Metal Gear Solid HD Collection	Nota: 90
	Plataforma: PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 31/01/12 | 08/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Bluepoint Games, Genki y Aspect	Trucos
	Editor/Distribuidor: Konami/Konami	Saves
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Los recopilatorios en alta definición están a la orden del día, y se están convirtiendo en la mejor manera de disfrutar con juegos que triunfaron en el pasado. En el caso de Metal Gear Solid, Konami ha recuperado cinco juegos de la saga para disfrute de los jugadores. El recopilatorio, disponible tanto en PlayStation 3 como en Xbox 360, y también camino de PlayStation Vita, está llamado a ser una de las versiones más exitosas de la franquicia de acción e infiltración. Porque no sólo incorpora la reunión de juegos, sino que introduce visualización en alta definición y la adaptación habitual en cuanto a controles.

JUGABILIDAD

La desarrolladora Bluepoint Games se pone al frente de este desarrollo que cuenta con el beneplácito de Kojima Productions, siempre atenta a todos los movimientos que se hacen entorno a sus juegos. En total, y como indicábamos antes, nos encontramos cinco títulos distintos realmente conocidos: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, Metal Gear Solid: Peace Walker, Metal Gear Solid 3: Snake Eater, Metal Gear, y Metal Gear 2: Solid Snake.

El añadido más exótico del grupo lo aportan Metal Gear Solid: Peace Walker, originario de la portátil PSP, y las adaptaciones de los muy clásicos Metal Gear, y Metal Gear 2: Solid Snake, recuperados respecto a sus versiones de MSX. Se aprecia la ausencia del primer Metal Gear Solid, lo que hubiera sido un factor más que satisfactorio para completar el paquete de aventuras de Snake, pero si comparamos la edición con, por ejemplo, la japonesa, el resultado es positivo. En la original japonesa no está incluido Metal Gear Solid: Peace Walker dentro del disco, sino que se incluyó como extra, en PlayStation 3, un cupón para descargar el Metal Gear Solid de PlayStation. Esto se debió a que Peace Walker se comercializó de manera independiente en tierras japonesas, mientras que aquí lo han combinado en el mismo disco (o discos en el caso de Xbox 360).

Metal Gear Solid HD Collection es un perfecto ejemplo de la calidad que atesora la franquicia de Konami y de cómo unos años más tarde de sus lanzamientos originales son juegos todavía encandilan. El apartado visual, del cual os hablaremos después, satisface, pero a nivel jugable y argumental siguen siendo juegos que están muy por encima de la media, habiendo logrado hacer historia en el sector. La jugabilidad de cada uno, con sus particularidades y sus características, siempre con el género de la acción por bandera y haciendo uso de sistemas de control eficientes y precisos, es de una altísima calidad. Reunir cinco juegos de esta franquicia en un mismo recopilatorio significa proporcionar a los jugadores no sólo horas de diversión, sino también la posibilidad de tener una parte de la historia de los videojuegos en su mano.

En el caso de Metal Gear Solid: Peace Walker, al proceder de una portátil, ha sido el que más cambios ha sufrido en términos jugables. Lo primero que se ha hecho ha sido adaptar los controles para utilizar la configuración de doble stick analógico, lo que se convierte en un aliado ideal a la hora de disfrutar del juego. Por si esto fuera poco, Konami ha optado por mantener las opciones multijugador, y era algo que se ponía en duda, pero la compañía se ha esforzado para ofrecer a los usuarios la experiencia tal y como la recuerdan, con todo lo que eso conlleva para la calidad del recopilatorio.

La experiencia del recopilatorio no es perfecta en su totalidad debido a la ausencia de extras que sí se incluyeron en algunas de las versiones aparecidas de los títulos recuperados. Son pequeñas ausencias que no reducen la calidad de cada uno de los juegos, dado que es virtualmente imposible hacerlo, pero que, en cierto modo, hacen que estas ediciones originales que los fans todavía tendrán en sus colecciones sigan teniendo un alto valor por sí mismas.

GRÁFICOS

La mejora gráfica es el punto de inflexión que supone el lanzamiento de Metal Gear Solid HD Collection, recopilatorio que ha pasado por el filtro de la alta definición para la ocasión. Los gráficos lucen con una calidad más que elevada, apreciándose que los desarrolladores han utilizado los últimos avances con el objetivo de conseguir unos resultados muy efectivos. La fluidez y la tasa de frames no podían ser mejores, y aunque es obvio que Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y Metal Gear Solid 3: Snake Eater son los dos títulos que mejor lucen, Metal Gear Solid: Peace Walker también dejan unas buenas impresiones, aunque se denota su origen portátil. Los juegos, en general, se muestran con un muy buen apecto en esta adaptación a la alta definición y resulta de lo más agradable verlos aprovechando la última tecnología de las televisiones.

MÚSICA & SONIDO

La saga Metal Gear Solid siempre se ha caracterizado por hacer gala de una ambientación sonora de gran calidad, resonando todavía aquellos tiempos en los que los fans se emocionaban, previo al lanzamiento del juego, con la banda sonora de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty compuesta por el músico Harry Gregson-Williams. El resto de las canciones de la saga siguen la misma línea y gozan de una elevada calidad, haciendo que cada escena y cada secuencia de la franquicia signifiquen formar parte de una experiencia cinematográfica de primera calidad.

Por su parte, las voces están en inglés, con subtítulos en castellano, y alcanzan también un sobresaliente. David Hayer ha conseguido una fama enorme con su papel de Snake, y no es absolutamente para menos, ya que se lo gana a pulso de manera constante con su interpretación. Del resto de actores implicados se puede decir lo mismo. Respecto a los efectos de sonido, son otra parte fundamental de la saga Metal Gear Solid, incluyéndose muchos sonidos que trascienden entrega tras entrega y que se han convertido en patrones clave de las aventuras de este universo de Konami.

CONCLUSIÓN

Los amantes de la acción, la infiltración o simplemente de las superproducciones del mundo de los videojuegos, encontrarán en Metal Gear Solid HD Collection una compra altamente recomendada. Hay pocos recopilatorios que se permitan el lujo de incluir 5 juegos tan profundos como estos, de tanta profundidad y de un valor tan absoluto como los títulos de Konami reunidos en esta ocasión. Se podría decir que hay texturas mejorables y algunos aspectos que gráficamente podrían estar mejor, y tampoco hubiera estado de más mantener todos los extras de las versiones previas para que fuera una auténtica colección definitiva, pero el recopilatorio es indispensable.

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• Lanzamiento: Metal Gear Solid HD Collection

	3, 2, 1 A Pitufar	Nota: 60
	Plataforma: PSOne	Artículos
	Género: Conducción	Imágenes
	Lanzamiento: 2001 | 01/04/01	Vídeos
	Desarrollador: Artificial Mind and Movement	Trucos
	Editor/Distribuidor: Infogrames/Infogrames	Saves
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La historia de los videojuegos desde siempre ha estado fuertemente vinculada con la de otros “séptimos artes” ya sean los comics, el anime o el cine. Por lo general ambas partes se han “prestado” personajes, guiones o estilos de diseño, siendo este metodo una manera sencilla de tener cierta cantidad de ventas asegurada. Con el tiempo muchos héroes de comic europeo han invadido las consolas. Tintin, Astérix, Lucky Luke o muchos otros entre los que destacan esos pequeños seres azulados llamados Pitufos o Smurfs en el original. Los pitufitos vieron la luz por primera vez en el año 1958 de las manos de un dibujante belga llamado Peyo, no tardaron demasiado en convertirse en un fenómeno rentable en 25 idiomas diferentes.

El mundo de los pitufos se encuentra aislado del nuestro y los humanos sólo pueden entrar en él si son invitados por un habitante de Pitufolandia. De esta manera entraron dos chicos llamados Johan y Peetwit. A los cientos de pitufos y los dos humanos se les suma el malvado hechicero Gargamel que acompañado de su gato Azrael intenta acabar con todos los pitufitos diariamente. En las décadas que han pasado desde que conocemos de la existencia de Pitufolandia hemos podido clasificar a estos pequeños seres en cuatro grandes grupos, aunque frecuentemente aparecen nuevos miembros del poblado. Los pitufos más respetados se conocen como “VIS” (Very Important Smurf). Entre ellos se encuentra el legendario Papa Pitufo, Pitufina, Filósofo, Bromista o Enfadado. Después nos encontramos con los denominados “Pitufos famosos” como Cocinero, Goloso, Músico, Poeta, Enamorado, Vanidoso, Pintor o muchos otros. Los siguientes son los “Jóvenes Pitufos”, donde conocemos a los últimos integrantes de la aldea como Bebé Pitufo, Tranquilo, Salvaje, Inquieto o la segunda fémina pitufo, llamada Sassete. Por último tenemos a un grupo de pitufos que no suelen parar demasiado en la aldea, estos son algunos como Pitufo Cósmico, Rey Pitufo, Pitufo Volador, Pitufo aprendiz de mago o el bisabuelo Pitufo. A la mayoría de estos pitufos, tanto los antiguos como los nuevos, los encontramos en este juego que ahora estamos retroanalizando 3, 2, 1 A Pitufar.

JUGABILIDAD

Infogrames volvió a utilizar una base de juego sencilla para llegar a un público específico e infantil. En 3, 2, 1 A Pitufar nos veremos envueltos en carreras de pitufos al más puro estilo Mario Kart. El detalle primordial al hablar de la jugabilidad sin duda es la facilidad con la que podremos correr en las carreras planteadas. A diferencia de otros juegos de coches de la época, como Los Autos Locos, en éste el circuito está perfectamente señalado y a la vista en todo momento (o en casi todo). Posiblemente éste detalle ahora comentado se puliera a fondo debido a que se lanzó pensando en un público muy joven. Como hemos dicho, es muy sencillo a la hora de haceros con el coche, bien juguéis en modo sencillo o experto, no os será dificultad alguna acabarlo en unos cuarenta minutos (si no perdéis ninguna carrera).

Al comenzar la partida podremos elegir entre tres maneras diferentes de llevar a nuestros pitufos al estrellato. Una la carrera simple para practicar, otra el campeonato a lo largo de 10 circuitos distintos y otra, una lucha de banderas 1 vs 1 para ver quién es mejor piloto. Si optamos por el campeonato deberemos recorrer tres escenarios diferentes, contando cada uno de ellos con tres fases que deberemos acabar en primer lugar para poder pasar a la siguiente. Cuando hayamos acabado los tres escenarios nos veremos las caras con el Pitufo Cósmico en una carrera especial. Finalmente si conseguimos ganar al Cósmico presenciaremos una pequeña escena animada para dar paso a los créditos y si lográis acabar el juego tanto en sencillo como en difícil todos los secretos estarán a la luz.

Al igual que en otros juegos de éste estilo, en todos los circuitos nos encontraremos con diferentes objetos que utilizar. Para no complicarnos demasiado, Artificial Mind and Movement sólo incluyó los vitalmente necesario. Uno de ellos serán las setas explosivas. Podremos almacenar hasta 10 en nuestro saco para lanzárselas en línea recta a nuestros contrincantes cuando queramos. Para prevenir los adelantamientos tenemos nuestra habilidad especial de pitufo. Cada personaje tiene una y podrán utilizarlas cada vez que rompan un tonel de madera. Por último tenemos los objetos de condición. Estos son unos pequeños turbos que encontraremos en el circuito, y unas probetas que nos proporcionarán inmunidad durante unos segundos.

A destacar por último, y como curiosidad, que en el modo difícil los vehículos de los pitufos se moverán con cuerda. Cada cierto tiempo deberemos pasar entre unas llaves para que nuestro coche siga funcionando, sino se parará.

GRÁFICOS

Como los juegos de karts infantiles son prácticamente iguales tienen que tener algo que les diferencie: sus personajes y escenarios. Cada uno de los pitufos posee un coche personalizado compuesto a base de polígonos bastante deficientes incluso para la época. Los escenarios, que reflejan a la perfección el área del mundo pitufo en el que nos encontramos, van desde el típico pueblo pitufo hasta las habitaciones más importantes del castillo habitado por Gargamel y su gato. A destacar en el apartado negativo la mala sincronización de los escenarios con el vehículo, la cual produce el efecto de que nuestro cochecito trepe ágilmente por cualquier sitio.

MÚSICA & SONIDO

Sobre la banda sonora, se reutilizaron melodías de los dibujos animados, pero sin brillantez. A destacar la relajada pieza instrumental que podremos disfrutar cuando corramos el escenario del castillo y las murallas. En cuanto al sonido, destaca un cuidado doblaje al castellano, imprescindible en cualquier juego infantil. Desde las vocecitas de Filósofo en los menús del juego hasta los gritos y sonidos que oiremos en las carreras, todo es bastante fiel a la serie.

CONCLUSIÓN

3, 2, 1 A Pitufar era un juego bastante escaso de calidad, duración y dificultad, pero divertía (y sigue divirtiendo) más que otros juegos del género. El buen rato de estar pegados a la consola mientras acabamos el modo sencillo, el modo difícil y jugáis algunas partidas en el resto de opciones no se lo quita nadie  a los más pequeños de la casa.

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	SoulCalibur V	Nota: 85
	Plataforma: PS3 (analizado) y Xbox 360	Artículos
	Género: Lucha	Imágenes
	Lanzamiento: 03/02/12 | 31/01/12 | 02/02/12	Vídeos
	Desarrollador: Project Soul	Trucos
	Editor/Distribuidor: Namco Bandai/Namco Bandai	Saves
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SoulCalibur V, de la mano de Project Soul, tiene la firme intención de actualizar la saga de lucha con armas de Namco Bandai y ofrecerla a un abanico de usuarios adicional. Para ello los desarrolladores han incorporado nuevas técnicas de combate, así como personajes adicionales, además de añadir una historia que hace prácticamente borrón y cuenta nueva respecto a los episodios anteriores. Han transcurrido 17 años desde SoulCalibur IV, y muchos de los personajes a los que conocimos ya no están presentes, habiendo aparecido otros nuevos en escena. La historia, en este caso, se centraliza en la figura de Patroklos, hijo de una de las veteranas de SoulCalibur, y que se aventura por el mundo con el objetivo de rescatar a su hermana, Pyrrha, que ha vivido un destino muy distinto al suyo.

JUGABILIDAD

De la mano de Namco Bandai y su Project Soul nos introducimos en un episodio de SoulCalibur que quiere presentarse de una forma fresca y renovada en cuanto a su sistema de juego. Los jugadores más veteranos tienen que cambiar el chip y adoptar la nueva filosofía incorporada, que hace gala de novedades y de ausencias para equilibrar lo que todos conocemos como uno de los combates de armas más exitosos del género de la lucha.

El sistema de los Guard Impact ha sido modificado, no teniendo entre manos el mismo tipo de guardias con el que disfrutamos tiempo atrás, y que se había convertido en un factor clave para los profesionales de SoulCalibur. En esta ocasión el sistema es más dinámico y en algunos casos impredecible. También destaca la presencia de una barra de energía que nos dará la oportunidad de realizar ataques especiales de gran calibre, siendo una acción muy similar a la que encontramos en otros juegos de lucha tradicionales. El sistema, en términos generales, resulta muy estratégico, siendo de más importancia que de costumbre saber tanto golpear como defendernos sin dejar huecos ni puntos débiles. Es cierto que hay una reestructuración importante de la mecánica de control y combate, pero SoulCalibur V sabe reinventarse, y se puede decir que el resultado es tan sólido como podríamos haber imaginado. Sobre todo brilla especialmente que los usuarios que no se quieran complicar con técnicas ni movimientos complejos podrán aprender lo básico de forma rápida y disfrutar desde el primer momento, algo que siempre ha sido seña distintiva de la franquicia de lucha.

El principal atractivo de SoulCalibur V en cuanto a su representación monojugador se encuentra en el modo historia, en el cual seguimos la historia de Patroklos, el nuevo personaje del cual os hemos hablado anteriormente. Combate tras combate vamos viendo una serie de ilustraciones estáticas con diálogo grabado que van desgranando el argumento, el cual no se puede decir que sea un alarde de originalidad, pero que funciona para mantener el interés. El modo historia, por su parte, tampoco es excesivamente largo, si bien hay que decir que su curva de dificultad está muy bien ajustada, con unos últimos combates que nos harán esforzarnos de forma extrema para superarlos.

Donde SoulCalibur V falla de forma ligera es en ofrecer una selección de modalidades secundarias de peso. El juego deposita demasiado su atención tanto en el multijugador online como en el modo historia, echándose de menos un modo arcade personalizado para cada uno de los luchadores. En lugar de esto lo que nos encontramos es un modo arcade en el que podemos personalizar la ruta que seguiremos, como enfrentándonos a todos los personajes al azar, a los de Asia o a los de Europa. Por fortuna, tendremos incentivos para hacer más y más combates, dado que conseguiremos desbloqueables, y también podremos participar en el modo Legendary Souls. Además de esto, también hay ausencias en multijugador que se vienen indicando desde hace varias entregas, y que parece que Project Soul no está dispuesto a suplir. Desgraciadamente, una vez más se ha quedado fuera de la ecuación el modo Team Battle, que sigue siendo una de las asignaturas pendientes para la recuperación en los juegos de SoulCalibur. El modo versus es muy plano, y no tardaremos en cansarnos de tener que luchar y volver al menú de selección de personaje una y otra vez.

Lo que sí está bien estructurado es el modo online, que ofrece lo que tiene que ofrecer, aunque también sin hacer méritos para convertirse en una revelación dentro de su género. Hay que reconocer que funciona de manera más que sólida, siendo un buen entretenimiento para una vez hayamos dominado los controles y las técnicas de nuestro personaje favorito.

En lo relacionado con los luchadores, se ha realizado una actualización de personajes muy relevante, aunque es cierto que los desarrolladores han optado por la utilización de descendientes, con las similitudes que esto implica. Es un buen factor y se agradece. Sin necesidad de repetir la presencia de los luchadores de siempre, la compañía nos ofrece caras nuevas y las dota del estilo de lucha que ya conocemos, aunque con sus propias particularidades. Por otra parte, la incorporación de Ezio Auditore da Firenze, protagonista de la saga Assassin’s Creed, supone un añadido de lo más firme y complaciente. Si en otras entregas los cameos han estado a la orden del día con resultados dispares, en este caso la presencia del personaje está más que justificada, tanto en estética como en sistema de lucha y movimientos.

Para los jugadores a los que el plantel de personajes se les quede corto, aunque hay desbloqueables disponibles, SoulCalibur V permite el acceso al más que conocido modo de edición de personajes. En él podemos crearnos un luchador totalmente personalizado cambiando gran multitud de parámetros. El editor de la saga SoulCalibur siempre ha producido una gran comunidad a sus espaldas, sobre todo en Japón, y en esta ocasión ocurre lo mismo. Sus opciones son muy amplias, y se incluyen algunas curiosidades, como poder usar los movimientos de Jin, de la saga Tekken, para crearnos nuestro luchador personalizado.

GRÁFICOS

Los desarrolladores no sólo han alterado el sistema de combate con novedades, sino que también han conseguido que el apartado visual gane importancia y destaque de manera notable. Los personajes están animados con todo lujo de detalles, moviéndose con gran fluidez y haciendo gala de algunas de las coreografías de movimientos más cuidadas de la franquicia. El sumo esfuerzo que se ha depositado hasta en los menores detalles es destacable, consiguiendo un apartado gráfico de sobresaliente. Además, el diseño de personajes está muy cuidado, y sobre todo los nuevos personajes consiguen aportar un estilo especial aún siguiendo las bases que conocemos de sus antecesores (cuando los hay).

Por su parte, los escenarios son, como ocurre en todos los SoulCalibur, de gran lujo de detalles, situándonos en algunos de los decorados más espectaculares que se han visto en el género. La interacción con los mismos es muy elevada, y no sólo podemos beneficiarnos de tirar al rival fuera del ring, sino que además existen distintos planos sobre los que luchar, al puro estilo Dead or Alive. Lo más característico y destacado es la variedad de escenarios en la que se nos introduce, con algunos escenarios de gran intensidad a la hora de aportar emoción a las batallas, como los campos de combate prácticamente solitarios en los que lucharemos, donde se usa una paleta de colores brillante.

MÚSICA & SONIDO

El modo historia deposita gran fuerza en la narración y los diálogos, estando todo subtitulado a nuestro idioma para una mejor comprensión. Las voces hacen un buen trabajo en términos generales, y en el caso de Ezio vamos a oírle hablar incluso en italiano, lo que aporta mayor credibilidad. Por su parte, la música, en la que han trabajado músicos como Hiroki Kikuta, Junichi Nakatsuru, o Inon Zur, nos introduce con mucha energía en las batallas, y aunque quizá está por detrás de algunas de las canciones más legendarias de la saga, hace muy buen papel. Finalmente, los efectos de sonido destacan en lo relacionado con representar la fuerza y el impacto de las armas.

CONCLUSIÓN

Las novedades que introduce SoulCalibur V son eficientes y aportan mucha personalidad al juego, consiguiendo un resultado que deja sensaciones positivas, tanto entre los veteranos que estén abiertos a nuevos controles como entre jugadores que descubran la saga por primera vez. Tiene algunas carencias, como más opciones de juego y un modo historia mejor desarrollado, pero en otros aspectos hace un buen papel, y el modo online ofrece rejugabilidad garantizada.

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	Viewtiful Joe	Nota: 93
	Plataforma: GameCube	Artículos
	Género: Beat’m Up	Imágenes
	Lanzamiento: 24/10/03 | 07/10/03 | 26/06/03	Vídeos
	Desarrollador: Clover Studio	Trucos
	Editor/Distribuidor: Capcom/Electronic Arts	Saves
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Un día como cualquier otro, nuestro joven protagonista Joe y su adorable novia Silvia disfrutan de una emocionante película en el cine, en ella, el capitán Blue combate a fieros monstruos que, siguiendo la tónica habitual, intentan hacerse con el control del mundo. Pero en un momento determinado, el azulado héroe de la justicia es vencido, tras lo que los monstruos raptarán a Silvia, quien aterrorizada gritará pidiendo la ayuda de su novio. Joe, sin pensárselo dos veces, saltará dentro de la película, dispuesto a combatir a los monstruos que se han llevado a su amada, aunque claro está, contará con una pequeña ayuda para plantarles cara. Tal complemento estará protagonizado por el V-Reloj, un aparato con el cual Joe podrá transformarse (previo Henshin!, el grito de todo superhéroe japonés) en Viewtiful Joe, el héroe más molón. En este momento comenzará una aventura en la cual Viewtiful Joe deberá enfrentarse contra multitud de enemigos, todo ello con el objetivo de salvar a la Tierra y recuperar a su bella novia Silvia.

JUGABILIDAD

El secreto de Viewtiful Joe se encuentra en la jugabilidad, sin olvidarnos tampoco de sus apropiados gráficos, aunque es el apartado jugable donde el producto brillará como pocos en su época. A priori, el juego se muestra como un beat’m up tradicional de scroll lateral, en el cual podremos mover a nuestro personaje en las dos direcciones, teniendo posibilidad de dar grandes saltos y acceder a plataformas superiores.

La principal gracia del producto radica en el sistema de combos, rápidas combinaciones de golpes (puñetazo, patada) que podremos alterar pulsando distintos botones, o haciendo uso de las habilidades especiales de Joe. A medida que avancemos en la historia aumentaremos nuestra capacidad de combate, consiguiendo poder para ralentizar el juego, acelerarlo, hacer zoom en el protagonista, o lanzar diferentes ataques demoledores. Todos estos estados permiten la realización de movimientos diferentes, siendo necesarios unos u otros a razón de la situación, el enemigo, o las condiciones del combate, ya que el riesgo también es un factor determinante. Así, Viewtiful Joe podrá combinar rapidísimas series de puñetazos con la cámara rápida (creando fuego en sus puños), alternar puñetazos o patadas en cámara lenta (siendo golpes demoledores) o asustar a sus enemigos poniendo poses con el modo zoom. Las posibilidades son amplias, y más cuando, tras terminados niveles, el juego nos permita acceder a una tienda, lugar donde tendremos capacidad para adquirir nuevos movimientos, la mayoría de ellos de ataque.

Para poder comprar será necesario tener moneda de cambio, la cual se conseguirá recoletando objetos o realizando los combos más bonitos que podamos, lanzando al enemigo de un gancho al aire, golpeándolo mientras flota, y rematándole si todavía vive cuando caiga al suelo. De esta forma, no sólo será necesario pulsar botones sin ningún sentido, habrá que hacerlo con cierta lógica, pensando en las combinaciones que serán más bonitas y apropiadas para conseguir monedas. Por si esto fuera poco, mencionar que el uso de las distintas cámaras (lenta, rápida, zoom) es limitado, ya que contamos con un tubo de energía, el cual irá agotándose si no damos freno a la utilización de la habilidad. Si el tubo llega a terminarse, el personaje volverá a tener el aspecto corriente de un chico normal, sin armadura, lo cual se solucionará esperando unos segundos a que llegue la energía. Otro elemento a tener en cuenta será la vida, representada de la manera más tradicional: los corazones, los cuales irán agotándose a razón de los impactos recibidos, y que podrán recuperarse comiendo saludables hamburguesas.

Viewtiful Joe es un juego complicado, realizado con la intención de convertirse en un hueso duro de roer, el cual nos enganchará durante horas hasta que logremos haberlo terminado sin problemas. Aún así, antes de comenzar la partida podremos seleccionar entre distintos niveles de dificultad, aunque claro está, si queréis acceder a los secretos más jugosos del producto, deberéis terminarlo con la dificultad al máximo. Tras varias partidas, si hemos terminado con éxito el juego en distintas ocasiones, tendremos la posibilidad de jugar con otros personajes (Capitán Blue o Silvia), y hacerlo en dificultades todavía mayores. De todas formas, alcanzar el reto de terminar el juego con el 100% de secretos no será cosa sencilla, ya que los niveles y enemigos se tornarán, aún en dificultad normal, de gran complicación. Todos los jefes de nivel, cuentan con mecánicas de ataque clásicas, es decir, realizan recorridos similares, y utilizan una estrategia de ataque, por lo que también, existe una estrategia para eliminarles.

Se completa el apartado de jugabilidad con la aparición de niveles muy originales, como varios dedicados al género de los shooters, u otros donde Joe deberá realizar tareas distintas a las de eliminar a todo ser viviente del escenario.

GRÁFICOS

Partiendo de un estilo gráfico muy cercano al del manga japonés, Viewtiful Joe muestra de manera cuidada una mezcla entre escenarios 3D y personajes animados hasta el mínimo detalle. No será de extrañar que las primeras partidas centréis vuestra atención en las animaciones de Joe y los enemigos, quienes se moverán de una manera efectiva, mostrando gestos diferentes para todo tipo de acciones. Pero no sólo eso, ya que al estar desarrollados los gráficos con un cellshading muy particular, parecerá que estemos interactuando con ilustraciones de arte, todas ellas acompañadas por el toque humorístico propio del producto.

Desde los jefes de nivel, hasta los personajes secundarios como el Capitán Blue o Silvia, lucirán un diseño y animaciones realmente pintorescas. Un buen momento para deleitarnos con las animaciones y los gestos será cuando utilicemos la cámara lenta, la cual nos permitirá ver todas las acciones del héroe principal. Son innovadores, arriesgados y ligeramente underground.

MÚSICA & SONIDO

El apartado sonoro del juego creado por Capcom está a la altura de los demás campos, aunque quizá se convierte en un elemento destinado a ser un acompañante de la estupenda jugabilidad y los agradables gráficos. Las voces, todas ellas en inglés, encajan con la personalidad de los personajes.

La música sigue el estilo del género, ofreciendo melodías acordes con el nivel, y en ocasiones, estando acompañadas por sonidos secundarios (voces, ruidos) que se intercalarán de manera idónea. Por desgracia, en la versión europea se echa de menos el tema vocalizado Viewtiful World, el cual tuvo su propio CD-single en Japón donde colaboraron intérpretes nipones como Ken, Ryo Owatari o Ayako Furuichi.

CONCLUSIÓN

Su jugabilidad, la adicción, la dificultad o el estilo gráfico, lo convierten en un clásico que desgraciadamente ha pasado al olvido. No se trata de un simple beat’m up adornado para los tiempos modernos, es un homenaje a la historia de Capcom, y un regalo a la colección de todos aquellos usuarios veteranos que han crecido con la compañía.

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	Catherine	Nota: 93
	Plataforma: PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Puzzles	Imágenes
	Lanzamiento: 10/02/12 | 26/07/11 | 17/02/11	Vídeos
	Desarrollador: Atlus Co	Trucos
	Editor/Distribuidor: Deep Silver/Koch Media	Saves
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Las expectativas que ha levantado Catherine tras su lanzamiento en Japón y antes de su salida en Occidente han sido muy elevadas, logrando convertirse en un juego del que todo el mundo ha hablado. Su lanzamiento en nuestro país con textos en castellano es una noticia que impacta de forma positiva y que demuestra el alto grado de interés que ha despertado la historia de Vincent, el particular protagonista de esta aventura. Tras probarlo a fondo en esta versión traducida a nuestro idioma podemos traeros nuestro veredicto de uno de los juegos más llamativos de este comienzo de año 2012.

JUGABILIDAD

El equipo responsable de Catherine sabe cómo contar historias, de eso no hay duda. También sabe bien la forma de adoptar temas adultos y ponerlos a disposición de los usuarios para que puedan ser partícipes de un argumento que les llegue a tocar de forma especial. En Catherine caracterizamos a Vincent, un hombre que tras conocer a una misteriosa chica comienza a tener unas extrañas pesadillas. Su novia de toda la vida, Katherine, le habla del compromiso en el día a día, mientras que su nueva amiga especial, Catherine, le plantea una existencia rebelde y libre de preocupaciones. Mientras tanto, una serie de muertes se suceden en los alrededores, indicando que todos aquellos muertos han fallecido tras sufrir una pesadilla como la que el propio Vincent ha tenido. ¿Qué será lo que le espera a Vincent en su camino?.

Catherine es un juego que se divide claramente en dos partes de juego. Por un lado, el día, durante el cual el protagonista estará en el Stray Sheep, el bar que frecuenta, donde se reúne con sus amigos y se relaciona con los distintos clientes que pasan por el local. En esta fase tenemos libertad de movimiento en el escenario con el personaje, siendo posible tomar decisiones de conversación y llevar a cabo varias acciones. El tiempo que pasemos en el Stray Sheep es de alta relevancia, y será cuando también tendremos la posibilidad de utilizar el teléfono móvil, con el que enviar y recibir mensajes, o recibir fotografías muy especiales. Cuando el día termine y Vincent se eche a dormir, haya llegado a la cama de una u otra manera, y en una u otra condición, empezarán las pesadillas.

Estas pesadillas suponen la segunda forma de juego, la más activa, planteada a modo de combinación entre mecánica de puzle y plataformas, siendo la precisión e inteligencia factores fundamentales para terminar los niveles con éxito. El objetivo en estas pesadillas es escalar y escalar, ir trepando por bloques hasta que lleguemos a la cima de la pantalla y podamos avanzar o escapar. Cada episodio nocturno está dividido en varios niveles, terminando siempre con el enfrentamiento contra un jefe, quien nos perseguirá atacándonos con sus habilidades para ponernos las cosas difíciles. La dificultad del juego es progresiva, por lo que si bien en el primer nivel nos limitamos a subir y mover bloques, poco a poco vemos que se van incorporando bloques más complicados para hacernos la vida imposible. Por ejemplo, habrá bloques que esconden cuchillas, y que salen cuando pasamos por encima, superficies de hielo que nos hacen deslizarnos, bloques que se rompen, bloques pesados, explosivos, y de movimiento independiente. La incorporación de estos bloques y añadidos, además de la presencia de enemigos sobre el escenario que nos darán problemas, serán factores que tener muy en cuenta.

La dificultad del juego es elevada, y los niveles disponibles nos avisan de antemano. El modo normal se recomienda para expertos, siendo una buena definición de la complejidad que plantea este título, que resulta mucho más complicado de lo que pudiéramos imaginar. Eso sí, hay checkpoints y en ciertos niveles resulta muy fácil hacer vidas para acumular, al menos en modo normal, cara a aquellas pantallas donde nos encontremos con mayor dificultad, como los jefes. Otro ingrediente a valorar es que podemos llevar un objeto almacenado, entre los que hay creadores de bloques o incluso un rayo con el que acabamos con todos los enemigos de forma automática.

El progreso en el modo de puzles se combina con la llegada a unas zonas seguras donde nos encontraremos con otros personajes del juego, transformados en oveja como nosotros, y a quienes podremos identificar fácilmente si hemos tenido contacto con ellos en el mundo real. Estas conversaciones que iniciemos con ellos nos permitirán conocer nuevas técnicas de control, y además contaremos con la oportunidad de acceder a una tienda para adquirir objetos determinados. A esto hay que unir que, previamente, podremos habernos emborrachado en el Stray Sheep para que la velocidad de Vincent sea mayor.

La toma de decisiones y conducta a lo largo del juego es importante, tanto a la hora de dar una respuesta como cuando tomemos una elección determinada sobre algo. En base a nuestro progreso y acciones a lo largo del juego nuestro camino nos llevará hacia un final distinto, existiendo un buen componente de rejugabilidad en el objetivo de desbloquear y visualizar todos los finales. En este aspecto Catherine se marca un tanto a favor, haciéndonos pensar en la situación del personaje, cruzando su vida con la del propio usuario y consiguiendo una respuesta con proporción respecto a las decisiones de otros jugadores.

Además del modo principal, Catherine tiene dos modalidades secundarias que aumentan la diversión. En el modo Babel podemos participar en varios niveles con opción de un segundo jugador, enfrentándonos a las que suponen las pantallas más complicadas de todo el juego. Tal es su dificultad que no se desbloquearán hasta que hayamos obtenido rangos de puntuación elevada jugando en el modo monojugador. Además, también tenemos la oportunidad de acceder al coliseo, en el cual dos jugadores compiten en niveles de forma simultánea para ver quién llega antes a la cima. En estos modos tendremos que poner en práctica todo lo que hayamos aprendido previamente jugando en solitario, lo que dará pie a situaciones de lo más divertidas.

Y como último añadido, Catherine incorpora Rapunzel, un juego independiente de gráficos retro y estilo arcade al que podemos acceder desde el Stray Sheep. Se trata de un título altamente divertido y muy retador, que amplía mucho la rejugabilidad del juego y que aumenta las opciones de manera muy suculenta, siendo una grata sorpresa.

GRÁFICOS

La combinación que realiza Catherine de dos tipos de estética, la 3D y la animada de forma tradicional siguiendo las pautas del anime, es de una alta calidad. Esta última está realizada por Studio 4°C, una empresa con gran experiencia que ha participado en videojuegos como Summon Night 3, Lunar Knights, o .hack//Link, entre otros. El diseño de personajes es obra de Shigenori Soejima, que ha realizado un trabajo muy especial a la hora de dotar de personalidad a cada uno de los protagonistas, obteniendo además ese grado de madurez implícito en una historia como la presentada por Catherine.

Tanto en el bar como en los niveles de puzles nos encontramos con un apartado visual de calidad, que sin ser sorprendente, cumple con las expectativas y deja una buena sensación. Los niveles de puzles son de un apartado visual fundamental, incorporándose cambios gráficos dependiendo de la pantalla en la que nos encontremos. Tanto las últimas fases como los enfrentamientos contra los jefes, resultan terroríficos y cargantes, lo que se convierte en un aspecto muy positivo para el juego.

Pero en general, la ambientación, con el muy buen aporte que hacen las escenas de anime, y los pequeños detalles visuales incorporados de forma constante, hace de Catherine un juego de lo más eficiente en cuanto a los gráficos.

MÚSICA & SONIDO

El doblaje en inglés es el que se incluye en esta versión europea recupera el de la versión norteamericana, con un buen trabajo realizado, aunque echándose de menos la posibilidad de escuchar el audio en su versión original japonesa. En este aspecto vamos a escuchar a Troy Baker como Vincent, y más importante, a Laura Bailey en el papel de Catherine y Michelle Ruff dando vida a Katherine. La banda sonora, obra de Shoji Meguro, es otra característica a destacar del apartado sonoro, con una serie de melodías que encajan de forma más que apropiada en cada uno de los momentos. A la hora de escalar las canciones se tornan fundamentales para situarnos en la tensión del momento. Por otra parte, mientras estemos en el bar tendremos la oportunidad de desbloquear y escuchar canciones tanto de la banda sonora de Catherine como de otros juegos famosos de Atlus.

CONCLUSIÓN

Catherine es un juego muy particular, con gancho y un alto nivel de diversión, que destaca por su combinación de estilos, por su historia y por las sensaciones que transmite. Ver un vídeo de la jugabilidad o visualizar sus escenas de animación al azar no refleja, ni de lejos, lo que produce disfrutar de Catherine de principio a final, siguiendo la historia y participando en la aventura de Vincent de una manera personal. En definitiva, es un juego que merece la pena probar.

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	Batman: Arkham City	Nota: 70
	Plataforma: PC, PS3 (analizado) y Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 01/11/11 | 01/11/11 | 2012	Vídeos
	Desarrollador: Rocksteady Studios	Trucos
	Editor/Distribuidor: Warner Bros/Warner Bros	Saves
CÓMPRALO:	|

Batman: Arkham City es un juego denso y profundo, que tiene capacidad para, mediante los desafíos que nos va dejando Riddler (Enigma, o Acertijo, según lo prefiramos), garantizarnos una alta rejugabilidad. La diversión está servida en este aspecto, y aunque poder realizar los desafíos con Batman y Catwoman, ya es un buen incentivo, resulta una buena opción tener personajes añadidos. Esto es lo que pretende el DLC protagonizado por Nightwing, que ha llegado a las plataformas de descarga con el objetivo de ponernos en la piel de quien fuera el primer Robin de aquellos que han trabajado con el caballero oscuro. Lejos de tener la imagen característica del personaje, la de las mallas y el antifaz, Dick Grayson, y su actual alterego, Nightwing, son respetados en Gotham por sus grandes habilidades.

JUGABILIDAD

Este DLC no sólo se limita a incorporar al personaje sin más, sino que añade dos nuevos niveles, uno de acción y otro de sigilo. También hace gala de dos skins distintos para Nightwing, el básico y realista, y otro tipo cartoon inspirado en la imagen que tuvo en la serie de animación Batman: The Animated Series. En cuanto al personaje en sí, está diseñado de forma independiente y fundamenta su utilización en el uso de los palos de escrima con electricidad de los que hace uso el héroe. Sus movimientos son muy espectaculares, y aunque disponen de rapidez, también son contundentes. Además, y aunque como buen alumno de Batman utiliza algunos de sus gadgets más reconocibles, tiene sus propios trucos, siendo en el modo sigilo donde más lo apreciaremos.

Sus palos de escrima, ataques con electricidad y dardos de muñeca dan pie a que formulemos estrategias de combate más que diferentes, algo que apreciaremos con facilidad en los variados retos que nos presenta el juego. Las medallas de los desafíos las tendremos que ganar esforzándonos de muy determinadas formas, y por lo general aprovechando las distintas posibilidades del héroe. A la hora de luchar con los palos de escrima, que tienen muy diversos estilos de ser usados, es donde más originalidad encontramos, consiguiendo apreciar realmente esa experiencia de manejar a Nightwing. Los usa en distancias cercanas, moviéndolos con rapidez e incluso puede hacer ataques a distancia que tumban a varios enemigos al mismo tiempo. No sólo eso, sino que sus dardos de muñeca se convierten en una manera inmediata y contundente de quitarnos de encima a los rivales con los que nos encontremos. En cuanto a los nuevos niveles, se trata de dos localizaciones correspondientes a la Mansión Wayne, el salón principal y la armería. El primero es el que se centraliza en el sigilo y el silencio, mientras que en la armería tendremos una muy buena oportunidad para comprobar todo lo que puede hacer Nightwing en acción.

GRÁFICOS

El principal atractivo que suponen los nuevos escenarios es que se desarrollan en la Mansión Wayne, por lo que vamos a ver esa decoración característica de su propietario. Estatuas, grandes ventanas, y efectos de iluminación de calidad caracterizan el escenario de acción en el que Nightwing se enfrentará contra todo tipo de enemigos. Estos buenos efectos de iluminación se combinan con la electricidad que aparece de los palos de escrima que utiliza el héroe para luchar, lo que da como resultado unas coreografías de ataque más que vistosas. También es justo decir que el personaje está muy bien animado, contando con movimientos personalizados creados desde cero y no planteados como si estuviéramos viendo a un Batman de menor estatura con un arma distinta.

Como último detalle visual hay que destacar la diferencia entre los dos skins distintos que podemos utilizar. El realista y principal está muy en la línea de lo que esperamos de Batman: Arkham City, mientras que la versión cartoon rompe con la estética y resulta cuanto menos pintoresca.

MÚSICA & SONIDO

El apartado sonoro es el que menos se beneficia de la entrada en acción de Nightwing, habiendo pocos detalles que destaquen en este sentido. Más allá de los efectos de acción que acompañan a los golpes y la electricidad que emana de nuestras armas, hay poco a remarcar. Por lo demás, la ambientación sonora se mantiene en la línea de lo que ya hemos escuchado en Batman: Arkham City. No hubiera estado de más darle un poco de personalidad adicional a Nightwing, que posiblemente para ahorrar en voces se le mantiene mudo, haciendo que lo que escuchemos mientras jugamos sean los gritos de sus rivales y poco más.

CONCLUSIÓN

Nightwing es uno de los personajes más carismáticos del círculo de héroes afiliados en Gotham y que trabajan bajo la guía, en cierto modo, de Batman. No tiene el aspecto de Robin, sino que parte de un lado más oscuro, más cercano al del Batman que más gusta en la actualidad, y eso le ha hecho ganar muchos seguidores. Además, los dos palos de escrima con los que cuenta, son buenas armas para eliminar enemigos, dando como resultado algunas de las coreografías más rápidas y vistosas que se han visto en el juego. Que el origen de Dick Grayson se encuentre en el circo, tal y como nos contó el pasado del primer Robin, es algo que se muestra en algunos de sus movimientos en los cómics y que también tiene repercusión en su forma de moverse en el juego.

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	Apollo Justice: Ace Attorney	Nota: 82
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Simulación	Imágenes
	Lanzamiento: 09/05/08 | 19/02/08 | 12/04/07	Vídeos
	Desarrollador: Capcom	Trucos
	Editor/Distribuidor: Capcom/Nintendo	Saves
CÓMPRALO:	|

Capcom ha conseguido un gran éxito con su franquicia de abogados, Ace Attorney, más conocida en Japón como Gyakuten Saiban. Primero en Game Boy Advance y luego en Nintendo DS, han sido unos juegos que han causado mucho interés. Y aunque el principal protagonista siempre fue Phoenix Wright, Capcom le pasó el testigo a otro abogado, Apollo Justice, en esta entrega de la cual os hablamos. El argumento de Apollo Justice: Ace Attorney se sitúa años después de Phoenix Wright: Ace Attorney – Trials and Tribulations. Sirve como punto de unión entre la última aventura de Phoenix y el futuro de la serie. La historia comenzará con Phoenix, prácticamente retirado, pero en los juzgados. Y hasta ahí podemos leer.

JUGABILIDAD

Quien haya probado alguna de las entregas previas de la franquicia se encontrará en Apollo Justice: Ace Attorney con una reutilización de la mecánica base, pero con notables novedades que aprovechaban el potencial de Nintendo DS. Los cambios tampoco son sorprendentes, dado que al fin y al cabo en las anteriores entregas ya se incluyeron casos especiales diseñados para la portátil de doble pantalla.

El juego está dividido en dos grandes partes: la investigación y nuestro trabajo en el juzgado. En la primera ocuparemos nuestro tiempo buscando pistas, charlando con personajes, haciendo todas las preguntas posibles, y atando los cabos necesarios para descubrir algo. El sistema se lleva a cabo totalmente mediante clicks y desplazarse entre una localización u otra será cuestión de elegir el destino mediante sencillos iconos. Como en todos los episodios de la saga, es muy importante prestar atención a todo y presentar todas las pruebas que tengamos almacenadas a los personajes que nos encontremos. En ocasiones la acción más disparatada será la que nos permita seguir avanzando en la investigación. Una vez hayamos llevado a cabo los objetivos predefinidos en la investigación, daremos paso a nuestro trabajo en el juzgado. Será el momento de hablar con los testigos y acusados, examinar las declaraciones, y presentar pruebas que puedan decantar el caso a nuestro lado.

Las novedades que aportan los cambios de época y personajes son varias. Por un lado, Apollo, como Phoenix, también tiene su propia habilidad para atrapar a los mentirosos. En éste caso el sistema se lleva a cabo observando a los testigos y buscando puntos donde hagan algún movimiento que indique la tensión de la mentira. A esto cabe añadir que el cambio de detective con el que nos aliaremos abre muchas nuevas vías de investigación. Con el apoyo de Ema Skye investigar será más divertido. Buscaremos huellas, usaremos sprays para localizar líquidos, e incluso utilizaremos una mesa de mezclas para descubrir algo sobre el caso en el que nos encontremos. Todos estos procesos se llevarán a cabo mediante el stylus, característica en la que Capcom ha depositado mucho interés. Todo, absolutamente todo, puede hacerse con la pantalla táctil.

En total Apollo Justice: Ace Attorney cuenta con cuatro grandes casos, vinculados entre sí mediante una historia que atrapa. Aspecto al que ya están acostumbrados los fans de la saga y que en éste episodio verán cómo el sistema judicial, una vez nos acercamos al clímax de la historia, da un giro radical para ser un poco más “realista”. La dificultad está patente a lo largo de todo el juego, y aunque el sistema de juego es sencillo, no será raro que nos atasquemos en más de una ocasión. Pero terminarlo gratifica y merece muchísimo la pena.

GRÁFICOS

Haber creado el juego directamente en Nintendo DS nos garantiza unas mejoras gráficas notables. Si en las entregas precedentes era palpable que se trataban de meros remakes de lo visto en Game Boy Advance, con Apollo Justice: Ace Attorney ocurre todo lo contrario. Los personajes han ganado en resolución, animaciones, detallismo, y todos los escenarios, incluso los que ya conocemos, se han llevado una remodelación en consonancia a los tiempos que corren. Por si esto fuera poco, el juego hace gala de algunas escenas animadas que aportan frescor al desarrollo de la historia. En las acciones donde usemos la pantalla táctil también apreciaremos los cambios, no habiendo sido mala idea, en éste sentido, que el juego apareciera rápidamente para sorprender.

MÚSICA & SONIDO

Las bandas sonoras de la saga Phoenix Wright son realmente populares entre los usuarios, alcanzando su máximo éxito en Japón, donde los CDs de cada juego venden cientos de unidades. En ésta ocasión la selección de canciones, más de 30 temas en total, acompaña y realiza un muy buen papel. Algunas de las melodías vuelven de anteriores entregas, mientras que otras han sido compuestas para la ocasión por Toshihiko Horiyama. Quizá, eso sí, en general se quede un poco por detrás de lo oído previamente. Respecto a los sonidos, escucharemos efectos múltiples y los más que necesarios gritos en perfecto castellano, como “Un momento!” o “Toma ya!”.

CONCLUSIÓN

Esta entrega de la franquicia de los abogados de Capcom marcó importantes diferencias respecto a episodios previos aparecidos en la portátil Nintendo DS, dado que como indicamos, se desarrolló de cero pensando en esta consola. El apartado técnico aprovecha bien las posibilidades de la máquina, pero esto no hace que la historia se quede de lado. En este aspecto se trata de un episodio de Ace Attorney más que digno, con todos los giros y sorpresas que caracterizan a la serie de Capcom. Con el paso del tiempo, Apollo Justice: Ace Attorney, si bien no ha superado en fama a las aventuras de Phoenix Wright, ha conseguido convertirse en un título muy recomendado para disfrutar de la historia del universo Ace Attorney al completo.

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	Final Fantasy XIII-2	Nota: 92
	Plataforma: PS3 (analizado) y Xbox 360	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 03/02/12 | 31/01/12 | 15/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Square Enix	Trucos
	Editor/Distribuidor: Square Enix/Warner Bros.	Saves
CÓMPRALO:	|

Final Fantasy XIII fue un juego que incorporó muchas novedades a la fórmula conocida por los seguidores de la saga de Square Enix. Gustó, pero no alcanzó esa perfección que sí se logró previamente en otras entregas de la franquicia. Con la secuela, en la cual Square Enix ha trabajado al máximo, ponen solución a algunos de los detalles que se consideraron podían mejorar, y hacen que la historia progrese de forma eficiente, demostrando que una segunda parte de Final Fantasy puede ser de lo más interesante.

JUGABILIDAD

La anterior entrega de la franquicia sufría de una linealidad marcada de la cual era difícil huir hasta llegado cierto punto de la historia, en el cual la situación se hacía más flexible. Fue uno de los defectos principales del juego cara a usuarios más ambiciosos en relación a la libertad de acción, y ha sido la primera característica de la que Square Enix se ha ocupado con esta secuela. El sistema de juego destaca por ser muy libre en todos los sentidos. El desarrollo, que nos permite viajar entre distintos lugares y planos temporales, e incluso volver tal y como hemos dejado las cosas o reiniciar una corriente temporal y volver a comenzarla desde cero por si hemos cometido algún error, es más libre de lo que podríamos imaginar. Esta libertad también se plasma en los decorados, de un tamaño más elevado de lo habitual y con muchos caminos que podemos recorrer con paciencia. En ellos encontraremos no sólo objetos esperando a ser recolectados, sino también enemigos, pero en esta ocasión de aparición aleatoria y no presencial como ocurrió con el anterior episodio.

Final Fantasy XIII-2 aporta una nueva forma de ver la historia en el sentido en que podemos tomar decisiones. Como en muchos otros RPG actuales, algunos NPC nos permiten tomar decisiones en cuanto al tema del cual hablaremos con ellos. En algunos casos las respuestas son intrascendentes en su totalidad, por lo que la que seleccionemos será la que leamos, pero en otros casos no habrá más vuelta de hoja que llegar a la necesaria para avanzar, de forma lineal. Este sistema es contundente y hace que los diálogos y el argumento progrese de una forma más interesante, sobre todo teniendo en cuenta que los viajes temporales nos van a permitir reencontrarnos con caras conocidas.

Del argumento no os vamos a decir nada más allá de aseguraros que la historia está interconectada con el episodio previo, y que vamos a volver a ver a otros personajes que conocemos. Durante la partida vuelve a entrar en escena un sistema de combate muy activo, pero donde no tomamos elección de cada movimiento. Tal y como ocurría en Final Fantasy XIII, las formaciones son la parte más relevante del sistema de combate, pero en este caso se materializan bajo un sistema todavía más rápido. Aunque no definamos cada uno de los movimientos a realizar, estaremos cambiando de formación de manera incansable para acomodarnos al desarrollo de los enfrentamientos. Por otro lado, ahora contamos siempre con dos personajes humanos en el equipo a los que les acompaña un tercero que podemos variar dependiendo de la formación. Este tercer personaje es un monstruo, a quienes iremos consiguiendo durante el juego con esfuerzo, y que también podrán aumentar el nivel mediante objetos en el cristalarium. Buscar la mejor configuración de monstruos para el equipo siempre es un factor a tener en cuenta, sobre todo porque podemos realizar técnicas especiales cuando su nivel de armonía se incremente al máximo.

Con Final Fantasy XIII-2 tenemos rejugabilidad larga y disfrutable, mediante una gran cantidad de misiones secundarias y todos los escenarios y épocas temporales que podemos visitar. Se ha conseguido un gran resultado en cuanto a ofrecer al usuario una experiencia de calidad e interés, que tiene mucho por rejugar. El desarrollo argumental no es tan profundo ni chocante como la saga Final Fantasy ha demostrado en anteriores ocasiones, echándose de menos una mayor carga de espectacularidad y sentimiento. Con todo, es una experiencia de la que merece la pena disfrutar y un apartado jugable que evoluciona y crece con fuerza y mucha solidez.

GRÁFICOS

En el apartado gráfico se reutiliza lo que se vio en cuanto a nivel técnico en el juego de 2010, pero sigue luciendo a un muy elevado nivel. Square Enix nos introduce en un mundo que cambia según la época y que refleja bien los cambios, haciendo que la representación de los decorados sea muy eficaz. Los personajes hacen gala de unos diseños de primera categoría, y la manera que el juego tiene de mostrarnos el paso del tiempo en ellos también es eficiente, si bien se podría haber sacado incluso más partido al concepto de los viajes temporales en este aspecto. La mezcla de colores consigue llamar mucho la atención, pero también el diseño de los enemigos, mientras que a nivel general todo tiene un aspecto mucho más cinematográfico, con escenas quick time de gran agilidad.

MÚSICA & SONIDO

Con subtítulos en nuestro idioma y voces en inglés, el juego vuelve a hacer gala de un reparto artístico que consigue dar a los personajes un estilo personal y familiar. Los muchos diálogos grabados ayudan a que el desarrollo sea más eficiente y hay buenas caracterizaciones. La actriz de doblaje Laura Bailey vuelve a ser Serah, mientras que Jason Marsden se pone en la piel de Noel. Pero lo más notable del juego es la banda sonora, en la cual destaca la canción “New World” de Charice, y una serie de canciones compuestas por Masashi Hamauzu, Naoshi Mizuta, y Mitsuto Suzuki, que consiguen introducirnos en un juego que no deja al usuario sin su apropiado acompañamiento musical. En este aspecto se refuerza la presencia de tonos vocales a lo largo del juego, consiguiéndose una sensación más que especial.

CONCLUSIÓN

La calidad a la que se ha alcanzado con Final Fantasy XIII-2 es más que satisfactoria, destacando como un juego que consigue dejar una muy buena impresión. Bebiendo de algunas de las ideas que puso de manifiesto el episodio anterior, e incorporando novedades para hacer el juego más sólido, Square Enix demuestra que una secuela era necesaria y que está muy bien justificada. La historia, eso sí, podría estar mucho más desarrollada y ser más emocional, pero es un juego que no se debe dejar pasar.

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	NeverDead	Nota: 70
	Plataforma: PS3 (analizado) y Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 02/02/12 | 31/01/12 | 02/02/12	Vídeos
	Desarrollador: Rebellion	Trucos
	Editor/Distribuidor: Konami/Konami	Saves
CÓMPRALO:	|

Cuando Konami comenzó a promocionar NeverDead, lo cierto es que no tardó en despertar el interés de los jugadores y especialistas. Que su protagonista pudiera perder todos los miembros de su cuerpo hasta quedarse sólo con la cabeza era algo que sin duda resultaba curioso. Durante el GameFest 2011 ya tuvimos ocasión de probar el juego en uno de sus niveles iniciales, y el sistema de combate también nos resultó interesante, pero todavía faltaban por ver muchas cosas. El juego, viniendo de una desarrolladora como Rebellion Developments, prometía buenas sensaciones, dado que esta empresa ha creado títulos de calidad en el pasado, con algunos de historia más que destacada. Pero en NeverDead se quedan a medio camino de conseguir un juego de primera calidad, al cual se le echa de menos un hilo argumental bien desarrollado y un sistema jugable completamente eficiente.

JUGABILIDAD

NeverDead comienza como un juego de acción en tercera persona al uso, con un personaje armado con dos pistolas de nueve milímetros que puede disparar al mismo tiempo, una en cada mano con dos de los botones del lateral del mando. Pero Bryce Boltzmann, el protagonista, es un tipo particular. Tiene una de esas historias oscuras a sus espaldas y arrastra un drama importante, pero al mismo tiempo es un cazador de demonios que trabaja codo con codo con una mujer llamada Arcadia Maximille. En su camino se enfrenta contra terribles criaturas de formas imposibles e indescriptibles, y lo hace sin preocuparle que estos oponentes le corten los brazos o las piernas. Bryce está maldito con la inmortalidad, así que le puede ocurrir lo que sea, y siempre regenerará sus miembros. Si se queda sólo con el torso, puede ir dando saltos por el suelo hasta unir sus miembros, si sólo le queda la cabeza, puede incluso cargar energía y lanzarse rodando a toda velocidad. Además, Bryce puede regenerarse a lo largo de la partida, lo que nos ayuda a que no siempre tengamos que ir detrás de los miembros que hayamos perdido.

La jugabilidad se centraliza en este sistema de pérdida de miembros, dándole una importancia especial. Pero lo que comienza como una particularidad original, que es ver cómo el protagonista va quedándose sin miembros y recolectándolos después, termina siendo un lastre. La conceptualización del juego no es el problema real, sino la forma en la que se plasma todo. No es divertido tener que recorrer un nivel infestado de enemigos detrás de nuestros brazos, que pueden haber quedado rodeados de estas criaturas. Tampoco es divertido quedarnos al control de sólo la cabeza a menudo, especialmente porque los enemigos nos pueden tragar. Esta es la única forma en la que podemos morir. Si nos tragan deberemos hacer una pulsación rítmica para librarnos. Si no lo conseguimos volveremos al punto de control previo o tendremos ocasión de reiniciar el nivel. Y no será raro que nos quedemos al control sólo de la cabeza de forma habitual, con lo que eso implicará para la jugabilidad.

A la hora de luchar podemos usar las armas de fuego, no sólo las dos pistolas con las que comenzamos, o atacar mediante la utilización de una potente espada. Sorprende que terminemos haciendo mayor uso de la espada y el cuerpo a cuerpo que de los ataques con armas de fuego, existiendo una alta diferencia de eficiencia entre los dos sistemas. El problema es que la espada se maneja de forma bastante ineficiente. El control se sitúa sobre el stick digital derecho y no es precisamente lo que se podría decir un alarde de precisión. Una vez que le tomamos la medida ya es más útil, pero requiere cierta práctica. Las armas de fuego tienen sus momentos y su utilidad, como destruir bidones explosivos desde la distancia para causar explosiones.

Durante los distintos capítulos en los que nos introducimos, además de luchar contra enemigos y cruzarnos contra jefes, podremos recolectar energía. Esta la utilizaremos posteriormente para adquirir nuevas habilidades, entre las que se incluyen desde movimientos adicionales hasta mejoras de los que ya tenemos. Por ejemplo, una de las primeras habilidades que podemos comprar es un aumento de velocidad, lo que no viene nada mal a la hora de avanzar por los niveles. Por otro lado, también hay que hablar de Arcadia Maximille, el personaje femenino que nos acompaña durante el juego, a quien deberemos vigilar de forma constante, resucitándola cuando caiga en combate. Por mucho que dispare, Arcadia es un lastre, y entorpece el desarrollo, ni siquiera sirviéndonos de guía para aquellos momentos en los que hemos perdido el norte y no sabemos dónde ir. Por suerte, el juego piensa en todo y nos permite centrar la mirada en el lugar al que debemos ir, si bien tampoco es un sistema de gran precisión.

Como extra, NeverDead, que por muchos fallos que tenga entretiene, eso no lo podemos negar, cuenta con desafíos multijugador para disfrutar con los amigos luchando de forma frenética. No es un añadido habitual en este tipo de títulos, por lo que se agradece de forma especial.

GRÁFICOS

Los decorados no terminan de representar bien el mundo en el que se encuentran los protagonistas, echándose de menos una mayor personalización. Como ocurre por la ausencia de una historia sólida, los gráficos no consiguen con sus escenarios hacernos sentir en una ambientación propia, sino simplemente en decorados donde nos llevan para que luchemos y luchemos. Falta originalidad y esencia propia, aunque hay puntos positivos que compensan. Los personajes lucen un buen aspecto, y los enemigos también, aunque no haya gran variedad, siendo originales y satisfactorios. El potencial a nivel artístico podría haber ido mucho más allá, sobre todo teniendo un personaje protagonista tan particular como este. En otro orden de cosas, la cámara no es muy estable en ciertas situaciones, pero, y en contraposición a esto, los decorados gozan de un alto nivel de interacción. Aunque no todo es destruíble, con nuestras armas podemos romper un gran número de partes de cada uno de los escenarios.

MÚSICA & SONIDO

El primer combate que realizamos al comenzar el juego, introductorio y más que llamativo, está acompañado de una banda sonora que te hace creer que escucharemos, a lo largo de la partida, una de las mejores recopilaciones de canciones. Pero aún con la participación de Megadeth, el resultado es una banda sonora repetitiva y machacona, a la cual terminamos bajándole el volumen por lo pesada que llega a resultar. Las voces acompañan las acciones de los personajes dotando a cada escena de una buena dosis de humor, mientras que los efectos aportan fuerza a los enfrentamientos.

CONCLUSIÓN

NeverDead parte de un muy buen concepto que no está materializado de la mejor manera. El resultado no es negativo, ni mucho menos, pero deja una sensación de poder haber sido mucho más. La mecánica de combate es original, hay un buen ritmo en los enfrentamientos, y la historia, que eso sí, se queda muy en segundo plano, nos justifica las distintas misiones en las que participamos. El modo multijugador es un añadido interesante, quedando un juego que merece la pena probar, pero que no se convierte en un absoluto imprescindible.

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	Kirby: Air Ride	Nota: 70
	Plataforma: GameCube	Artículos
	Género: Conducción	Imágenes
	Lanzamiento: 27/02/04 | 13/10/03 | 11/07/03	Vídeos
	Desarrollador: HAL Labs	Trucos
	Editor/Distribuidor: Nintendo/Nintendo	Saves
CÓMPRALO:	|

Kirby: Air Ride nos sitúa en el mundo de Dream Land, un lugar compuesto por escenarios de todo tipo, a través de los que nuestro amigo Kirby surcará montado en su mágica estrella. La historia brilla por su ausencia, así como un guión inspirado en la serie, por lo que los jugadores sólo deberán preocuparse por ganar carreras, revelar los múltiples secretos, y realizar los mejores tiempos posibles. Con esto, los chicos de Hal Laboratory han logrado un juego de mecánica sencilla, aunque quizá demasiada, puesto que se desaprovecha el mando de GameCube en favor de un control simplificado.

JUGABILIDAD

La principal característica de este videojuego radica en su mecánica de control, la cual como novedad, se presenta de la manera más sencilla posible: obligándonos a utilizar sólo el stick izquierdo y un único botón. Hal se ha ocupado de distribuir las acciones de manera que los usuarios no deban complicarse más de la cuenta.

De esta manera, nos moveremos pulsando el stick izquierdo, el cual también nos servirá para atacar (moviéndolo a los lados), o planear-aterrizar si estamos flotando en el aire (arriba o abajo). Por su parte, el botón A será esencial si queremos hacer uso de los turbos, tomar las curvas o utilizar objetos recolectados, acciones que, si bien suelen ser independientes, a veces pueden estorbarse al centrarse todas en el mismo pulsador. La utilización de los turbos será vital, llenándose una barra a razón del tiempo que pulsemos A: cuanto más tiempo, más rápido será el empujón con el cual disfrute nuestro personaje, y por tónica general, serán vitales si queremos ganar.

El mismo botón nos servirá para tomar las curvas (pulsándolo), y para lanzar objetos (en función al poder de Kirby) cuando hayamos absorbido a uno de los muchos enemigos que caminan tranquilamente por el escenario. Aún así, no es oro todo lo que reluce, y el uso de poderes se verá dividido en dos clases: automáticos (será la máquina quien los controle) o manuales, siendo estos de uso limitado, ya que nos permitirán lanzar una bomba o bolas de fuego durante un breve espacio de tiempo. El problema de los poderes automáticos está en la pérdida de feeling, ya que no podremos atacar a los enemigos con la espada (heredada de Link, como es habitual), algo que resta varios puntos a la utilización de estos potenciadores especiales. Otros elementos importantes a la hora de competir en el modo básico serán las flechas de velocidad, situadas en determinados puntos del escenario, y dirigidas a dar un nuevo empujón al personaje.

Por desgracia, la simplificación de los controles en un sólo botón, convierte al juego en una experiencia demasiado complicada, es decir, el objetivo inverso de sus creadores. Puede estar recomendado para los niños más pequeños, pero tanto estos, como los jugadores expertos, sudarán para poder vencer en todos los circuitos sin modificar el handicap de sus rivales. Los principales problemas con los que nos encontraremos a la hora de correr, recaerán en la gran habilidad de nuestros competidores, quienes no dejarán pasar a los enemigos del escenario, y correrán como locos hasta la meta. Nosotros también podremos tragar a personajes del decorado, obteniendo distintos poderes, pero serán inútiles si hemos perdido de vista a los otros tres participantes de la carrera. Se requiere de práctica y maestría con el uso de los turbos para poder alzarse como vencedor en los circuitos más complicados.

Uno de los factores más atractivos de Kirby: Air Ride radica en su gran número de secretos y objetivos, destacando multitud de naves escondidas, y misiones que nos engancharán durante horas. Partiendo del modo principal (Air Ride), observaremos como la máquina nos permitirá escoger escenario y condiciones donde competir, revelándonos misiones secundarias si conseguimos hacer un buen papel en la carrera. Todas estas misiones, recopiladas en un mapa nos inducirán a realizar retos determinados, como eliminar a X número de enemigos, o realizar vueltas bajo ciertas condiciones. No será tarea sencilla cumplir con todas las misiones, y siendo realistas, pocos niños entorno a los 4 años podrán realizarlas aún con el tiempo, por lo que será un buen incentivo para los usuarios más veteranos.

Si el modo Air Ride se torna repetitivo, podremos acceder a la modalidad Top Ride, donde competiremos en circuitos 2D con vista de pájaro al puro estilo Super Off Road. Muchos de los veteranos encontrarán más divertida esta modalidad que la principal, puesto que el control será superior (dos botones, pero en un contexto mucho más idóneo), y la diversión mantendrá sus altas cotas. En este modo no habrá secretos, pero estarán disponibles todos los escenarios, cargados de elementos interactivos, objetos esperando a ser recogidos, y pequeños detalles destinados a animar la carrera. Si tenéis amigos, esta será la modalidad más recomendada para vosotros, ya que no sufriréis pantalla partida y las risas estarán aseguradas.

Por último, encontramos la modalidad City Trial, compuesta de varias partes, siendo la inicial un paseo libre por una ciudad 3D, en la que iremos potenciando al personaje recolectando todo tipo de objetos. Al terminarse el tiempo seleccionado (quizá demasiado extenso en todos los sentidos), pasaremos al modo batalla, en el cual tendremos que demostrar si hemos potenciado de buena manera al personaje en la ciudad anterior. Por desgracia, la batalla se termina demasiado rápido, con lo que te queda una sensación de haber perdido el tiempo en la ciudad, lugar donde eso sí, podremos cambiar de nave, sufrir el ataque de ovnis extraterrestres y golpear a los enemigos con toda la mala leche del mundo. En último lugar, destacamos la posibilidad de conectar varias GameCube a través de LAN para jugar sin necesidad de pantalla partida, aunque esto sólo será posible para los más adinerados.

GRÁFICOS

Todos los seguidores del adorable Kirby podrán disfrutar en este producto con un apartado técnico a la altura del héroe, cargado de colorido, tonos pastel, fondos llenos de animación, y pequeños detalles de notable presencia. A lo largo de más de 10 decorados vamos a tener la oportunidad de atravesar bosques, deslizarnos por largos tubos suspendidos en el aire, cruzar carreteras congeladas o pasear por una ciudad con total libertad. El diseño de escenarios es fiel a la saga, incluyendo como hemos dicho, todo tipo de detalles, destinados a darle un aire vivo a todo el juego, similar al presentado en la serie de televisión del personaje.

Si bien no serán excesivamente largos, ni tendrán muchas posibilidades de interacción con el personaje, sí incluirán multitud de enemigos caminando tranquilamente (podremos tragárnoslos) y algunos bloques especiales donde podremos aumentar nuestra velocidad. En cuanto a la rapidez de las carreras, dependerá, a priori, del vehículo que estemos controlando, pero por regla general, y tomando como base la tradicional estrella, la velocidad será apropiada, aumentando cuando dominemos el uso del turbo. Destaca, por otro lado, el buen desarrollo de la ciudad del modo City Trial, donde cuatro jugadores se moverán interactuando con el escenario (chocando, encontrando caminos secretos, etc), sin sufrir ralentizaciones, ni cuando aparezca un ovni de gran tamaño tapando el cielo.

MÚSICA & SONIDO

Desde su nacimiento, las bandas sonoras de los juegos protagonizados por este personaje, se han caracterizado por su alegría, dinamismo, y en ocasiones, fuerte espíritu infantil para todos los públicos. Una vez más, los chicos de Hal Laboratory dejan una buena sensación, creando un apartado musical muy pegadizo, con temas animados, rápidos, y destinados a mantener el estilo marcado en la serie de televisión o los anteriores juegos. Junto a un trabajado apartado de canciones podremos deleitarnos con la habitual galería de sonidos del mundo Kirby, escuchando los efectos de absorción de poderes, el lanzamiento de ataques, o la utilización de turbos.

CONCLUSIÓN

Kirby: Air Ride es un juego más complicado de lo que parece en cuanto a nivel de dificultad, no así de control, cargado de secretos a descubrir, y largo, sin olvidar sus amplias modalidades destinadas al multijugador. Pero su elevada dificultad, la simplificación de los controles y la escasa adicción de su jugabilidad lo alejan de ser un imprescindible.

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