Metal Gear Solid HD Collection	Nota: 90
	Plataforma: PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 31/01/12 | 08/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Bluepoint Games, Genki y Aspect	Trucos
	Editor/Distribuidor: Konami/Konami	Saves
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Los recopilatorios en alta definición están a la orden del día, y se están convirtiendo en la mejor manera de disfrutar con juegos que triunfaron en el pasado. En el caso de Metal Gear Solid, Konami ha recuperado cinco juegos de la saga para disfrute de los jugadores. El recopilatorio, disponible tanto en PlayStation 3 como en Xbox 360, y también camino de PlayStation Vita, está llamado a ser una de las versiones más exitosas de la franquicia de acción e infiltración. Porque no sólo incorpora la reunión de juegos, sino que introduce visualización en alta definición y la adaptación habitual en cuanto a controles.

JUGABILIDAD

La desarrolladora Bluepoint Games se pone al frente de este desarrollo que cuenta con el beneplácito de Kojima Productions, siempre atenta a todos los movimientos que se hacen entorno a sus juegos. En total, y como indicábamos antes, nos encontramos cinco títulos distintos realmente conocidos: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, Metal Gear Solid: Peace Walker, Metal Gear Solid 3: Snake Eater, Metal Gear, y Metal Gear 2: Solid Snake.

El añadido más exótico del grupo lo aportan Metal Gear Solid: Peace Walker, originario de la portátil PSP, y las adaptaciones de los muy clásicos Metal Gear, y Metal Gear 2: Solid Snake, recuperados respecto a sus versiones de MSX. Se aprecia la ausencia del primer Metal Gear Solid, lo que hubiera sido un factor más que satisfactorio para completar el paquete de aventuras de Snake, pero si comparamos la edición con, por ejemplo, la japonesa, el resultado es positivo. En la original japonesa no está incluido Metal Gear Solid: Peace Walker dentro del disco, sino que se incluyó como extra, en PlayStation 3, un cupón para descargar el Metal Gear Solid de PlayStation. Esto se debió a que Peace Walker se comercializó de manera independiente en tierras japonesas, mientras que aquí lo han combinado en el mismo disco (o discos en el caso de Xbox 360).

Metal Gear Solid HD Collection es un perfecto ejemplo de la calidad que atesora la franquicia de Konami y de cómo unos años más tarde de sus lanzamientos originales son juegos todavía encandilan. El apartado visual, del cual os hablaremos después, satisface, pero a nivel jugable y argumental siguen siendo juegos que están muy por encima de la media, habiendo logrado hacer historia en el sector. La jugabilidad de cada uno, con sus particularidades y sus características, siempre con el género de la acción por bandera y haciendo uso de sistemas de control eficientes y precisos, es de una altísima calidad. Reunir cinco juegos de esta franquicia en un mismo recopilatorio significa proporcionar a los jugadores no sólo horas de diversión, sino también la posibilidad de tener una parte de la historia de los videojuegos en su mano.

En el caso de Metal Gear Solid: Peace Walker, al proceder de una portátil, ha sido el que más cambios ha sufrido en términos jugables. Lo primero que se ha hecho ha sido adaptar los controles para utilizar la configuración de doble stick analógico, lo que se convierte en un aliado ideal a la hora de disfrutar del juego. Por si esto fuera poco, Konami ha optado por mantener las opciones multijugador, y era algo que se ponía en duda, pero la compañía se ha esforzado para ofrecer a los usuarios la experiencia tal y como la recuerdan, con todo lo que eso conlleva para la calidad del recopilatorio.

La experiencia del recopilatorio no es perfecta en su totalidad debido a la ausencia de extras que sí se incluyeron en algunas de las versiones aparecidas de los títulos recuperados. Son pequeñas ausencias que no reducen la calidad de cada uno de los juegos, dado que es virtualmente imposible hacerlo, pero que, en cierto modo, hacen que estas ediciones originales que los fans todavía tendrán en sus colecciones sigan teniendo un alto valor por sí mismas.

GRÁFICOS

La mejora gráfica es el punto de inflexión que supone el lanzamiento de Metal Gear Solid HD Collection, recopilatorio que ha pasado por el filtro de la alta definición para la ocasión. Los gráficos lucen con una calidad más que elevada, apreciándose que los desarrolladores han utilizado los últimos avances con el objetivo de conseguir unos resultados muy efectivos. La fluidez y la tasa de frames no podían ser mejores, y aunque es obvio que Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y Metal Gear Solid 3: Snake Eater son los dos títulos que mejor lucen, Metal Gear Solid: Peace Walker también dejan unas buenas impresiones, aunque se denota su origen portátil. Los juegos, en general, se muestran con un muy buen apecto en esta adaptación a la alta definición y resulta de lo más agradable verlos aprovechando la última tecnología de las televisiones.

MÚSICA & SONIDO

La saga Metal Gear Solid siempre se ha caracterizado por hacer gala de una ambientación sonora de gran calidad, resonando todavía aquellos tiempos en los que los fans se emocionaban, previo al lanzamiento del juego, con la banda sonora de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty compuesta por el músico Harry Gregson-Williams. El resto de las canciones de la saga siguen la misma línea y gozan de una elevada calidad, haciendo que cada escena y cada secuencia de la franquicia signifiquen formar parte de una experiencia cinematográfica de primera calidad.

Por su parte, las voces están en inglés, con subtítulos en castellano, y alcanzan también un sobresaliente. David Hayer ha conseguido una fama enorme con su papel de Snake, y no es absolutamente para menos, ya que se lo gana a pulso de manera constante con su interpretación. Del resto de actores implicados se puede decir lo mismo. Respecto a los efectos de sonido, son otra parte fundamental de la saga Metal Gear Solid, incluyéndose muchos sonidos que trascienden entrega tras entrega y que se han convertido en patrones clave de las aventuras de este universo de Konami.

CONCLUSIÓN

Los amantes de la acción, la infiltración o simplemente de las superproducciones del mundo de los videojuegos, encontrarán en Metal Gear Solid HD Collection una compra altamente recomendada. Hay pocos recopilatorios que se permitan el lujo de incluir 5 juegos tan profundos como estos, de tanta profundidad y de un valor tan absoluto como los títulos de Konami reunidos en esta ocasión. Se podría decir que hay texturas mejorables y algunos aspectos que gráficamente podrían estar mejor, y tampoco hubiera estado de más mantener todos los extras de las versiones previas para que fuera una auténtica colección definitiva, pero el recopilatorio es indispensable.

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	SoulCalibur V	Nota: 85
	Plataforma: PS3 (analizado) y Xbox 360	Artículos
	Género: Lucha	Imágenes
	Lanzamiento: 03/02/12 | 31/01/12 | 02/02/12	Vídeos
	Desarrollador: Project Soul	Trucos
	Editor/Distribuidor: Namco Bandai/Namco Bandai	Saves
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SoulCalibur V, de la mano de Project Soul, tiene la firme intención de actualizar la saga de lucha con armas de Namco Bandai y ofrecerla a un abanico de usuarios adicional. Para ello los desarrolladores han incorporado nuevas técnicas de combate, así como personajes adicionales, además de añadir una historia que hace prácticamente borrón y cuenta nueva respecto a los episodios anteriores. Han transcurrido 17 años desde SoulCalibur IV, y muchos de los personajes a los que conocimos ya no están presentes, habiendo aparecido otros nuevos en escena. La historia, en este caso, se centraliza en la figura de Patroklos, hijo de una de las veteranas de SoulCalibur, y que se aventura por el mundo con el objetivo de rescatar a su hermana, Pyrrha, que ha vivido un destino muy distinto al suyo.

JUGABILIDAD

De la mano de Namco Bandai y su Project Soul nos introducimos en un episodio de SoulCalibur que quiere presentarse de una forma fresca y renovada en cuanto a su sistema de juego. Los jugadores más veteranos tienen que cambiar el chip y adoptar la nueva filosofía incorporada, que hace gala de novedades y de ausencias para equilibrar lo que todos conocemos como uno de los combates de armas más exitosos del género de la lucha.

El sistema de los Guard Impact ha sido modificado, no teniendo entre manos el mismo tipo de guardias con el que disfrutamos tiempo atrás, y que se había convertido en un factor clave para los profesionales de SoulCalibur. En esta ocasión el sistema es más dinámico y en algunos casos impredecible. También destaca la presencia de una barra de energía que nos dará la oportunidad de realizar ataques especiales de gran calibre, siendo una acción muy similar a la que encontramos en otros juegos de lucha tradicionales. El sistema, en términos generales, resulta muy estratégico, siendo de más importancia que de costumbre saber tanto golpear como defendernos sin dejar huecos ni puntos débiles. Es cierto que hay una reestructuración importante de la mecánica de control y combate, pero SoulCalibur V sabe reinventarse, y se puede decir que el resultado es tan sólido como podríamos haber imaginado. Sobre todo brilla especialmente que los usuarios que no se quieran complicar con técnicas ni movimientos complejos podrán aprender lo básico de forma rápida y disfrutar desde el primer momento, algo que siempre ha sido seña distintiva de la franquicia de lucha.

El principal atractivo de SoulCalibur V en cuanto a su representación monojugador se encuentra en el modo historia, en el cual seguimos la historia de Patroklos, el nuevo personaje del cual os hemos hablado anteriormente. Combate tras combate vamos viendo una serie de ilustraciones estáticas con diálogo grabado que van desgranando el argumento, el cual no se puede decir que sea un alarde de originalidad, pero que funciona para mantener el interés. El modo historia, por su parte, tampoco es excesivamente largo, si bien hay que decir que su curva de dificultad está muy bien ajustada, con unos últimos combates que nos harán esforzarnos de forma extrema para superarlos.

Donde SoulCalibur V falla de forma ligera es en ofrecer una selección de modalidades secundarias de peso. El juego deposita demasiado su atención tanto en el multijugador online como en el modo historia, echándose de menos un modo arcade personalizado para cada uno de los luchadores. En lugar de esto lo que nos encontramos es un modo arcade en el que podemos personalizar la ruta que seguiremos, como enfrentándonos a todos los personajes al azar, a los de Asia o a los de Europa. Por fortuna, tendremos incentivos para hacer más y más combates, dado que conseguiremos desbloqueables, y también podremos participar en el modo Legendary Souls. Además de esto, también hay ausencias en multijugador que se vienen indicando desde hace varias entregas, y que parece que Project Soul no está dispuesto a suplir. Desgraciadamente, una vez más se ha quedado fuera de la ecuación el modo Team Battle, que sigue siendo una de las asignaturas pendientes para la recuperación en los juegos de SoulCalibur. El modo versus es muy plano, y no tardaremos en cansarnos de tener que luchar y volver al menú de selección de personaje una y otra vez.

Lo que sí está bien estructurado es el modo online, que ofrece lo que tiene que ofrecer, aunque también sin hacer méritos para convertirse en una revelación dentro de su género. Hay que reconocer que funciona de manera más que sólida, siendo un buen entretenimiento para una vez hayamos dominado los controles y las técnicas de nuestro personaje favorito.

En lo relacionado con los luchadores, se ha realizado una actualización de personajes muy relevante, aunque es cierto que los desarrolladores han optado por la utilización de descendientes, con las similitudes que esto implica. Es un buen factor y se agradece. Sin necesidad de repetir la presencia de los luchadores de siempre, la compañía nos ofrece caras nuevas y las dota del estilo de lucha que ya conocemos, aunque con sus propias particularidades. Por otra parte, la incorporación de Ezio Auditore da Firenze, protagonista de la saga Assassin’s Creed, supone un añadido de lo más firme y complaciente. Si en otras entregas los cameos han estado a la orden del día con resultados dispares, en este caso la presencia del personaje está más que justificada, tanto en estética como en sistema de lucha y movimientos.

Para los jugadores a los que el plantel de personajes se les quede corto, aunque hay desbloqueables disponibles, SoulCalibur V permite el acceso al más que conocido modo de edición de personajes. En él podemos crearnos un luchador totalmente personalizado cambiando gran multitud de parámetros. El editor de la saga SoulCalibur siempre ha producido una gran comunidad a sus espaldas, sobre todo en Japón, y en esta ocasión ocurre lo mismo. Sus opciones son muy amplias, y se incluyen algunas curiosidades, como poder usar los movimientos de Jin, de la saga Tekken, para crearnos nuestro luchador personalizado.

GRÁFICOS

Los desarrolladores no sólo han alterado el sistema de combate con novedades, sino que también han conseguido que el apartado visual gane importancia y destaque de manera notable. Los personajes están animados con todo lujo de detalles, moviéndose con gran fluidez y haciendo gala de algunas de las coreografías de movimientos más cuidadas de la franquicia. El sumo esfuerzo que se ha depositado hasta en los menores detalles es destacable, consiguiendo un apartado gráfico de sobresaliente. Además, el diseño de personajes está muy cuidado, y sobre todo los nuevos personajes consiguen aportar un estilo especial aún siguiendo las bases que conocemos de sus antecesores (cuando los hay).

Por su parte, los escenarios son, como ocurre en todos los SoulCalibur, de gran lujo de detalles, situándonos en algunos de los decorados más espectaculares que se han visto en el género. La interacción con los mismos es muy elevada, y no sólo podemos beneficiarnos de tirar al rival fuera del ring, sino que además existen distintos planos sobre los que luchar, al puro estilo Dead or Alive. Lo más característico y destacado es la variedad de escenarios en la que se nos introduce, con algunos escenarios de gran intensidad a la hora de aportar emoción a las batallas, como los campos de combate prácticamente solitarios en los que lucharemos, donde se usa una paleta de colores brillante.

MÚSICA & SONIDO

El modo historia deposita gran fuerza en la narración y los diálogos, estando todo subtitulado a nuestro idioma para una mejor comprensión. Las voces hacen un buen trabajo en términos generales, y en el caso de Ezio vamos a oírle hablar incluso en italiano, lo que aporta mayor credibilidad. Por su parte, la música, en la que han trabajado músicos como Hiroki Kikuta, Junichi Nakatsuru, o Inon Zur, nos introduce con mucha energía en las batallas, y aunque quizá está por detrás de algunas de las canciones más legendarias de la saga, hace muy buen papel. Finalmente, los efectos de sonido destacan en lo relacionado con representar la fuerza y el impacto de las armas.

CONCLUSIÓN

Las novedades que introduce SoulCalibur V son eficientes y aportan mucha personalidad al juego, consiguiendo un resultado que deja sensaciones positivas, tanto entre los veteranos que estén abiertos a nuevos controles como entre jugadores que descubran la saga por primera vez. Tiene algunas carencias, como más opciones de juego y un modo historia mejor desarrollado, pero en otros aspectos hace un buen papel, y el modo online ofrece rejugabilidad garantizada.

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	Catherine	Nota: 93
	Plataforma: PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Puzzles	Imágenes
	Lanzamiento: 10/02/12 | 26/07/11 | 17/02/11	Vídeos
	Desarrollador: Atlus Co	Trucos
	Editor/Distribuidor: Deep Silver/Koch Media	Saves
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Las expectativas que ha levantado Catherine tras su lanzamiento en Japón y antes de su salida en Occidente han sido muy elevadas, logrando convertirse en un juego del que todo el mundo ha hablado. Su lanzamiento en nuestro país con textos en castellano es una noticia que impacta de forma positiva y que demuestra el alto grado de interés que ha despertado la historia de Vincent, el particular protagonista de esta aventura. Tras probarlo a fondo en esta versión traducida a nuestro idioma podemos traeros nuestro veredicto de uno de los juegos más llamativos de este comienzo de año 2012.

JUGABILIDAD

El equipo responsable de Catherine sabe cómo contar historias, de eso no hay duda. También sabe bien la forma de adoptar temas adultos y ponerlos a disposición de los usuarios para que puedan ser partícipes de un argumento que les llegue a tocar de forma especial. En Catherine caracterizamos a Vincent, un hombre que tras conocer a una misteriosa chica comienza a tener unas extrañas pesadillas. Su novia de toda la vida, Katherine, le habla del compromiso en el día a día, mientras que su nueva amiga especial, Catherine, le plantea una existencia rebelde y libre de preocupaciones. Mientras tanto, una serie de muertes se suceden en los alrededores, indicando que todos aquellos muertos han fallecido tras sufrir una pesadilla como la que el propio Vincent ha tenido. ¿Qué será lo que le espera a Vincent en su camino?.

Catherine es un juego que se divide claramente en dos partes de juego. Por un lado, el día, durante el cual el protagonista estará en el Stray Sheep, el bar que frecuenta, donde se reúne con sus amigos y se relaciona con los distintos clientes que pasan por el local. En esta fase tenemos libertad de movimiento en el escenario con el personaje, siendo posible tomar decisiones de conversación y llevar a cabo varias acciones. El tiempo que pasemos en el Stray Sheep es de alta relevancia, y será cuando también tendremos la posibilidad de utilizar el teléfono móvil, con el que enviar y recibir mensajes, o recibir fotografías muy especiales. Cuando el día termine y Vincent se eche a dormir, haya llegado a la cama de una u otra manera, y en una u otra condición, empezarán las pesadillas.

Estas pesadillas suponen la segunda forma de juego, la más activa, planteada a modo de combinación entre mecánica de puzle y plataformas, siendo la precisión e inteligencia factores fundamentales para terminar los niveles con éxito. El objetivo en estas pesadillas es escalar y escalar, ir trepando por bloques hasta que lleguemos a la cima de la pantalla y podamos avanzar o escapar. Cada episodio nocturno está dividido en varios niveles, terminando siempre con el enfrentamiento contra un jefe, quien nos perseguirá atacándonos con sus habilidades para ponernos las cosas difíciles. La dificultad del juego es progresiva, por lo que si bien en el primer nivel nos limitamos a subir y mover bloques, poco a poco vemos que se van incorporando bloques más complicados para hacernos la vida imposible. Por ejemplo, habrá bloques que esconden cuchillas, y que salen cuando pasamos por encima, superficies de hielo que nos hacen deslizarnos, bloques que se rompen, bloques pesados, explosivos, y de movimiento independiente. La incorporación de estos bloques y añadidos, además de la presencia de enemigos sobre el escenario que nos darán problemas, serán factores que tener muy en cuenta.

La dificultad del juego es elevada, y los niveles disponibles nos avisan de antemano. El modo normal se recomienda para expertos, siendo una buena definición de la complejidad que plantea este título, que resulta mucho más complicado de lo que pudiéramos imaginar. Eso sí, hay checkpoints y en ciertos niveles resulta muy fácil hacer vidas para acumular, al menos en modo normal, cara a aquellas pantallas donde nos encontremos con mayor dificultad, como los jefes. Otro ingrediente a valorar es que podemos llevar un objeto almacenado, entre los que hay creadores de bloques o incluso un rayo con el que acabamos con todos los enemigos de forma automática.

El progreso en el modo de puzles se combina con la llegada a unas zonas seguras donde nos encontraremos con otros personajes del juego, transformados en oveja como nosotros, y a quienes podremos identificar fácilmente si hemos tenido contacto con ellos en el mundo real. Estas conversaciones que iniciemos con ellos nos permitirán conocer nuevas técnicas de control, y además contaremos con la oportunidad de acceder a una tienda para adquirir objetos determinados. A esto hay que unir que, previamente, podremos habernos emborrachado en el Stray Sheep para que la velocidad de Vincent sea mayor.

La toma de decisiones y conducta a lo largo del juego es importante, tanto a la hora de dar una respuesta como cuando tomemos una elección determinada sobre algo. En base a nuestro progreso y acciones a lo largo del juego nuestro camino nos llevará hacia un final distinto, existiendo un buen componente de rejugabilidad en el objetivo de desbloquear y visualizar todos los finales. En este aspecto Catherine se marca un tanto a favor, haciéndonos pensar en la situación del personaje, cruzando su vida con la del propio usuario y consiguiendo una respuesta con proporción respecto a las decisiones de otros jugadores.

Además del modo principal, Catherine tiene dos modalidades secundarias que aumentan la diversión. En el modo Babel podemos participar en varios niveles con opción de un segundo jugador, enfrentándonos a las que suponen las pantallas más complicadas de todo el juego. Tal es su dificultad que no se desbloquearán hasta que hayamos obtenido rangos de puntuación elevada jugando en el modo monojugador. Además, también tenemos la oportunidad de acceder al coliseo, en el cual dos jugadores compiten en niveles de forma simultánea para ver quién llega antes a la cima. En estos modos tendremos que poner en práctica todo lo que hayamos aprendido previamente jugando en solitario, lo que dará pie a situaciones de lo más divertidas.

Y como último añadido, Catherine incorpora Rapunzel, un juego independiente de gráficos retro y estilo arcade al que podemos acceder desde el Stray Sheep. Se trata de un título altamente divertido y muy retador, que amplía mucho la rejugabilidad del juego y que aumenta las opciones de manera muy suculenta, siendo una grata sorpresa.

GRÁFICOS

La combinación que realiza Catherine de dos tipos de estética, la 3D y la animada de forma tradicional siguiendo las pautas del anime, es de una alta calidad. Esta última está realizada por Studio 4°C, una empresa con gran experiencia que ha participado en videojuegos como Summon Night 3, Lunar Knights, o .hack//Link, entre otros. El diseño de personajes es obra de Shigenori Soejima, que ha realizado un trabajo muy especial a la hora de dotar de personalidad a cada uno de los protagonistas, obteniendo además ese grado de madurez implícito en una historia como la presentada por Catherine.

Tanto en el bar como en los niveles de puzles nos encontramos con un apartado visual de calidad, que sin ser sorprendente, cumple con las expectativas y deja una buena sensación. Los niveles de puzles son de un apartado visual fundamental, incorporándose cambios gráficos dependiendo de la pantalla en la que nos encontremos. Tanto las últimas fases como los enfrentamientos contra los jefes, resultan terroríficos y cargantes, lo que se convierte en un aspecto muy positivo para el juego.

Pero en general, la ambientación, con el muy buen aporte que hacen las escenas de anime, y los pequeños detalles visuales incorporados de forma constante, hace de Catherine un juego de lo más eficiente en cuanto a los gráficos.

MÚSICA & SONIDO

El doblaje en inglés es el que se incluye en esta versión europea recupera el de la versión norteamericana, con un buen trabajo realizado, aunque echándose de menos la posibilidad de escuchar el audio en su versión original japonesa. En este aspecto vamos a escuchar a Troy Baker como Vincent, y más importante, a Laura Bailey en el papel de Catherine y Michelle Ruff dando vida a Katherine. La banda sonora, obra de Shoji Meguro, es otra característica a destacar del apartado sonoro, con una serie de melodías que encajan de forma más que apropiada en cada uno de los momentos. A la hora de escalar las canciones se tornan fundamentales para situarnos en la tensión del momento. Por otra parte, mientras estemos en el bar tendremos la oportunidad de desbloquear y escuchar canciones tanto de la banda sonora de Catherine como de otros juegos famosos de Atlus.

CONCLUSIÓN

Catherine es un juego muy particular, con gancho y un alto nivel de diversión, que destaca por su combinación de estilos, por su historia y por las sensaciones que transmite. Ver un vídeo de la jugabilidad o visualizar sus escenas de animación al azar no refleja, ni de lejos, lo que produce disfrutar de Catherine de principio a final, siguiendo la historia y participando en la aventura de Vincent de una manera personal. En definitiva, es un juego que merece la pena probar.

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• Vídeo: Catherine – Cat or Kat
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	Final Fantasy XIII-2	Nota: 92
	Plataforma: PS3 (analizado) y Xbox 360	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 03/02/12 | 31/01/12 | 15/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Square Enix	Trucos
	Editor/Distribuidor: Square Enix/Warner Bros.	Saves
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Final Fantasy XIII fue un juego que incorporó muchas novedades a la fórmula conocida por los seguidores de la saga de Square Enix. Gustó, pero no alcanzó esa perfección que sí se logró previamente en otras entregas de la franquicia. Con la secuela, en la cual Square Enix ha trabajado al máximo, ponen solución a algunos de los detalles que se consideraron podían mejorar, y hacen que la historia progrese de forma eficiente, demostrando que una segunda parte de Final Fantasy puede ser de lo más interesante.

JUGABILIDAD

La anterior entrega de la franquicia sufría de una linealidad marcada de la cual era difícil huir hasta llegado cierto punto de la historia, en el cual la situación se hacía más flexible. Fue uno de los defectos principales del juego cara a usuarios más ambiciosos en relación a la libertad de acción, y ha sido la primera característica de la que Square Enix se ha ocupado con esta secuela. El sistema de juego destaca por ser muy libre en todos los sentidos. El desarrollo, que nos permite viajar entre distintos lugares y planos temporales, e incluso volver tal y como hemos dejado las cosas o reiniciar una corriente temporal y volver a comenzarla desde cero por si hemos cometido algún error, es más libre de lo que podríamos imaginar. Esta libertad también se plasma en los decorados, de un tamaño más elevado de lo habitual y con muchos caminos que podemos recorrer con paciencia. En ellos encontraremos no sólo objetos esperando a ser recolectados, sino también enemigos, pero en esta ocasión de aparición aleatoria y no presencial como ocurrió con el anterior episodio.

Final Fantasy XIII-2 aporta una nueva forma de ver la historia en el sentido en que podemos tomar decisiones. Como en muchos otros RPG actuales, algunos NPC nos permiten tomar decisiones en cuanto al tema del cual hablaremos con ellos. En algunos casos las respuestas son intrascendentes en su totalidad, por lo que la que seleccionemos será la que leamos, pero en otros casos no habrá más vuelta de hoja que llegar a la necesaria para avanzar, de forma lineal. Este sistema es contundente y hace que los diálogos y el argumento progrese de una forma más interesante, sobre todo teniendo en cuenta que los viajes temporales nos van a permitir reencontrarnos con caras conocidas.

Del argumento no os vamos a decir nada más allá de aseguraros que la historia está interconectada con el episodio previo, y que vamos a volver a ver a otros personajes que conocemos. Durante la partida vuelve a entrar en escena un sistema de combate muy activo, pero donde no tomamos elección de cada movimiento. Tal y como ocurría en Final Fantasy XIII, las formaciones son la parte más relevante del sistema de combate, pero en este caso se materializan bajo un sistema todavía más rápido. Aunque no definamos cada uno de los movimientos a realizar, estaremos cambiando de formación de manera incansable para acomodarnos al desarrollo de los enfrentamientos. Por otro lado, ahora contamos siempre con dos personajes humanos en el equipo a los que les acompaña un tercero que podemos variar dependiendo de la formación. Este tercer personaje es un monstruo, a quienes iremos consiguiendo durante el juego con esfuerzo, y que también podrán aumentar el nivel mediante objetos en el cristalarium. Buscar la mejor configuración de monstruos para el equipo siempre es un factor a tener en cuenta, sobre todo porque podemos realizar técnicas especiales cuando su nivel de armonía se incremente al máximo.

Con Final Fantasy XIII-2 tenemos rejugabilidad larga y disfrutable, mediante una gran cantidad de misiones secundarias y todos los escenarios y épocas temporales que podemos visitar. Se ha conseguido un gran resultado en cuanto a ofrecer al usuario una experiencia de calidad e interés, que tiene mucho por rejugar. El desarrollo argumental no es tan profundo ni chocante como la saga Final Fantasy ha demostrado en anteriores ocasiones, echándose de menos una mayor carga de espectacularidad y sentimiento. Con todo, es una experiencia de la que merece la pena disfrutar y un apartado jugable que evoluciona y crece con fuerza y mucha solidez.

GRÁFICOS

En el apartado gráfico se reutiliza lo que se vio en cuanto a nivel técnico en el juego de 2010, pero sigue luciendo a un muy elevado nivel. Square Enix nos introduce en un mundo que cambia según la época y que refleja bien los cambios, haciendo que la representación de los decorados sea muy eficaz. Los personajes hacen gala de unos diseños de primera categoría, y la manera que el juego tiene de mostrarnos el paso del tiempo en ellos también es eficiente, si bien se podría haber sacado incluso más partido al concepto de los viajes temporales en este aspecto. La mezcla de colores consigue llamar mucho la atención, pero también el diseño de los enemigos, mientras que a nivel general todo tiene un aspecto mucho más cinematográfico, con escenas quick time de gran agilidad.

MÚSICA & SONIDO

Con subtítulos en nuestro idioma y voces en inglés, el juego vuelve a hacer gala de un reparto artístico que consigue dar a los personajes un estilo personal y familiar. Los muchos diálogos grabados ayudan a que el desarrollo sea más eficiente y hay buenas caracterizaciones. La actriz de doblaje Laura Bailey vuelve a ser Serah, mientras que Jason Marsden se pone en la piel de Noel. Pero lo más notable del juego es la banda sonora, en la cual destaca la canción “New World” de Charice, y una serie de canciones compuestas por Masashi Hamauzu, Naoshi Mizuta, y Mitsuto Suzuki, que consiguen introducirnos en un juego que no deja al usuario sin su apropiado acompañamiento musical. En este aspecto se refuerza la presencia de tonos vocales a lo largo del juego, consiguiéndose una sensación más que especial.

CONCLUSIÓN

La calidad a la que se ha alcanzado con Final Fantasy XIII-2 es más que satisfactoria, destacando como un juego que consigue dejar una muy buena impresión. Bebiendo de algunas de las ideas que puso de manifiesto el episodio anterior, e incorporando novedades para hacer el juego más sólido, Square Enix demuestra que una secuela era necesaria y que está muy bien justificada. La historia, eso sí, podría estar mucho más desarrollada y ser más emocional, pero es un juego que no se debe dejar pasar.

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	NeverDead	Nota: 70
	Plataforma: PS3 (analizado) y Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 02/02/12 | 31/01/12 | 02/02/12	Vídeos
	Desarrollador: Rebellion	Trucos
	Editor/Distribuidor: Konami/Konami	Saves
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Cuando Konami comenzó a promocionar NeverDead, lo cierto es que no tardó en despertar el interés de los jugadores y especialistas. Que su protagonista pudiera perder todos los miembros de su cuerpo hasta quedarse sólo con la cabeza era algo que sin duda resultaba curioso. Durante el GameFest 2011 ya tuvimos ocasión de probar el juego en uno de sus niveles iniciales, y el sistema de combate también nos resultó interesante, pero todavía faltaban por ver muchas cosas. El juego, viniendo de una desarrolladora como Rebellion Developments, prometía buenas sensaciones, dado que esta empresa ha creado títulos de calidad en el pasado, con algunos de historia más que destacada. Pero en NeverDead se quedan a medio camino de conseguir un juego de primera calidad, al cual se le echa de menos un hilo argumental bien desarrollado y un sistema jugable completamente eficiente.

JUGABILIDAD

NeverDead comienza como un juego de acción en tercera persona al uso, con un personaje armado con dos pistolas de nueve milímetros que puede disparar al mismo tiempo, una en cada mano con dos de los botones del lateral del mando. Pero Bryce Boltzmann, el protagonista, es un tipo particular. Tiene una de esas historias oscuras a sus espaldas y arrastra un drama importante, pero al mismo tiempo es un cazador de demonios que trabaja codo con codo con una mujer llamada Arcadia Maximille. En su camino se enfrenta contra terribles criaturas de formas imposibles e indescriptibles, y lo hace sin preocuparle que estos oponentes le corten los brazos o las piernas. Bryce está maldito con la inmortalidad, así que le puede ocurrir lo que sea, y siempre regenerará sus miembros. Si se queda sólo con el torso, puede ir dando saltos por el suelo hasta unir sus miembros, si sólo le queda la cabeza, puede incluso cargar energía y lanzarse rodando a toda velocidad. Además, Bryce puede regenerarse a lo largo de la partida, lo que nos ayuda a que no siempre tengamos que ir detrás de los miembros que hayamos perdido.

La jugabilidad se centraliza en este sistema de pérdida de miembros, dándole una importancia especial. Pero lo que comienza como una particularidad original, que es ver cómo el protagonista va quedándose sin miembros y recolectándolos después, termina siendo un lastre. La conceptualización del juego no es el problema real, sino la forma en la que se plasma todo. No es divertido tener que recorrer un nivel infestado de enemigos detrás de nuestros brazos, que pueden haber quedado rodeados de estas criaturas. Tampoco es divertido quedarnos al control de sólo la cabeza a menudo, especialmente porque los enemigos nos pueden tragar. Esta es la única forma en la que podemos morir. Si nos tragan deberemos hacer una pulsación rítmica para librarnos. Si no lo conseguimos volveremos al punto de control previo o tendremos ocasión de reiniciar el nivel. Y no será raro que nos quedemos al control sólo de la cabeza de forma habitual, con lo que eso implicará para la jugabilidad.

A la hora de luchar podemos usar las armas de fuego, no sólo las dos pistolas con las que comenzamos, o atacar mediante la utilización de una potente espada. Sorprende que terminemos haciendo mayor uso de la espada y el cuerpo a cuerpo que de los ataques con armas de fuego, existiendo una alta diferencia de eficiencia entre los dos sistemas. El problema es que la espada se maneja de forma bastante ineficiente. El control se sitúa sobre el stick digital derecho y no es precisamente lo que se podría decir un alarde de precisión. Una vez que le tomamos la medida ya es más útil, pero requiere cierta práctica. Las armas de fuego tienen sus momentos y su utilidad, como destruir bidones explosivos desde la distancia para causar explosiones.

Durante los distintos capítulos en los que nos introducimos, además de luchar contra enemigos y cruzarnos contra jefes, podremos recolectar energía. Esta la utilizaremos posteriormente para adquirir nuevas habilidades, entre las que se incluyen desde movimientos adicionales hasta mejoras de los que ya tenemos. Por ejemplo, una de las primeras habilidades que podemos comprar es un aumento de velocidad, lo que no viene nada mal a la hora de avanzar por los niveles. Por otro lado, también hay que hablar de Arcadia Maximille, el personaje femenino que nos acompaña durante el juego, a quien deberemos vigilar de forma constante, resucitándola cuando caiga en combate. Por mucho que dispare, Arcadia es un lastre, y entorpece el desarrollo, ni siquiera sirviéndonos de guía para aquellos momentos en los que hemos perdido el norte y no sabemos dónde ir. Por suerte, el juego piensa en todo y nos permite centrar la mirada en el lugar al que debemos ir, si bien tampoco es un sistema de gran precisión.

Como extra, NeverDead, que por muchos fallos que tenga entretiene, eso no lo podemos negar, cuenta con desafíos multijugador para disfrutar con los amigos luchando de forma frenética. No es un añadido habitual en este tipo de títulos, por lo que se agradece de forma especial.

GRÁFICOS

Los decorados no terminan de representar bien el mundo en el que se encuentran los protagonistas, echándose de menos una mayor personalización. Como ocurre por la ausencia de una historia sólida, los gráficos no consiguen con sus escenarios hacernos sentir en una ambientación propia, sino simplemente en decorados donde nos llevan para que luchemos y luchemos. Falta originalidad y esencia propia, aunque hay puntos positivos que compensan. Los personajes lucen un buen aspecto, y los enemigos también, aunque no haya gran variedad, siendo originales y satisfactorios. El potencial a nivel artístico podría haber ido mucho más allá, sobre todo teniendo un personaje protagonista tan particular como este. En otro orden de cosas, la cámara no es muy estable en ciertas situaciones, pero, y en contraposición a esto, los decorados gozan de un alto nivel de interacción. Aunque no todo es destruíble, con nuestras armas podemos romper un gran número de partes de cada uno de los escenarios.

MÚSICA & SONIDO

El primer combate que realizamos al comenzar el juego, introductorio y más que llamativo, está acompañado de una banda sonora que te hace creer que escucharemos, a lo largo de la partida, una de las mejores recopilaciones de canciones. Pero aún con la participación de Megadeth, el resultado es una banda sonora repetitiva y machacona, a la cual terminamos bajándole el volumen por lo pesada que llega a resultar. Las voces acompañan las acciones de los personajes dotando a cada escena de una buena dosis de humor, mientras que los efectos aportan fuerza a los enfrentamientos.

CONCLUSIÓN

NeverDead parte de un muy buen concepto que no está materializado de la mejor manera. El resultado no es negativo, ni mucho menos, pero deja una sensación de poder haber sido mucho más. La mecánica de combate es original, hay un buen ritmo en los enfrentamientos, y la historia, que eso sí, se queda muy en segundo plano, nos justifica las distintas misiones en las que participamos. El modo multijugador es un añadido interesante, quedando un juego que merece la pena probar, pero que no se convierte en un absoluto imprescindible.

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	¿Quién quiere ser millonario?: EE Música	Nota: 75
	Plataforma: PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Quiz	Imágenes
	Lanzamiento: 21/12/11 | 21/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Doublesix	Trucos
	Editor/Distribuidor: Deep Silver/Koch Media	Saves
CÓMPRALO:	|

Los fans de ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales pueden decir que tienen a su disposición tanto contenido como necesiten, de eso no hay ninguna duda. El juego recibió recientemente una nueva actualización con dos paquetes de preguntas en formato DLC. Uno de ellos era el dedicado al fútbol, del cual publicamos previamente su correspondiente análisis, y el otro está relacionado con la música. En este caso profundizamos en esta expansión musical que pondrá a prueba nuestros conocimientos acerca de este mundo tan factible para un juego como este.

JUGABILIDAD

Explicar el sistema de juego de ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales Música es tan sencillo como invitaros muy amablemente a que consultéis cualquiera de nuestros análisis previos del juego, especialmente en de su edición base. Resumiendo, podemos decir que se trata de una traslación directa y consistente del famoso programa de televisión, en el cual nos enfrentamos con preguntas de hasta cuatro posibles respuestas entre las que sólo una es la correcta. Cada ronda que avanzamos, mayor dinero sumamos a nuestro bolsillo, teniendo además en nuestra mano tres comodines que nos permiten un poco de apoyo en las preguntas más complicadas.

Hay opción para cuatro jugadores por turnos, pasándonos el mando si sólo tenemos uno, y el juego está formado por la suficiente cantidad de rondas como para que terminarlo, es decir, convertirnos en millonarios, no sea nada sencillo. Los comodines, como es habitual, sólo se pueden usar una vez por cada partida, así que se convierte en una dura decisión el elegir cuándo gastarlos. Hay tres distintos. El de la llamada usa el teléfono para preguntar a una persona anónima situada al otro lado de la línea, quien elige la respuesta que cree más correcta para que después decidamos si confiar en ella o no. El comodín del público nos deja ver qué porcentaje de personajes selecciona cada respuesta, mientras que el comodín del 50% elimina dos de las cuatro posibles respuestas.

Los comodines son vitales, pero una vez avancemos a lo largo de la partida apreciaremos que su uso se convierte cada vez en menos relevante, dado que nuestros ayudantes no saben siempre la respuesta correcta. El juego, incluso, en algunos momentos, tiene mala fe y nos ayuda más bien poco, como cuando se eliminan dos de las cuatro respuestas con el 50% y nos dejan las dos que son obvias posibles respuestas correctas. Pero todo esto es parte de la magia de ¿Quién quiere ser millonario?, un programa que se puede decir que ha triunfado en las televisiones de todo el mundo.

Más allá de este concepto y de todo lo que os hemos contado sobre ¿Quién quiere ser millonario? Ediciones Especiales previamente, esta expansión se caracteriza por las preguntas. Hay cientos de preguntas distintas relacionadas con el mundo de la música, para que podamos jugar una y otra vez encontrándonos con retos distintos en cada partida. La selección de preguntas se ha llevado a cabo tomando como referencia un tipo de música muy variado, tanto con cantantes internacionales, como con algunos que saben mucho a nuestro propio país. Nos encontramos con preguntas de las Spice Girls, de Eric Clapton, de Queen, e incluso de Mecano, lo que hace apreciar que realmente hay un buen grado de preguntas sobre el mundo de nuestra música. No sólo nos encontramos preguntas que hablan de canciones o de discos, sino también del aspecto de los cantantes, de sus nacionalidades, de los instrumentos y de otras curiosidades. Como extra hay algunas preguntas relacionadas con el mundo de la música en general, como con estilos musicales y otros elementos que son más de cultura general.

GRÁFICOS

El concepto de expansión se lleva al extremo, dado que no hay añadidos gráficos de ningún tipo. Ni cambia el presentador, ni el público, ni los concursantes o la interfaz. Todo se mantiene tal y como lo hemos visto en la edición básica, con una buena representación del decorado y un sistema visual por el cual es fácil movernos, contando además con un estilo deudor de lo visto en televisión.

MÚSICA & SONIDO

Las frases del presentador son las habituales, acompañando bien al desarrollo de las partidas y haciendo que parezca más real la experiencia de estar en el plató virtual. Los efectos de sonido son lo mejor de la propuesta sonora, consiguiendo que haya ese dramatismo implícito a la hora de saber si las respuestas son correctas o no. En este aspecto ¿Quién quiere ser millonario? Ediciones Especiales Música consigue una buena ambientación.

CONCLUSIÓN

Los aficionados a ¿Quién quiere ser millonario? tienen otra buena expansión a la que clavarle el diente, y que realiza un buen trabajo a la hora de reunir preguntas musicales de todo tipo y estilos. De momento, tanto para disfrutarla en profundidad y de forma independiente, especialmente por parte de los más aficionados a la música, como a la hora de combinar las preguntas, la expansión rinde a buen nivel y permite que todo tipo de público y edad encuentre el suficiente interés y desafío en tratar de hacerse millonario poniendo en práctica sus conocimientos sobre cantantes, grupos, discos y canciones superventas de la historia. El juego continúa cumpliendo con sus expansiones a la espera del lanzamiento de algún DLC que aporte cambios visuales y técnicos en general, siendo una buena descarga para los seguidores más acérrimos.

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• ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales llegará el 23 de Noviembre
• Ya disponibles las expansiones de Música y Fútbol para ¿Quién quiere ser millonario?
• Ya disponible Cultura General en ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales
• Ya a la venta ¿Quién quiere ser millonario?: Ediciones Especiales
• Trailer: ¿Quién Quiere Ser Millonario?: Ediciones Especiales – South Park

	Little Racers Street	Nota: 75
	Plataforma: Xbox 360	Artículos
	Género: Conducción	Imágenes
	Lanzamiento: 27/01/12 | 27/01/12 | 27/01/12	Vídeos
	Desarrollador: Milkstone Studios	Trucos
	Editor/Distribuidor: Milkstone Studios/Milkstone Studios	Saves
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Es posible que su nombre no os suene, porque no es una compañía desarrolladora de las que comercializan superventas en formato físico, pero los chicos de Milkstone Studios están realizando un trabajo de primera categoría. En su historial tienen ya más de diez juegos, y no es una cifra que alcancen todas las desarrolladoras independientes, ni mucho menos. Su esfuerzo por dotar de calidad y variedad de títulos a Xbox Live Indie Games les ha valido el reconocimiento, en parte también por los precios reducidos que ofrecen y su interacción con los usuarios mediante su web y redes sociales. El lanzamiento de Little Racers Street, que da continuidad al ya clásico en su historial Little Racers, es una confirmación del estado de madurez que han alcanzado en el sector.

JUGABILIDAD

Little Racers Street nos hace olvidar los simuladores de conducción complejos para introducirnos en un juego de carreras arcade que recuerda a los clásicos. Bajo dos posibles puntos de vista, isométrico o cenital, este título descargable nos hace pensar en títulos como Super Off Road o las distintas entregas de Micro Machines, aunque salvando las distancias. Poniéndonos al control de un vehículo de pequeño tamaño y manejo sencillo, tenemos que intentar hacernos con la victoria carrera tras carrera para ascender en el ranking mundial del juego y obtener cada vez más dinero. El planteamiento del modo carrera sorprende por la profundidad con la que cuenta para tratarse de un título de Xbox Live Indie Games.

Comenzamos comprando nuestro primer vehículo entre varios modelos sencillos, siendo posible personalizarlos en color para que tengan un estilo más personal. Hay un total de 30 vehículos comprables desde la tienda, si bien como suele ocurrir, los modelos más avanzados, esos con los que se nos hace la boca agua, no los podremos adquirir hasta que juguemos y juguemos como locos. Conviene destacar que existen distintos tipos de vehículo en cuanto a características y que al mismo tiempo tienen parámetros con los que se diferencian, como el nitro o la fuerza. Por otro lado, una de las particularidades de Little Racers Street es que los coches que compremos los podemos mejorar, algo que llama la atención, dado que no es algo ni que se tenga en cuenta en producciones de mayor presupuesto. Lo hacemos invirtiendo dinero en las características del vehículo, aumentando sus parámetros de forma que el coche pueda mejorar e incluso alcanzar un rendimiento a la par de coches de mayor precio en la tienda.

Esto hará que pensemos claramente si invertir el dinero en mejorar el coche actual, algo que no implica por lo general un gasto de dinero inmediato tan elevado, o en comprar nuevos vehículos de mayor potencia. Para aprovechar la rejugabilidad es un buen motivo que nos mantendrá ocupados mientras vamos subiendo puestos en el ranking de la competición.

Little Racers Street nos ofrece la posibilidad de alterar la dificultad de la partida entre varios niveles, algo que nos interesará a medida que vayamos dominando el control. Se trata de un juego adictivo, pero en el cual la metódica de las carreras termina siendo un poco predecible. Una vez tomemos la primera posición y pongamos distancia con los rivales, será difícil que nos adelanten salvo si chocamos de forma grave. Lo mismo ocurre a la inversa, por lo que si nos quedamos rezagados será más recomendable reiniciar la carrera que intentar levantar posiciones. El sistema de juego, que se apoya en que podemos usar nitro y tenemos un nivel de daños del que preocuparnos, se habría beneficiado del uso de objetos especiales o de la presencia de obstáculos en el camino. Sin estos elementos las carreras terminan siendo menos emocionantes de lo que podrían haber llegado a ser.

GRÁFICOS

Hay que valorar los medios dispuestos para desarrollar Little Racers Street, que alcanza una calidad de primerísimo nivel teniendo en cuenta que se trata de una propuesta indie. Los gráficos lucen bien en la pantalla de la televisión, y alcanzan una muy buena calidad. Si Milkstone Studios decidiera desarrollar juegos portátiles estarían haciendo gala de un alto nivel de detalle no visto ni en algunas producciones de estudios no indie. Lo que más llama la atención de Little Racers Street es el diseño de los circuitos, que tiene un buen nivel de detalle y que se ve beneficiado por efectos metereológicos muy distintos, como carreras nocturnas, bajo la lluvia o incluso bajo la nieve. Los coches tienen un aspecto muy satisfactorio, con distintos vehículos que se diferencian entre sí de manera más que apreciable. El usuario tiene la posibilidad de alterar los colores de la carcasa para una mayor personalización. A nivel gráfico sólo hay algunos detalles que se le pueden echar en cuenta, como que los coches, al pasar por un salto o diferencia de altura, no demuestran una diferencia real sobre la carretera. Al margen de esto, y como indicamos, sabiendo que se trata de un Xbox Live Indie Games, el resultado es muy eficiente.

MÚSICA & SONIDO

Voces que suenan en momentos muy oportunos acompañan al desarrollo de las carreras, con un buen ruido de motores, pero destacando sobre todo las canciones. Estas hacen gala de un estilo electrónico que recuerda a bandas sonoras de los 80 y que acompaña sin ningún tipo de problema.

CONCLUSIÓN

Little Racers Street se convierte en una clara recomendación para aficionados a las carreras que tengan afición por los juegos independientes. Su precio es muy reducido, lo que hace que tengamos mayor interés en hacernos con él, estando especialmente recomendado para jugadores aficionados a las carreras arcade de toda la vida. En resumen, el juego es una demostración del potencial que tiene Milkstone Studios, empresa con el suficiente talento como para complacer a todo tipo de usuarios con sus creaciones.

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	Fuerza de Defensa Terrestre 2017	Nota: 75
	Plataforma: Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 30/03/07 | 20/03/07 | 14/12/06	Vídeos
	Desarrollador: Sandlot	Trucos
	Editor/Distribuidor: D3/Virgin Play	Saves
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Naves extraterrestres han aparecido en múltiples lugares del mundo, pero se desconocen sus planes. El gobierno terrestre trata de organizar un encuentro con el objetivo de estrechar lazos con sus hermanos aliens, pero eso no implica que deban ser descuidados. Por tal razón, al encuentro entre terrestres y aliens se unirán varios batallones de soldados y rangers dispuestos a entregar su vida si algo malo ocurriese. Como si en el gobierno terrícola hubieran tenido un presentimiento, poco después del encuentro de las naves alienígenas comienzan a caer cientos y cientos de hormigas gigantes. Y no tienen buenas intenciones. Pero ese sólo es el primer paso de un intento de invasión extraterrestre en el que los aliens usarán todos los medios posibles para hacernos morder el polvo.

JUGABILIDAD

El juego nos pone en la piel de uno de los miembros de la fuerza de defensa terrestre. Un miembro anónimo, pero no uno cualquiera, sino el que más suerte tiene de toda la organización, dado que suele ser costumbre que sólo él sobreviva a los enfrentamientos con el enemigo. Deberemos controlarle en más de 50 misiones planteadas a modo de pequeñas batallas interconectadas por las distintas fases de las que se compone toda guerra que se precie.

Lo primero será defender posiciones y bloquear el avance enemigo, intentando que profundicen lo mínimo posible en nuestro territorio. Posteriormente nos abriremos camino entre sus bases y localizaciones estratégicas, para finalmente plantar batalla a lo grande. El juego cuenta con un planteamiento simplista tipo “mata, mata, y mata”, pero al mismo tiempo tiene algo que nos mantiene enganchados de principio a fin. Quizá parte de la culpa se deba a la habilidad de la que hace gala para sumergirnos en la historia, especialmente si somos aficionados a la ciencia ficción y las películas de invasiones alienígenas. No tardaremos mucho en creernos un Johnny Rico en pleno combate rodeado de compañeros que nos echarán una mano al tiempo que de vez en cuando se ponen delante de nuestros disparos.

Controlamos al personaje desde una tradicional cámara en tercera persona, siendo posible saltar, rodar hacia los lados para esquivar, y usar dos armas distintas. Antes de cada misión definiremos las armas con las que jugaremos, y la decisión no será nada sencilla. La primera vez que conectemos el juego contaremos con un armamento muy limitado, pero poco a poco conseguiremos nuevas herramientas, divididas en distintas categorías a razón del estilo de disparo. Cuando hayamos avanzado lo suficiente en la aventura observaremos que nuestro arsenal superará de largo las 100 armas distintas. Saber elegir el arma con el que afrontar una misión es parte de la dificultad. No podemos ir con dos rifles de asalto a lo loco, ni tampoco combatir a un gran ejército de arañas gigantes con un lanzamisiles y un lanzagranadas. Tenemos que buscar equilibrio y, en algunos casos, armamento específico para tareas determinadas. Por ejemplo, si en el briefing de una misión nos dicen que nuestro objetivo es combatir contra un poderoso robot gigante, ya podemos ir dejando los rifles de asalto, porque nos servirán de poco. En ese caso armarnos con un buen lanzamisiles y un rifle de francotirador de gran calibre será lo más recomendable, dado el tamaño del enemigo y la distancia que deberemos mantener con él para no acabar muertos a la primera de cambio. Por último, mencionar que las armas no sólo varían en su forma de ataque y potencia, sino también en velocidad de recarga, número de disparos, o distancia de impacto. Sin duda, un grupo de parámetros muy importantes que deberemos tener en cuenta.

Durante el juego, como hemos dicho, contaremos con compañeros que lucharán junto a nosotros. Algunos nos seguirán en todo, y otros seguirán otras órdenes, así que conviene estar atento a si algún soldado se encuentra cerca de nosotros para no derribarle con la onda expansiva de algún misil. Su ayuda será relevante, pero no imprescindible, por lo menos en los niveles de dificultad más bajos. Y hablando de la dificultad, mencionar que antes de iniciar cada misión podemos elegir entre un buen número de ellos. Es importante tener en cuenta que para conseguir el logro por terminar el juego habrá que acabar todas las misiones en el mismo nivel de dificultad. Esto quiere decir que cada vez que terminemos el juego con todas las misiones realizadas en un nivel obtendremos un nuevo logro (y curiosamente no habrá más logros al margen de uno donde se nos invita a conseguir todas las armas).

Las misiones en las que participaremos consistirán en matar, matar, y matar. Matar enemigos, destruir bases y plantar cara a todo tipo de monstruos surgidos de las mentes más fanáticas de la ciencia ficción. Nuestro primer encuentro será con asquerosas hormigas gigantes, pero más adelante combatiremos contra cazas, robots de tamaño impresionante, arañas espeluznantes, hormigas rojas, e incluso con un dinosaurio gigante. Y cuando decimos “gigante” es realmente gigante, pero tenéis que verlo para asimilarlo. Durante nuestro enfrentamiento con todos estos enemigos no sólo habrá que disparar, sino también trazar estrategias. Nuestros oponentes las tienen, así que más vale que nosotros también pensemos algo, o nos darán para el pelo en más de una ocasión. Será importante encarar a los enemigos desde puntos estratégicos, derribar edificios enteros si es necesario, o inducirles a que te sigan a través de una ruta que te permita recolectar objetos para recuperar vida. Además de estos, por el suelo conseguiremos nuevas armas y armadura para aumentar el máximo de nuestra energía vital. Por último, no podemos olvidar otra de las características del juego: la posibilidad de pilotar todo tipo de vehículos de guerra. Podremos montarnos en tanques, helicópteros de combate, mechs (de tamaño normal, no como los de nuestros enemigos) o motos normales y corrientes. El control entre un vehículo y otro variará, y aunque su manejo resulta bastante enrevesado en la mayor parte de los casos, a veces nos vendrán como anillo al dedo para derribar a ciertos oponentes.

Para terminar, no podemos olvidar la posibilidad de participar en el modo historia junto a un segundo jugador en modo cooperativo. También se incluye modo batalla versus.

GRÁFICOS

Los juegos de D3 se caracterizan por buscar la diversión por encima de los demás apartados. Esto quiere decir que a nivel gráfico no nos vamos a encontrar con uno de esos títulos que aprovechan al máximo el potencial de la nueva generación. En lugar de ello, y aunque los escenarios son de un tamaño enorme, las texturas de las construcciones mostrarán un aspecto bastante modesto. Eso sí, la ambientación realiza un papel magnífico. Todos los decorados, desde grandes urbes, hasta pueblos de típico estilo japonés, cuevas, o playas, cuentan con una notable representación de la realidad. Destacan especialmente las misiones desarrolladas en la playa, con el ardiente sol de fondo, o en ríos rodeados de montañas por las que escalar para buscar buenos ángulos de disparo. No se quedan atrás las zonas civilizadas, con conglomerados de casas, bicicletas aparcadas en la calle, o tiendas que conservan los letreros originales de la versión japonesa. Como curiosidad, será posible incluso pasar por delante de las oficinas de Sandlot, la creadora del juego. Todos estos edificios son susceptibles de ser derrumbados, sin consecuencia alguna.

Los personajes humanos cuentan con un aspecto funcional, ni más ni menos, pero lo destacable son los insectos y monstruos extraterrestres. Las hormigas, negras y rojas, y las arañas, cuentan con un aspecto realista que nos dará asco desde el primer momento en que las veamos. Razón de más para acabar con ellas, lógicamente. Su tamaño es elebado, y verlas trepar por edificios o rodearte con sus largas patas provoca una sensación de desagrado que desembocará en una gran satisfacción una vez las eliminemos. Los robots gigantes encandilarán a los amantes de la ciencia ficción.

MÚSICA & SONIDO

Si los gráficos es algo que importa poco a los chicos de D3, podéis imaginar que para ellos el sonido suele ser algo a lo que prestar una atención mínima. El resultado de éste descuido es una banda sonora discreta y un repertorio de efectos que van del realismo de algunas armas al humor que presentan algunos ruidos.

CONCLUSIÓN

Fuerza de Defensa Terrestre 2017 es un juego con escasa potencia gráfica, pero si jugamos es para pasar un buen rato y entretenernos desconectando del mundo. Eso el juego lo consigue de sobras.

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• Trucos: Fuerza de defensa terrestre 2017
• Fuerza de defensa terrestre 2017 ya en descarga en Xbox Live

	Doom	Nota: 74
	Plataforma: Xbox 360	Artículos
	Género: FPS	Imágenes
	Lanzamiento: 18/01/12 | 18/01/12 | 18/01/12	Vídeos
	Desarrollador: id Software	Trucos
	Editor/Distribuidor: Bethesda/Bethesda	Saves
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Los orígenes de Doom están grabados con fuego en la historia de los FPS, y podemos decir sin miedo a equivocarnos que esta franquicia es una de las más reconocidas del género. A su primera entrega, que es la que hemos visto ahora de vuelta en Xbox Live Arcade, le siguieron distintas secuelas, adaptaciones, y una comunidad de fans a su alrededor que produjo todo tipo de mods. Fue tal la fama de Doom que incluso el mismísimo Bill Gates aprovechó el tirón para promocionarse de por medio. Y las modificaciones que han aparecido en la red han utilizado todo tipo de influencias para hacer que Doom trascienda al combate contra extraterrestres para ver la mecánica adaptada a otros temas. Por ejemplo, los modos de películas del estilo de Los cazafantasmas o de series de animación como Sailor Moon, han estado a la orden del día. Tras su ausencia de Xbox Live Arcade por temas de derechos, el juego ha vuelto en toda su gloria para disfrute tanto de su modo monojugador como del adictivo multijugador.

JUGABILIDAD

No hay cambios trascendentales, no hay una modificación del status quo con el que relacionamos el primer episodio de Doom, por lo que todo se mantiene en un aspecto tradicional. Característica relevante, sobre todo teniendo en cuenta lo que supone este juego para el género y el alto nivel de adicción que ofrece. Su modo monojugador, en el cual vamos atravesando niveles enfrentándonos contra los monstruos a los que controla la computadora, se combina con un modo multijugador local u online.

La mecánica de Doom es una buena demostración de cómo han cambiado las cosas en el género desde el momento en el cual el carismático John Romero diseñara este clásico título. El sistema de apuntado es todo lo contrario a lo que hay en la actualidad. No tenemos ángulo ni altura de disparo, nuestras armas sólo van hacia adelante, sin más. La simplicidad, en este aspecto, es elevada, e incluso quienes actualmente no consiguen eliminar ni a un soldado en una partida multijugador de Call of Duty, disfrutarán acabando con otros jugadores en esta versión de Doom. El juego también destaca por otros elementos característicos de la época, como que la salud se fundamenta en la recolección de botiquines que nos curan de las heridas. Si nos encontramos en el final de un nivel, con una última sala llena de oponentes, y tenemos un 30% de la vida, y ya hemos recorrido todo el escenario de arriba a abajo, no habrá vuelta atrás. O nos arriesgamos disparando como condenados locos intentando recordar, si les vimos antes, la posición general de los enemigos, o nos quedamos esperando a que ocurra un milagro. Porque en Doom no podemos sentarnos a descansar y recuperar la vida.

Además, contamos con un nivel de armadura, el cual nos defiende de los golpes y nos permite adentrarnos con mayor seguridad en las zonas llenas de enemigos. Este escudo también lo recuperaremos con objetos que estarán desperdigados por el escenario. Al margen de esto, hay munición que también será importante reunir, y la posibilidad de conseguir nuevas armas que encontremos por el camino, con un surtido de armas más que interesante, aunque clásico en todos los sentidos. Cómo no, podemos repartir leña cuerpo a cuerpo si lo creemos conveniente, y el juego también deposita una especial importancia en reunir objetos que nos permitirán avanzar por zonas cerradas, como las llaves de colores que entran en juego desde el primer nivel.

Esta adaptación se basa en la versión The Ultimate Doom de 1996, que está considerada como la edifición final y definitiva del juego, y que se caracteriza por incluir un episodio adicional, además de muy pequeños cambios jugables prácticamente inapreciables. Además, tiene modo multijugador local y online, con un cooperativo que hace historia si jugamos en una misma consola, pero con opciones a través de la red que no funcionan al ritmo que se espera del juego.

GRÁFICOS

Píxeles, píxeles y más píxeles, no sólo píxeles, sino además de un tamaño enorme. Si por algo se caracteriza Doom, manteniendo los gráficos de la edición original, es por hacer gala de un aspecto visual consecuente y de tipo muy tradicional. Nos movemos a través de niveles que, dentro de su pixelación, dejan una muy buena impresión por la variedad de los mismos y por la lúgubre ambientación de la que hacen gala en algunos momentos. Lo enrevesados que son sus pasillos iniciales, la locura del infierno desatado en la que nos introduciremos más adelante, y no menos importante, el particular diseño de enemigos con los que nos enfrentaremos, dan como resultado una combinación muy eficiente. Las muertes de los enemigos, de tipo clásico, el diseño de los objetos, con sprites 2D que rotan de una forma que hace pensar en el modo debug de un título actual, y en general todo el diseño, es de un retro que puede incluso llegar a asustar.

Y esto, suene como suene, no es un defecto del juego, pero sí lo es que no podamos modificar el aspecto de la pantalla con una optimización real. Tenemos la oportunidad de cambiar el tamaño de la resolución y de hacer algunas modificaciones caseras, pero no se recomienda tocar la configuración actual. Porque si de base los sprites son grandes, si metemos mano, serán todavía mayores.

MÚSICA & SONIDO

Otro de los elementos más característicos de Doom son sus sonidos, desde los ruidos de los monstruos, de ultratumba, hasta el de los disparos. El apartado sonoro tiene algo que te hace sentir como en casa si en algún momento del pasado tuviste la oportunidad de disfrutar con el primer episodio de esta saga. Por su parte, la música suena incluso mejor de lo que esperábamos, con canciones muy movidas que van cambiando a razón del nivel.

CONCLUSIÓN

Doom vuelve a Xbox Live Arcade, y lo hace con el juego que ya conocíamos, pero con un nuevo responsable de su licencia, en este caso Bethesda. El juego, comparado a la versión original de PC, sigue rindiendo al nivel que podíamos esperar, y más allá de su modo online, que promete, pero no logra satisfacer, es un título recomendable para los fans de los FPS más clásicos.

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• Galería: Doom
• Doom ya disponible en Xbox Live Arcade

	Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt	Nota: 83
	Plataforma: PC, PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Aventuras	Imágenes
	Lanzamiento: 18/11/11 | 18/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Toys for Bob	Trucos
	Editor/Distribuidor: Activision/Activision	Saves
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Los packs de aventura han resultado ser una de las mejores ideas que ha tenido Activision a la hora de exprimir el potencial de Skylanders: Spyro’s Adventure. En vez de descargar DLCs desde la red y no tener nada físico, se venden estos niveles adicionales en lotes de figuras que incluyen un escenario, un personaje y varios complementos. Anteriormente ya os hablamos de Skylanders: Spyro’s Adventure Pirate Seas con su correspondiente análisis, y ahora nos detenemos en lo que nos propone Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt.

JUGABILIDAD

Para este segundo pack de aventura viajamos a través de una cripta que nos traslada a un lugar que está rodeado de fantasmas. En él se nos cuenta que los fantasmas y criaturas de la noche han estado ocupados desde hace tiempo gracias a los ricos pasteles que compran en los alrededores. Ya no aterrorizaban a los aldeanos, pero desde hace poco los fantasmas vuelven a no consumir tartas. Es objetivo nuestro recorrer la cripta y descubrir qué es lo que está ocurriendo.

El nivel es laberíntico, y se fundamenta en un escenario que nos hará dar muchas vueltas, una y otra vez. Su principal particularidad se encuentra en una serie de objetos que nos permiten cambiar, pulsando un botón, entre el mundo real y el de los fantasmas. Esto se convierte en la herramienta principal del desarrollo, debido a que al cambiar entre un mundo y otro tenemos la oportunidad de interactuar con el escenario. Hay algunas plataformas que sólo se mueven en uno de los dos mundos, por lo que es necesario jugar con esta característica para avanzar de manera eficiente. No menos importante, los fantasmas y criaturas con los que nos enfrentemos, son objetos decorativos en el mundo real, así que podremos destruirlos con facilidad sin ponernos en un apuro. Aunque, como es de imaginar, serán muchos los momentos en los que el interruptor para cambiar de mundo nos quede lejos y tengamos que luchar de todas maneras. Además de un sencillo combate contra jefe final, en el cual también cambiaremos entre los dos mundos, Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt destaca por incorporar un buen número de puzles para abrir puertas, como el que está disponible en la playa del hub principal. La dificultad de estos puzles es progresiva, añadiéndose elementos que aumentan la dificultad y que hacen que sea más complicado alcanzar la solución necesaria para avanzar. En otro orden de cosas, el nivel nos recompensa con tartas como las que comen los fantasmas cuando lo terminemos, las cuales irán apareciendo a partir de ese momento a lo largo del juego en los demás escenarios.

El personaje exclusivo que se proporciona en esta versión es Ghost Roaster, un ser de la oscuridad que dispone de una buena serie de habilidades. Para avanzar a mayor velocidad y golpear por el camino puede transformarse en calavera llameante. También cuenta con una bola de pinchos encadenada a su cuerpo, con la que puede atacar, y una de sus habilidades más características que desbloquearemos le hará invisible, aunque restándose su vida de forma temporal. Su última habilidad, y la que más llama la atención, nos permite convertir a los enemigos en fantasmas para que luchen a nuestro lado, aunque también dispone de una técnica para crear fantasmitas y tiene posibilidad de recuperar vida comiéndose a los rivales. Por su parte, en su desafío personal nos encontraremos con duros enemigos y un laberinto en el que recolectar objetos ocultos.

Los extras que se incluyen en Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt son la propia cripta, que tiene un modo de ataque, el exilir curativo, y el reloj. La cripta lanza una serie de fantasmas que realizan un elevado daño a todos los enemigos, mientras que el elixir nos permite curarnos, y el reloj ralentiza la acción.

GRÁFICOS

En este aspecto y dado que se reutiliza el motor del juego, lo que más llama la atención y de lo que hay que hablar es de la ambientación. El decorado es oscuro y tétrico, estando formado por laberintos constantes, y recordando en algunos casos a clásicos del género de la acción, como Gauntlet. El diseño de enemigos cumple, pero lo mejor son lo enrevasados, a su modo, que llegan a ser algunos trozos del decorado. A esto aporta un toque especial el cambio entre los dos mundos, con el cual se puede apreciar una iluminación totalmente distinta para cada uno. Por su parte, el personaje de Ghost Master tiene un aspecto más que singular, y sus movimientos son de los que justifican totalmente que se encuentre cómodo entre fantasmas y seres de la oscuridad.

MÚSICA & SONIDO

La banda sonora estipulada sigue lo escuchado, sin cambios relevantes y sin una ambientación que en el apartado de sonido consiga dejar una sensación especial en contraposición a lo que se oye en los demás momentos del juego. En este sentido, y sobre este pack de aventura, lo más característico son los gritos constantes y terroríficos que produce el personaje al que tenemos ocasión de controlar como novedad.

CONCLUSIÓN

Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt parte de un buen planteamiento, y el desarrollo del nivel es retador, con muchos caminos y retos a los que plantar cara. Lo mejor es el cambio entre las dos realidades, y cómo no, el personaje, que dispone de algunas particularidades realmente destacadas. Los puzles en los que iremos participando resultan repetitivos y agotadores, quizá incluso más que las partidas de cartas del anterior pack de aventura, pero la valoración final es positiva.

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