado de todos. Un resultado claro teniendo en cuenta que los Minis están hechos mas en torno a la jugabilidad y al entretenimiento de quienes los juegan que intentando conseguir un acabado estético correcto.

CONCLUSIÓN

Como juego normal (con normal nos referimos a adquirirlo físicamente en una tienda) hubiera sido un fracaso. Sin embargo al aplicarle la regla de tres de los juegos descargables vemos el cuidado trabajo que Laughing Jackall ha puesto en el, quizá inspirados por el reciente éxito de los cómics y la serie The Walking Dead y por ello el actual tirón del público actual por los zombies. Es cierto que no es precisamente el referente de los juegos de zombis actuales, como Dead Rising o Left 4 Dead.

Sin embargo este título ha calado hondo entre aquellos que lo han jugado, incluido nosotros. Como prueba de ello tenemos un detalle de los buenos resultados de este juego, que en general ha obtenido buenas críticas, y es que en la afamada página de recolección de análisis Metacritic, OMG-Z tiene un 89 sobre 100, convirtiéndose así en el cuarto juego de PSP con mayor puntuación en dicha web. OMG-Z es una buena inversión para los fans de los muertos vivientes y para los que no sean fans, ya que el juego en sí es bastante complicadillo, no apto para todo el mundo. Los valientes que adquieran dicho juego tendrán un reto a su altura con OMG-Z, disponible en Playstation Store para PSP y Playstation 3.

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• Galería: OMG-Z

	EyePet: Exploradores	Nota: 72
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: Simulación	Imágenes
	Lanzamiento: 10/11/11 | 2012	Vídeos
	Desarrollador: SCEE London Studio	Trucos
	Editor/Distribuidor: SCEE/SCEE	Saves
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El éxito de EyePet, la mascota de Sony a la cual hemos visto en distintos juegos, tanto en PSP como en PlayStation 3, ha sido ciertamente elevado. El juego lleva ofreciendo experiencias divertidas desde hace un buen tiempo, y aunque por lo general se ha centralizado en instruir al usuario en cómo gestionar el tiempo con su mascota, todavía hay mucho EyePet por descubrir. El lanzamiento de EyePet: Exploradores es una buena muestra de ello, ya que los desarrolladores adornan el concepto de tener una mascota con la profundidad que supone una aventura real, incluso con su propia historia. No sorprende que el juego deje unas buenas impresiones, dado que se aprovecha de las funcionalidades que ya gustaron del EyePet original y las adereza con ingredientes adicionales en lo relacionado con su jugabilidad.

JUGABILIDAD

La tarjeta mágica que viene incluida con el juego continúa siendo imprescindible para que la aventura resulte más mágica, permitiéndonos ver a la mascota interactuando con nuestro propio mundo. El juego comienza cuando recibimos acceso al club de exploradores, desde donde en compañía de nuestra mascota vamos a introducirnos en un misterioso mundo subterráneo. La jugabilidad de estas zonas de exploración, teniendo en cuenta que partimos de una nave desde donde interactuamos con nuestra mascota, es bastante peculiar, y llama la atención por su mecánica tradicional de dos dimensiones.

El juego en sus zonas de exploración es un constante viaje por encontrar objetos, coleccionables y por descubrir nuevos lugares en compañía de la intrépida mascota que encabeza la aventura. El progreso es animado y divertido, sobre todo por la interacción con distintos objetos y elementos del escenario, pero destaca más la posibilidad de acceder a los minijuegos. Se agradece que la idea del juego no sea sólo un recopilatorio de desafíos en los que participar con la mascota, sino que estas pruebas se integran a lo largo del desarrollo. Los controles hacen uso de la cámara de la consola y son muy fáciles de entender, estando todo pensado en el punto de vista de los más pequeños de la casa, que son el público al que este título está enfocado. Por el camino también vamos a tener la oportunidad, cómo no, de personalizar a nuestra mascota y de disfrutar con él en otras pruebas que se van desbloqueando. El tiempo que pasaremos con el EyePet será un elemento fundamental, y algo en lo que los niños pasarán muchas horas de diversión. Además, podrán acceder a mucha información y otros elementos secundarios que le dan mayor interés al progreso del juego.

Sin duda, lo mejor y más interesante de EyePet: Exploradores es la accesibilidad con la que se presenta el juego, haciendo que todo sea fácil e intuitivo. No hay un nivel de dificultad elevado, porque al fin y al cabo se piensa en los más niños, sino que se intenta que todo sea divertido y ameno, planteando un reto, pero posible. El juego aprovecha bien nuevas formas de actuar por parte de la mascota, y la exploración y recolecta de objetos se convierte en un buen punto de partida para caracterizar al juego, que supone un título entretenido y eficiente.

GRÁFICOS

Una de las características que mejor sensación dejan de EyePet: Exploradores es la gran cantidad de opciones de personalización que ofrece el juego. Los usuarios van a poder desbloquear elementos secundarios, disfraces de lo más variados, e incluso tipos de pelaje con los que alterar el aspecto de su mascota. Esta siempre ha sido una de las características fundamentales de la saga EyePet y en este caso luce con una calidad de lo más elevada. En cuanto a las zonas de exploración, se agradecen los distintos estilos implementados por los desarrolladores, que le dan una nueva dimensión a las zonas que atravesará la mascota de Sony. También hay que destacar los diseños de los menús, con una interfaz clara y sencilla, así como los personajes secundarios que nos encontraremos a lo largo del camino, quienes darán mayor fuerza al desarrollo de la partida. Por otro lado, y una vez más, el uso de la cámara permite que la mascota aparezca ante nosotros en nuestra casa, paseándose por todas las partes donde le pongamos la tarjeta mágica. El resultado de este nivel de interacción es tan bueno como ya nos tiene acostumbrados el dispositivo, que sin duda marca tendencias en lo relacionado con la realidad aumentada.

MÚSICA & SONIDO

Sony ya está más que acostumbrada a incorporar una localización al castellano de una alta calidad en todos sus títulos, y en el caso de los juegos infantiles tienen especial mimo para que todo deje unas sensaciones todavía más positivas. EyePet: Exploradores es un título que deposita una especial atención en crear ambientación y en acompañar a los usuarios con voces y mensajes muy bien introducidos. La banda sonora juega un papel determinante, dando forma a las aventuras de la mascota protagonista con estilo y un ritmo muy animado. Por último, los efectos de sonido, con los ruidos que caracterizan a la mascota de Sony, se convierten en uno de los elementos más característicos del juego.

CONCLUSIÓN

EyePet: Exploradores consigue llevar más allá lo que vimos en el primer juego de la franquicia en PSP, y a la experiencia de cuidado añade un concepto aventuresco y de exploración que anima mucho a que los niños tengan incentivos para jugar de forma continuada. La recolección de objetos y desbloqueables se convierte en un motivo de peso por el cual avanzar y avanzar con el EyePet, y el juego, que incorpora multitud de opciones de personalización, les proporciona a los jugadores materia suficiente con la que pasar un muy buen rato.

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	Fighting Fantasy: Talisman Of Death	Nota: 80
	Plataforma: PS3 y PSP	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 18/08/11 | 23/08/11	Vídeos
	Desarrollador: Laughing Jackal	Trucos
	Editor/Distribuidor: Ghostlight/Ghostlight	Saves
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La colección de libros de rol Fighting Fantasy lleva triunfando desde que se comenzara a publicar a inicios de los años 80. Durante los últimos años no han aparecido nuevos libros, pero las rentas de los originales en base a republicaciones han sido elevadas. Con su aparición en PlayStation Network se les vuelve a sacar partido con el objetivo de satisfacer a una nueva generación de lectores que se puedan sentirse interesados por su concepto, el cual da al lector-jugador la posibilidad de tomar decisiones.

No hay que irse muy lejos para encontrar una referencia más cercana con el concepto que presentan los libros de Fighting Fantasy, que siguen el mismo estilo que los populares Elige tu propia aventura. En este caso, eso sí, cuentan con el trabajo de Steve Jackson e Ian Livingstone, creadores de la saga y cofundadores de Games Workshop.

JUGABILIDAD

La esencia de los libros originales se ha plasmado de forma completa a la pantalla de nuestra consola, y no hay mucho más allá de tener una experiencia parecida a la que tendríamos leyendo el libro. La interfaz de juego nos da la oportunidad de leer las páginas del libro, con una buena fuente fácil de leer y un marco de ambientación medieval y estilo muy tradicional. El juego se fundamenta en el objetivo de ir leyendo todos los textos, tal y como si estuviéramos disfrutando de la novela para que, en determinados casos, tomemos decisiones relevantes para el protagonista.

Cabe destacar, antes de profundizar más, que al comenzar la partida pasamos por un sistema de cartas del tarot que determinan los parámetros con los que comenzaremos en vida, suerte y habilidad. Podemos remezclar las cartas cuanto queramos hasta encontrar una combinación con la que comenzar, lo que ayuda a personalizar un poco más la partida. Estos parámetros son indudablemente importantes, sobre todo a la hora de combatir, aunque no por tener vida suficiente vamos a poder sobrevivir en situaciones en las que no hay más vuelta de hoja en la historia.

A lo largo de la partida vamos pasando páginas y tomando decisiones de relevancia, como “decido ir a la cueva e inspeccionarla” o “decido no entrar en la cueva, pero tirarme río abajo”. Estas decisiones nos llevarán a páginas continuistas del libro donde nos encontraremos con las consecuencias de nuestros actos. Hay montones de posibilidades, y esto es lo bonito del juego, dado que perder la vida es el pan nuestro de cada día, e incluso se agradece no alcanzar un final positivo al inicio de la historia. Cada vez que tomemos una decisión seguiremos leyendo y si perdemos la vida volveremos al inicio, aunque todas las páginas que hayamos leído se irán quedando registradas, así como los finales.

Una de las particularidades de Fighting Fantasy: Talisman Of Death es que incluye un curioso sistema de combates, que se puede decir que es uno de los ingredientes que no tendríamos con la historia si la disfrutáramos en su formato original. El desarrollo de los enfrentamientos se fundamenta en dos estilos distintos: haciendo uso de dados o sin ellos. Con dados no hay mucho donde rascar, dado que el sistema es muy aleatorio y no deja que el jugador tenga un papel activo sobre el desarrollo de las batallas. Es el formato más tradicional y rolero, pero también el que menos justifica que estemos ante una versión jugable del libro. La otra versión sí deja una mejor sensación. En ella nos encontramos con un tablero donde durante unos segundos van iluminándose las fichas del mismo para que veamos si en ellas hay un icono u otro. Hay dos variantes de icono, el que indica que golpearemos y el que representa que seremos nosotros quienes reciben el golpe. Una vez se han dado la vuelta a las fichas tenemos que recordar en cuál había una de las de ataque y darle la vuelta. El sistema se va complicando a medida que avanzamos para que no todos los enfrentamientos sean tan sencillos como podría parecer.

Al margen de esto, durante la partida podemos usar objetos, como recuperadores de vida, y contamos con la oportunidad de grabar partida cuando queramos.

GRÁFICOS

Este juego de la colección Minis, como de costumbre, puede disfrutarse tanto en PlayStation 3 como en PSP, si bien es justo reconocer que la edición de sobremesa luce un poco peor debido a la resolución. No obstante, en ambos casos podemos utilizar un sistema de zoom que nos permitirá leer la letra de cada una de las páginas con más precisión si el vistazo general no nos ayuda, o si queremos visualizar alguna de las ilustraciones en detalle. Fighting Fantasy: Talisman Of Death nos introduce en una interfaz, como decíamos antes, sencilla, y muy de libro de los 80, con algunas ilustraciones que representan a los personajes y criaturas con los que nos iremos encontrando a lo largo de la historia. El resultado no es nada negativo, y a esto hay que añadir el menú de combate, que tampoco es nada del otro mundo, pero cumple de sobras con su trabajo.

MÚSICA & SONIDO

Este es el apartado menos cuidado de Fighting Fantasy: Talisman Of Death, y las limitaciones de los juegos Mini se plasman con un repertorio sonoro que podría lucir con más calidad. En una adaptación de estas características el sonido es fundamental, y uno de los parámetros que realmente marca la diferencia respecto a la lectura del libro. Hay música y sonidos, aunque como indicamos, la impresión podría ser mucho más positiva y acompañar con mayor intensidad.

CONCLUSIÓN

Fighting Fantasy: Talisman Of Death es un viaje al pasado, una invitación a disfrutar con un libro interactivo que nos recuerda lo bien que nos lo pasamos en los 80 con este tipo de propuestas. El juego deja una buena sensación y permite disfrutar de una partida más que divertida y profunda, con multitud de caminos y páginas que leer para pasar un buen rato. No es para todos los públicos dada la simpleza visual de la que hace gala, pero cumple sobradamente con las expectativas.

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	Invizimals: Las tribus perdidas	Nota: 85
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 03/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Novarama	Trucos
	Editor/Distribuidor: SCEE/SCEE	Saves
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El éxito de la franquicia Invizimals ya no sorprende, dado que ha conseguido confirmarse con esfuerzo y pasión como uno de los juegos de PSP más importantes de todos los tiempos. El camino que ha recorrido la empresa Novarama sorprende, y es de merecido aplauso. No sólo han sabido encontrar una nueva forma de disfrutar de la consola PSP, sacando partido a su cámara, sino que además han creado una franquicia sólida y de éxito con tirón no sólo en nuestro país, sino también en el resto del mundo. Con el lanzamiento de Invizimals: Las tribus perdidas, la compañía da un paso más allá en su construcción del mundo de estas criaturas que tan buenos resultados han dejado en la consola de Sony.

JUGABILIDAD

La mecánica de la saga Invizimals no falla, y ha demostrado estar preparada para satisfacer a todo tipo de jugadores, especialmente a los más pequeños de la casa. Que el juego de PSP haya derivado en la comercialización de productos adicionales, como colecciones de cromos y figuras, es una buena demostración de lo mucho que funciona la jugabilidad de Invizimals. En esta nueva entrega se mantienen las bases establecidas que todos ya conocemos y que entretienen desde el primer momento. Pero al mismo tiempo, hay novedades que ayudan a que la jugabilidad sea más fresca y tenga cierto sentido de renovación.

Lo mejor de Invizimals es que parte de un argumento continuista que va progresando entrega tras entrega. El guión, con unos personajes establecidos a los que ya conocemos bien, sigue avanzando y nos da un buen motivo para seguir reuniendo invizimals y participando en minijuegos. Aunque la profundidad argumental no es como para levantar pasiones, cumple con su objetivo en lo vinculado con acompañar y con dejar una buena sensación a medida que avancemos en la aventura. Pero lo más característico de Invizimals: Las tribus perdidas es que incorpora el modo de combates por parejas. Era una novedad que, en cierta medida, se esperaba y que ya ha tenido éxito en otros juegos que se nutren de la misma filosofía. Gracias al modo de parejas ya no nos encontramos en situaciones dramáticas donde sea tan determinante que nos veamos cara a cara con el invizimal de un elemento totalmente adverso. Si nos encontramos en una situación muy peligrosa o compleja, podemos cambiar al invizimal que está luchando para darle una vuelta a la tortilla e intentar hacernos con la victoria. El resultado es un sistema de juego que gana profundidad y que tiene un nuevo incentivo para que las batallas resulten más emocionantes si cabe.

Pero aunque este es el ingrediente principal de la aventura, Invizimals: Las tribus perdidas dispone de otros elementos de interés que conviene destacar de forma debida. Por ejemplo, hace gala de una gran selección de minijuegos, de estilos muy variados y que ayudan mucho a aportar frescura al desarrollo de la partida. No sólo vamos a luchar y capturar invizimals, sino que realizaremos otras acciones menos habituales, y que consiguen que el juego divierta más. Cómo no, también tenemos más formas de cazar, y la cámara vuelve a utilizarse pensando en hacer que los jugadores se esfuercen para cumplir con los objetivos planteados por la computadora.

Al margen de todo ello y como ya es obligatorio en cada nuevo episodio de la franquicia, Invizimals: Las tribus perdidas cuenta con 70 invizimals creados para la ocasión, y que irremediablemente se convierten en los más buscados a lo largo de la partida. Completar la colección no será nada sencillo, más sabiendo que la cantidad de criaturas asciende a 150 distintas, incluyéndose entre ellas 80 de las más valoradas por los seguidores de la franquicia.

GRÁFICOS

El sistema de realidad aumentada de la consola y la cámara juegan un papel determinante para que los combates se desarrollen en entornos que nosotros mismos definiremos. Además de esto, hay elementos secundarios aportados por el propio juego, y lo que más destaca, sin lugar a dudas, es el diseño de los propios invizimals. Los diseñadores de Novarama continúan dando rienda suelta a su imaginación, y algunas de las nuevas criaturas son realmente llamativas, consiguiendo aportar mayor variedad al catálogo de monstruos que ya conocemos de los anteriores juegos. Sus animaciones también dejan una muy buena impresión, y las escenas de vídeo, como de costumbre, resultan determinantes para que nos sintamos más dentro de la aventura. El juego podría sacar más partido a la potencia técnica de PSP, y para ser una tercera entrega se esperaban más cambios, pero en términos generales es un resultado visual muy eficiente.

MÚSICA & SONIDO

La combinación de banda sonora y voces siguen siendo uno de los elementos más cuidados del apartado sonoro del juego, que demuestra que a Novarama también le importa mucho este apartado. Con estas canciones se crea una cuidada ambientación que hace un gran trabajo en combinación con los efectos sonoros que emiten las criaturas protagonistas.

CONCLUSIÓN

Invizimals: Las tribus perdidas sigue avanzando e incorporando novedades. Los cambios no son demasiado extremos, y la historia podría tener más profundidad, esperándose que para una próxima edición haya algún tipo de giro de tuerca, pero el juego cumple de sobras con su propósito. El juego tiene más invizimals, la novedad de los enfrentamientos por parejas, y añadidos jugables que ayudan a que el desarrollo sea más interesante. A los fans y los más pequeños de la casa les encantará.

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	Cars 2	Nota: 75
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: Conducción	Imágenes
	Lanzamiento: 03/11/11 | 08/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Virtual Toys	Trucos
	Editor/Distribuidor: Disney Interactive/SCEE	Saves
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Sony está realizando una gran inversión y esfuerzo en apoyar a empresas de desarrollo españolas, y estas responden con títulos que merece la pena probar. Cars 2 es la nueva creación de Virtual Toys, una compañía de origen español que ya es muy conocida en el mercado de los videojuegos. En esta ocasión tenían un reto difícil por delante, y sobre todo de gran responsabilidad, dado que Cars 2 se ha convertido en una de las películas de animación de más éxito de la temporada.

JUGABILIDAD

Que Virtual Toys haya tenido tiempo adicional para crear el juego hace que, entre otras cosas, se justifique que se trate de un título muy distinto. Aunque como es obvio se nos vuelve a situar sobre el control de los coches protagonistas, la mecánica se separa de la que vimos en las versiones de sobremesa. Y el resultado no es mejor ni peor en realidad, sino diferente, lo que ayuda a que, de base, el juego tenga interés incluso para quienes hayan disfrutado la versión anterior.

El concepto general del juego, eso sí, es el mismo. Nos encontramos con la posibilidad de introducirnos en el modo libre, donde se van desbloqueando distintas modalidades en las que competir. Por ejemplo, tenemos las carreras, batallas, el modo contrarreloj, o el eliminador. Dentro de cada variante del modo libre nos encontramos, a su vez, distintos circuitos en los que poner a prueba nuestras habilidades. Además, se pueden definir parámetros de partida, como la dificultad, lo que hace que sea más variado e interesante jugar. De todas formas, el foco principal de Cars 2 se encuentra en Misiones de C.H.R.O.M.E., el modo en el que nos convertimos en coche espía seleccionando uno de los muchos vehículos disponibles. Cada uno tiene sus propios parámetros de control, fuerza y velocidad, por lo que no sólo elegiremos el coche que más nos guste, sino también el que más se ajuste a las características que nos gusten. Además, aunque inicialmente hay un buen número de coches seleccionables, entre ellos el propio Rayo McQueen, posteriormente desbloquearemos más vehículos entre los que elegir. Cada vez que entremos en el juego podremos cambiar de coche para que la experiencia sea más variada, y cómo no, con todos ellos acumulamos experiencia para desbloquear nuevos niveles de acceso que nos permitirán seguir avanzando en la partida.

La presencia de las misiones de C.H.R.O.M.E., entre las que vamos avanzando de forma automática sin tener que volver al menú principal cada vez que terminamos una, es un punto a favor del juego. No es un modo historia propiamente dicho, dado que no tiene un desarrollo argumental sobre el cual conducir nuestros pasos, pero hace un buen papel a la hora de aportar profundidad. Tampoco es demasiado largo, algo que también se le puede achacar, aunque los más pequeños de la casa tendrán diversión de sobra, dado que habrá misiones que no terminarán con éxito al primer intento. Además, las misiones tienen tres trofeos distintos con puntuación diferente, así que no será raro repetirlas para intentar obtener la mejor puntuación posible.

Estas misiones se dividen en varios tipos, dado que no todo es correr hacia la meta a toda velocidad. En otros casos tendremos que hacer uso de armas y potenciadores, del escudo de energía que nos dará protección, y también será habitual correr contra el reloj. Esta variedad ayuda a que el juego sea más entretenido y que no se reiteren las carreras una y otra vez de manera consecutiva, si bien ofrecen una diversión elevada. Por otro lado, y como complemento para los jugadores que tengan amigos con la consola PSP y el juego, hay modo multijugador, y en este, como es obvio, la dificultad termina siendo mucho más variable.

Pero si por algo llama la atención Cars 2 es por el giro de tuerca que le hace a la jugabilidad gracias al uso de una cámara que se coloca de forma un poco extraña, principalmente en el lateral del circuito. El juego deja la sensación de velocidad al margen para centralizarse en una jugabilidad donde vamos a vernos moviendo el coche de lado a lado de la carretera no para esquivar a los oponentes, sino para evitar obstáculos. Se trata de una experiencia muy arcade donde vamos a saltar, usar turbos, tomar rutas adicionales y secretas, y cómo no, armas con las que atacar a los enemigos. Lo cierto es que la primera partida resulta un poco chocante, pero una vez nos acostumbramos a este sistema de conducción no tardamos en disfrutar del juego. Aunque, eso sí, la sensación de velocidad podría ser mayor de todas maneras, dado que ni entrando en el modo especial o con el turbo al máximo se consigue un efecto que proporcione intensidad.

GRÁFICOS

Tanto en los menús como en la esencia general de Cars 2 se ha mantenido lo que vimos en las consolas de sobremesa, lo cual es muy positivo teniendo en cuenta que nos encontramos ante un juego portátil. Los circuitos hacen gala de un buen nivel de detalle, y los coches están animados de forma muy completa, haciendo gala de toda la personalidad que les caracteriza. La potencia gráfica que muestra el juego es elevada, y esto afecta directamente a las cargas, que terminan resultando demasiado largas, incluso para los momentos en los que sólo seleccionamos reiniciar una misión.

MÚSICA & SONIDO

La localización que se realizó en el juego de Cars 2 para consolas de sobremesa se mantiene en este caso, cumpliendo de sobras con lo que podrían esperar los fans. Las voces de Rayo McQueen y de todos los demás coches están presentes, y no será raro escucharles con algunas de sus frases más simpáticas y características. Los efectos de sonido no sólo acompañan la representación de los motores, sino también de los golpes y disparos, lo que aporta mayor intensidad, mientras que la banda sonora recupera algunos temas muy influenciados por las canciones del film.

CONCLUSIÓN

Esta versión exclusiva de Cars 2 nos deja con un buen sabor de boca, y aunque se puede mejorar, el resultado está a la altura de lo que podríamos esperar de esta licencia de Disney. Se ha optado por una jugabilidad distinta que llama la atención y que ofrece una buena diversión, mientras que si bien no tiene modo historia, las misiones y los elementos desbloqueables ayudan a que la rejugabilidad crezca de forma importante. Pensado sobre todo para los más pequeños de la casa, Cars 2 es un juego al que prestar atención y que seguro que causa interés en el catálogo de la consola de Sony, que cada vez está buscando a usuarios más jóvenes.

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	Metal Slug 2	Nota: 80
	Plataforma: PSN	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 10/10/11 | 10/10/11 | 10/10/11	Vídeos
	Desarrollador: SNK Playmore	Trucos
	Editor/Distribuidor: SNK Playmore/SNK Playmore	Saves
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SNK está realizando un gran trabajo en lo que se refiere a permitir a los usuarios que tengan la oportunidad de disfrutar con algunos de sus mayores clásicos en las consolas de Sony. En el caso de Metal Slug 2, su aparición en PlayStation Network es un momento de interés para los aficionados al género de los juegos de acción de tipo tradicional, quienes tienen ante sí un juego de primera categoría. Este título es compatible tanto con PSP como con PlayStation 3, pero para este análisis hemos realizado la prueba utilizando la versión portátil.

JUGABILIDAD

Desde 1998 podemos decir que han pasado unos cuantos años, tantos que si los contáramos, no podríamos hacerlo con los dedos de las manos. Y fue en 1998 cuando se comercializó Metal Slug 2, juego que aprovechó el éxito que obtuvo la primera entrega y que aumentó muchas las posibilidades. Fue tal la fama que obtuvo el juego que incluso tuvo posteriormente una versión mejorada en la forma de Metal Slug X. No obstante, esta versión recuperada en PlayStation Networky en este caso PSP, es la original, la originaria de 1998.

El juego nos coloca en un nuevo enfrentamiento con el general Morden, que tiene ganas de guerra. De todas formas, las cosas cambian de forma radical cuando la amenaza que suponen los ataques de Morden se ven sobrepasados por una invasión alienígena. Por suerte, Marco y Tarma van a tener ayuda en la forma de dos miembros de la Sparrows Intelligence Unit: Fiolina Germi y Eri Kasamoto, quienes ya se convertirían tras esta aparición en miembros de pleno derecho del reparto principal.

En Metal Slug 2 nos encontramos con la clásica jugabilidad de avanzar y disparar que se manifestó en la primera entrega, y que sigue resultando tan efectiva como entonces. Desde el inicio del juego ya comenzamos a disparar a montones de enemigos, a cortarles con el cuchillo en distancias cercanas, y a lanzar bombas cuando sea necesario. No hay que decir mucho de la mecánica más allá de que resulta de un gran nivel de adicción y que mantiene enganchado al jugador de manera irremediable. La dificultad puede ser un poco elevada, sobre todo por el efecto de morir con tal de recibir un impacto enemigo, pero en las opciones de partida se puede definir que tengamos más vidas por partida.

Para Metal Slug 2 los desarrolladores añadieron novedades. Por ejemplo, el láser, que da opción a terminar con hileras de enemigos que se encuentren en fila. También hay nuevos vehículos que ofrecen un buen sistema de transporte, aunque no tienen la misma potencia que los metal slug tradicionales. El slugnoid tiene dos cañones que disparan de forma más que efectiva mientras se garantiza un movimiento sólido a medida que avanzamos por el escenario. Por su parte, el slug flyer es un avión en toda regla, destinado a luchar contra enemigos que ataquen por el aire. Y no hay que dejar de lado el camel slug, un camello con ametralladora que también funciona con efectividad.

Pero no estaríamos detallando todas las novedades de Metal Slug 2 si no comentáramos que permite que los personajes se transformen bajo distintas circunstancias. Durante la partida nos veremos convertidos en momia o engordaremos de forma excesiva, lo que nos proporcionará cambios en el sistema de ataque, aunque una menor velocidad.

Esta conversión en PSP permite partidas multijugador y da capacidad para definir un buen número de opciones, aunque lo más relevante es que se mantiene la esencia del arcade original con todas sus circunstancias.

GRÁFICOS

Metal Slug 2 sigue el estilo de la primera entrega, y también el que se utilizó posteriormente en otros episodios de la franquicia, muy continuistas entre sí. Hubo novedades, como la aparición de los nuevos personajes, los extraterrestres, y sobre todo de pequeños detalles que, como en el primer juego, expandían la profundidad del juego. Que uno de los secuestrados a los que rescatáramos volviera a nuestro lado para disparar hadokens como si fuera el auténtico Ryu de Street Fighter era un detalle cómico que sin duda producía más de una sonrisa entre los jugadores, y un buen ejemplo del estilo desenfadado del juego.

En esta adaptación podemos jugar bajo distintas resoluciones, como con el modo normal usando un fondo de escritorio que rellene la pantalla a elegir entre diferentes modelos. También podemos expandir la pantalla al máximo con el objetivo de llenarlo todo, pero las proporciones y la nitidez se ven afectadas. Además de esto, conviene destacar que es posible cambiar entre el cartucho norteamericano y el japonés. Hacerlo es especialmente recomendable, dado que sólo en la versión japonesa vamos a tener la oportunidad de ver la sangre de los enemigos. Si jugamos con la edición americana al acabar con un oponente sólo veremos un chorro de color blanco, lo que resta mucha intensidad a la partida.

Como en otros clásicos de SNK que han pasado por este proceso, Metal Slug 2 incluye el manual de instrucciones escaneado a una alta resolución y unos menús muy fáciles de manejar.

MÚSICA & SONIDO

Los efectos de sonido, con los enemigos gritando de dolor con ese ruido tan particular, o los instrumentos militares que suenan de principio a final, son muy característicos de este juego de SNK. Lo más llamativo, de todas formas, sigue siendo el ruido de los disparos, con una representación muy bien conocida por los fans de la franquicia. Las pocas voces que hay, como los “thank you” de los prisioneros a los que rescatamos, terminan de darle un toque importante de calidad a este clásico de los run and gun.

CONCLUSIÓN

Los usuarios de PSP que no hayan tenido todavía la oportunidad de disfrutar con este clásico juego de acción, se encuentran ahora con una muy buena ocasión para hacerlo. Hay elementos como para tener en cuenta esta edición, como que podemos salvar partida en cualquier momento, que se da opción de idioma dentro del juego, incluido el castellano, especialmente recomendado para el tutorial, por si tenemos alguna duda que resolver.

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