JUGANDO

Wantame Music Channel sigue la tónica de todos los arcade card game. Por cada partida (100 yenes) conseguimos una carta distinta. Ésta puede ser de cuatro tipos diferentes: perro, ropa, accesorio, o poder milagroso. Inicialmente se lanzó una colección de 70 cartas, pero actualmente existen cientos, siendo muy complicado hacerse con todas (es posible, aunque recomendamos preparar muchos miles de yenes). Tras echar la moneda de turno, y recoger la carta que nos hayan dado, comienza la partida, elegimos modo, y ponemos la carta en la casita del perro que tiene la máquina en la parte frontal. Automáticamente aparecerá nuestro perrito y podremos seleccionar la pantalla en la que jugaremos (en forma de anuncios de televisión), determinando también la canción con la que bailaremos. Según la ropa, los accesorios o las cartas especiales usadas, comenzaremos con mayor o menor puntuación, lo cual siempre es algo a tener en cuenta.

Lo mejor de todo es que el juego no se limita a ser un simulador musical en el que seguir el ritmo pulsando un simple botón. En lugar de ello mientras suena la canción lo que tenemos que hacer es pulsar con el dedo distintos iconos que aparecerán en la pantalla. Sí, la pantalla es táctil, como la de Nintendo DS, de ahí que la conversión a la portátil haya sido tan sencilla y efectiva para Capcom. Esta novedad jugable respecto a otros títulos similares garantiza mucha diversión. Además, mientras pulsemos los indicadores de la pantalla, nuestro perrito y sus bailarines realizarán coreografías de lo más originales. En adición a esto, para que el juego no sólo se base en la pantalla táctil, es posible elegir una alternativa: jugar con los botones de toda la vida. En ese caso el objetivo será pulsar el botón correcto cuando el círculo de su color llegue al final de la pantalla. Una mecánica complementaria que nunca está de más.

A NIVEL VISUAL

La máxima con la que se presenta éste arcade es la siguiente: parecen perros, pero pueden hacer todo lo que hacemos nosotros los humanos. Esto implica que se van a vestir con ropa como la nuestra, van a actuar como nosotros, y van a bailar y realizar coreografías que en principio podrán parecer ridículas (para un perro). Por ejemplo, una perrita adorable con pinta de chica mala se insinuará mientras baila, y el perro más cool del barrio pondrá poses de malote para encandilar con sus ojitos a las chicas. En cuanto a la banda sonora de Wantame Music Channel, es, sin duda, otro de los aspectos en los que Capcom se marca un tanto. No dispone de una amplia selección de canciones propia, pero recupera éxitos de todas las épocas relacionados con la música japonesa, la animación, los videojuegos, y la música clásica.

Esto nos asegura poder bailar al ritmo de Beethoven, mover el esqueleto con Renai Revolution de las Morning Musume, o disfrutar cantando el opening de animes del estilo de Cutey Honey.

CONCLUSIÓN

Su éxito en arcades está más que demostrado, razón por la cual el juego llegó a la portátil Nintendo DS. La conversión se saldó con buenas ventas, aunque sin alcanzar las tremendas cotas de popularidad obtenidas por la edición portátil de Oshare Majo Love and Berry. Como ocurre con todos los juegos del estilo, tiene pocas posibilidades de alcanzar territorio occidental, pero si lo hiciera a buen seguro daría la nota.

Entradas relacionadas

• No hay entradas relacionadas.

Cing, que tiene las oficinas en la ciudad japonesa de Fukuoka y se la conoce en japonés como Kabushiki-gaisha Shingu, no ha contado nunca con más de 30 empleados. Takuya Miyagawa, Presidente y CEO, además de productor, ha conseguido en estos años crear una serie de juegos espectaculares con un equipo, como habéis podido apreciar, diminuto.

PLAYSTATION 2

El juego con el que debutó la compañía fue un título que no dejó indiferente a nadie: hubo quien lo amó y quien lo odió, a partes iguales. Se trataba de Glass Rose para PlayStation 2, editado por Capcom en Japón y Europa (incluso llegó a nuestro país, pero no a Estados Unidos), y que contaba con el aspecto del famoso músico Masahiro Matsuoka para el personaje principal. Se trataba de una aventura de lo más original que nos planteaba un sistema de juego en el cual viajábamos por el tiempo explorando escenarios e interactuando con toneladas de personajes.

NINTENDO DS

Su primer juego para la portátil de Nintendo fue también el mayor éxito de toda su historia: Another Code: Two Memories. El título sorprendió a los usuarios de todo el mundo y se convirtió en modelo a seguir por las aventuras gráficas de Nintendo DS. Le siguió otro juego con el que sorprendieron: Hotel Dusk: Room 215, pero que no logró, en su defecto, conseguir tantas ventas como su anterior aventura gráfica. En Nintendo DS también lanzaron dos entregas de Monster Rancher, Again (inédito en Europa), y Last Window: Mayonaka no Yakusoku, la secuela de Hotel Dusk, que aún no ha aparecido en Occidente.

WII

En la Wii de Nintendo sólo han realizado dos juegos: Little King’s Story y Another Code: R, la secuela de su éxito portátil. El primero pasó bastante desapercibido, en parte porque no contó con la distribución de Nintendo, mientrasque el segundo se colocó como una interesante propuesta de Wii. No obstante, su lanzamiento no tuvo tanto éxito como el que logró la primera entrega aparecida en la portátil de doble pantalla.

MÓVILES

En sus primeros años de trabajo, Cing se especializó en teléfonos móviles con cinco títulos de diferentes temáticas y estilos: Kisekaegokko, Moetan Online, Kawa no Nushitsuri, Gakka wo Tsukuro, y Bokujo Monogatari: Mobile Life. Aunque tomaron como base licencias y sagas consagradas (Moetan es una serie de animación bien conocida, y Bokujo Monogatari es el título japonés de la mítica saga de simulación Harvest Moon).

CONCLUSIÓN

Teniendo en cuenta los excelentes juegos que nos han ofrecido en poco más de 10 años, es una auténtica pena que Cing nos abandone por un motivo como el dinero. Se queda en el aire el destino de sus dos sagas más exitosas: Another Code y Hotel Dusk, siendo duda qué ocurrirá con la secuela de éste último, la cual podría terminar no apareciendo en el mercado occidental. Hasta ahora Nintendo había sido su mayor apoyo en cuanto a compañías de videojuegos con las que trabajar, por lo que no sería raro, por otro lado, que la creadora de Wii y DS se metiera por medio para, al menos, dar trabajo a los 29 empleados que forman Cing desde sus orígenes. Sería una lástima que su talento se perdiera, y también que las licencias de la empresa cayeran, después de los éxitos de Another Code y Hotel Dusk, en saco roto.

Entradas relacionadas

• Trucos: Last Window: El secreto de Cape West
• Save: Another Code R: A Journey into Lost Memories
• Last Window: El secreto de Cape West llega el día 17 de Septiembre
• Lanzamiento: Last Window: El secreto de Cape West
• Galería: Last Window: El secreto de Cape West

BIOGRAFÍA

Gackt es un personaje singular. Según ha afirmado en numerosas ocasiones, él no es un humano normal, sino un vampiro, más exactamente, uno nacido el día 4 de julio del año 1540. Esto implicaría que el cantante tendría más de 400 años, algo que Gackt no duda en afirmar con toda la seriedad del mundo. De todas maneras, la prensa y otras asociaciones sitúan su fecha de nacimiento real en el 4 de julio de 1971, habiendo llegado al mundo con el nombre de Satoru Okabe (no confirmado por el propio Gackt). Nació en la ciudad de Okinawa, dentro de un círculo familiar estricto. Desde pequeño mostró una personalidad muy competidora, la cual le llevaba a demostrar en distintos campos que él podía ser el mejor. A los tres años, cuando ni siquiera tenía facultades para ello, sus padres, ambos músicos, le comenzaron a enseñar a tocar el piano. Gackt, que no tenía ningún interés por el piano y lo ignoraba tanto como podía, decidió un día convertirse en un maestro del mismo, después de ver cómo uno de sus amigos lo tocaba con gran habilidad.

A la edad de 7 años tuvo un accidente, tras el cual según dice en su autobiografía, adquirió habilidades paranormales, las cuales le permitían ver cosas y gente que los demás no podían. El resultado de afirmar la obtención de estos poderes le llevó a ser ingresado en un hospital mental. Posteriormente, Gackt ha declarado que no quiere tener hijos, puesto que no desea traspasarles sus problemáticas habilidades.

Tras dominar el piano, Gackt comenzó a practicar con otros instrumentos, dado que veía a su padre tocar algunos de ellos en casa. A los 17 años, sus gustos musicales comenzaron a cambiar, pasando de lo más clásico al rock. El resultado de tal cambio fue que Gackt comenzó a tocar instrumentos alejados de la música clásica, centrándose en el rock. Su primer trabajo como profesional fue tocando la batería en un grupo, tras lo que formó su propia banda: Cains:feel.

Posteriormente se convirtió en un icono gracias a su participación en el grupo Malice Mizer, una banda famosísima de visual. Su camino prosiguió tras abandonar Malice Mizer iniciando una carrera en solitario, en la cual formaría una banda llamada GacktJob, compuesta por varios miembros, expertos en distintos instrumentos. Si bien se pensaba que en su carrera en solitario no llegaría a triunfar como en Malice Mizer, lo cierto es que ha obtenido un gran éxito. Sus fans siguen respaldando todas sus acciones, los conciertos se llenan de público, y cada nuevo disco se convierte en todo un récord de ventas.

NO SÓLO MÚSICA

La belleza de Gackt le ha permitido expandir su popularidad en otros mercados, vinculados en mayor o menor medida al de la música. Como actor le hemos podido ver primero en anuncios de televisión, y posteriormente en alguna serie, como el drama Hero´s Hero. Su salto a la pantalla grande lo dio con Moon Child, una famosa película de vampiros dirigida por Takahisa Zeze, en la cual compartía protagonismo con Hyde, el vocalista de L´Arc en Ciel. Fue tal su buena relación, que incluso se llegó a rumorear que ambos cantantes tenían algo más, lo cual, si bien han demostrado su buena amistad en varias ocasiones, no parece ser cierto.

Por otro lado, Gackt también ha jugado un papel importante en el mundillo de la animación. Dada su afición por Mobile Suit Gundam, serie que afirma seguir desde pequeño, compuso e interpretó las canciones para Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation. Y no sólo eso, puesto que se ofreció como invitado especial para asistir a diferentes actos relacionados con la película, entre ellos la premiere que se llevará a cabo muy pronto en Japón. Otro de sus trabajos en el mundo de la animación fue el doblaje de Seiji en el anime Shin Hokuto no Ken, sin olvidarnos de su interpretación del ending Tsuki no Uta para la serie Texhnolyze.

Y aún hay más, puesto que el famoso cantante también ha demostrado en varias ocasiones su habilidad como escritor. Además de Moonchild: Requiem, ha escrito un buen número de relatos cortos sin publicar. En el 2003 lanzó su autobiografía titulada Jihaku, en la cual plasma sus pensamientos más profundos y describe algunos momentos importantes en su vida. Sin duda, un libro de imprescindible lectura para todos sus seguidores.

Finalmente, Gackt ha trabajado como modelo del diseñador Yoshiyuki Konishi, y ha realizado el papel de decorador abriendo un bar-restaurante sólo para amigos y personas VIP. Este lugar, que por desgracia tiene planes de cerrarse en breves, cuenta con una localización secreta. Sus miembros no pueden revelar el lugar, aunque existen muchos rumores sobre su emplazamiento.

DETALLES PERSONALES

Gackt afirma que lee todas las cartas de sus fans, e incluso en algunas ocasiones responde. Como ya se ha dicho, en su infancia sus padres sólo le permitían ver en televisión programas educativos, pero eso no le frenó a desarrollar una gran afición por Mobile Suit Gundam, un clásico anime. Su manga preferido es Banana Fish. Afirma que habla idiomas como francés, inglés, o chino, como demuestra en éste último caso en la película Moon Child. Según dicen su curry es delicioso, prefiere las velas a la luz eléctrica, y es partidario de Apple, habiéndose convertido en un representante no oficial de la marca. Cuenta con dos mascotas, una gata llamada Mei, y una perrita bautizada como Belle Constantine Chappy. Su amistad con la cantante Ayumi Hamasaki es conocida, al igual que su admiración por actores del estilo de Sandra Bullock, Meg Ryan, John Travolta, o Nicolas Cage. Además, colecciona cuchillos, pistolas, películas en formato DVD y, entre otras cosas, flores artificiales.

GACKT Y LOS VIDEOJUEGOS

Como dijimos anteriormente, su aparición más conocida en este mundillo es la realizada en Bujingai, donde prestaba su voz e imagen al protagonista de la aventura. El juego, que si bien no llegó a convertirse en un must have, sí obtuvo el reconocimiento suficiente entre los fans del cantante y los amantes de la acción. Su éxito fue tal que incluso provocó el lanzamiento de una versión europea, distribuida en nuestro país por Proein, aunque con la ausencia de la voz original del intérprete.

También se ha podido ver a Gackt en anuncios de TV de Metal Gear Solid 2, los cuales provocaron la inclusión en el juego de un dog tag con su nombre. Por otro lado, Gackt siempre ha estado muy vinculado al universo de Final Fantasy. En parte por, según muchas fuentes, haber servido de inspiración para la creación de Squall Leonhart (aunque el creador afirma haberse basado en River Phoenix), pero también por su reciente participación en Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII. En éste último juego no dará imagen a ningún personaje, pero cederá sus movimientos.

Entradas relacionadas

• No hay entradas relacionadas.

Desde su nacimiento en el año 1996 la franquicia Sakura Taisen (o Sakura Wars) se ha convertido en todo un fenómeno dentro y fuera de Japón. Creada por el célebre Ôji Hirió, ésta marca debutó como un original e interesante videojuego para la consola Saturn de Sega. Su desarrollo corrió a cargo de Red Company (conocida ahora como Red Entertainment), mezclando en su sistema de juego dos mecánicas muy atractivas: la de los RPG Tácticos y la de los simuladores conversacionales. El resultado fue un producto redondo que no tardaría en arrasar dentro del mercado nipón. Su éxito propició el lanzamiento de innumerables secuelas, tanto en consolas de la compañía como en Game Boy Color, la portátil de Nintendo (en una época en la cual Sega todavía rivalizaba con la creadora de Mario en el mercado del hardware).

El primer juego continuó con varias secuelas y poco a poco la popularidad de la franquicia se extendió de manera imparable. En la actualidad todavía cuenta con gran fama, no sólo en el mundo de los videojuegos, donde aún se mantiene viva, sino también en los mercados del anime o el manga. Recientemente ha vuelto a ser noticia por dos importantes detalles: el futuro lanzamiento de nuevos juegos (en Nintendo DS) y la salida en nuestro mercado del manga, editado por Glénat. Con éste artículo os introduciremos en ésta singular franquicia que merece ser conocida por la mayor cantidad de público posible.

HISTORIA

A día de hoy el universo de Sakura Taisen es enorme, contando con distintas subsagas relacionadas, pero desarrolladas en distintos lugares del mundo. Haciendo una comparación del momento se podría decir que ésta saga creada por Sega se lleva a cabo con una serie de historias diferenciadas al igual que hace la franquicia de televisión C.S.I.. Tenemos a la fuerza de asalto imperial (Teigoku Kagekidan) situada en Japón, a la fuerza de asalto parisina (Pari Kagekidan, Francia), y a la fuerza de asalto neoyorkina (Neo York Kagekidan, Estados Unidos). La primera de todas es la principal y la que vio nacer a la franquicia, además de la más querida y conocida entre el público. Todas las historias se centran en un grupo de personajes que combaten contra el mal haciendo uso de poderosos robots, haciéndose pasar en el tiempo de paz por artistas del mundo del espectáculo. El primer Sakura Taisen se desarrolla en una versión alternativa del Japón de los años 20. En tal lugar nos encontramos con Ichiro Ogami, que llega a la fuerza de asalto imperial para liderarla debido a su habilidad para montar los robots que hasta ahora sólo podían ser utilizados por mujeres.

VIDEOJUEGOS

Lo más curioso del fenómeno Sakura Taisen es que sus videojuegos, sin duda lo más cuidado de todo, no han conseguido atravesar fronteras internacionales. Su gran éxito en tierras niponas ha sido siempre suficiente como para continuar la franquicia, pero Sega ha tratado en varias ocasiones de acercar la serie a los occidentales. Hace poco tiempo se puso en movimiento el Sakura Taisen World Project, con el cual la compañía se aventuraría en la misión de presentar la serie al público americano y europeo. Para ello crearon un remake en PSP donde se incluyeron Sakura Taisen y su secuela, Sakura Taisen 2, ambos originarios de Saturn. Desgraciadamente, el juego, de momento (y no parece que la cosa vaya a cambiar), sólo está disponible en tiendas japonesas. Mientras tanto, la compañía ha decidido continuar creando nuevas entregas de la franquicia, entre ellas Sakura Taisen: Kimi arugatame para Nintendo DS.

En el historial de títulos aparecidos dentro de la saga destacan más de 20 videojuegos diferentes, aunque muchos de estos productos son spin-offs de variado estilo. Entregas básicas e imprescindibles han aparecido cinco: Sakura Taisen (con la fuerza japonesa), Sakura Taisen 2 (idem), Sakura Taisen 3: Pari wa Moeteiru ka (con la fuerza parisina), Sakura Taisen 4 Koi Seyo, Otome (con las fuerzas japonesa y parisina), y Sakura Taisen V: Saraba Itoshiki Hito yo (con la fuerza neoyorkina). Además, destacan spinoffs como Sakura Taisen Monogatari Paris-hen (fuerza parisina), y Sakura Taisen V Episode 0: Kouya no Samurai Musume (introduciendo a la protagonista de la quinta entrega). Al margen de estos títulos existen juegos online, de puzzles, discos para fans, recopilatorios y remakes, o incluso programas para modificar los correos electrónicos de Dreamcast.

El lanzamiento de Sakura Taisen: Kimi arugatame para Nintendo DS será especialmente importante, dado que mezclará a los protagonistas de todos los juegos y presentará un nuevo sistema de juego estilo Action RPG.

ANIME & MANGA

La popularidad de la saga se ha visto trasladada al mundo del manga y el anime con multitud de adaptaciones. En el campo de la animación se han lanzado seis OVAs, una película cinematográfica, y una serie de televisión compuesta por 25 episodios. La primera serie de OVAs, titulada Sakura Taisen: Ouka Kenran y presentada a modo de precuela, ha sido editada en nuestro país en un pack por Selecta Vision. También se encuentra disponible en formato DVD la película (a la venta aquí), que tuvo un paso por nuestros cines bastante discreto (sorprendió que fuera estrenada). En cuanto al manga, se comenzó a publicar en el año 2003 dentro de la revista japonesa Magazine Z (de Kodansha), y cuenta con guión de Ôji Hiroi y dibujos de Masa Ikku. El primer tomo acaba de ser lanzado en nuestro mercado por Glénat (podéis comprarlo aquí). Además de todo esto, existen en Japón distintas sagas de novelas, DVDs con actuaciones en vivo (muy populares y divertidas), y tanto merchandising como podáis imaginar.

CONCLUSIÓN

Como decíamos, es curioso que lleguen a nuestro mercados los productos derivados de la franquicia, y no los videojuegos. Aún así, los fans de la serie esperan pacientes a que Sega se decida de una vez por todas a lanzar alguna entrega de Sakura Taisen en el mercado occidental. Mejor momento que el actual, cuando ya se conoce el anime y el manga está publicándose, no podrían encontrar, especialmente sabiendo que los RPG Tácticos están de moda en Occidente.

Entradas relacionadas

• No hay entradas relacionadas.

El día 7 de abril de éste año 2007 comenzó a emitirse en la cadena nipona TV Tokyo Blue Dragon, una serie de animación muy esperada por el público. No sólo se trata de un anime basado en el conocido juego de mismo nombre creado por Hironobu Sakaguchi (padre de Final Fantasy), sino que además cuenta con diseños del mítico Akira Toriyama. Y para rematar la faena, el estreno del anime se llevó a cabo poco después de mencionar el autor de Dragon Ball que ésta podría ser su última serie de animación antes de retirarse. Con tales detalles en cuenta, las expectativas eran muy altas.

EL JUEGO

Todavía está inédito en el mercado occidental, pero su salida ha sido confirmada y se espera con entusiasmo. Se trata de un RPG desarrollado por Mistwalker y Artoon en exclusiva para la consola Xbox 360. Con él Microsoft intentó (y lo logró en cierta medida) impulsar las ventas de la máquina en territorio nipón, donde hasta ahora no había tenido mucho éxito. Para ello Blue Dragon era el juego perfecto. Principalmente porque reunía a tres grandes maestros del mercado: Hinonobu Sakaguchi, Nobuo Uematsu, y Akira Toriyama. El resultado del lanzamiento fue un poco más flojo del esperado, pero igualmente positivo. Se convirtió en el juego más vendido en Japón para Xbox 360 y motivó la venta de muchas consolas. Blue Dragon contará con nuevas entregas en el futuro, por lo que el progreso de la saga está asegurado. En Europa lo veremos en septiembre de éste año 2007.

EL ANIME

La historia de Blue Dragon nos presenta a Shu, un jovenzuelo de quince años que vive en un pequeño pueblo rodeado de amigos. Su vida, bastante tranquila, cambia radicalmente cuando un grupo de extraños soldados irrumpen en la aldea dispuestos a terminar con ella. Previamente, tanto él como Kluke, una amiga un poco mayor que él, y los demás chicos de la banda, habían conocido a Zola, una mercenaria de grandes habilidades. Cuando los soldados invasores comienzan a atacar el pueblo, Shu no duda en buscar la ayuda de Zola y su alumno, pero poco después descubrirá que, en realidad, la ayuda está más cerca de lo que él pensaba.

Tras la producción del anime se encuentra el director Yukihiro Matsushita y el famosísimo Studio Pierrot. Pero no sólo eso, puesto que junto al nombre de Akira Toriyama, destacan en el staff otros ilustres personajes del mundillo, entre ellos el conocido compositor Nobuo Uematsu. Junto a él, en labores de composición, se encuentra Megumi Oohashi. En cuanto al reparto de dobladores, se ha optado por alterar las voces respecto al juego, con el objetivo de reforzar la idea de estar ante una versión paralela al producto aparecido en Xbox 360. Así, el protagonista, Shu, está doblado por Keiko Nemoto, Kluke tiene la voz de Erino Hazuki, y a Zola la interpreta Romi Paku.

La serie tiene previsto alargarse hasta llegar a 51 episodios, por lo que todavía es pronto para juzgarla. De momento nos encontramos ante una historia de fantasía medieval bastante atractiva, en la que para sorpresa de muchos, los diseños de Toriyama cuentan con un estilo más depurado que lo visto con anterioridad. Si bien los personajes siguen destilando un aire radical a lo visto en los juegos de Dragon Quest, la mayor parte de los héroes y villanos cuentan con personalidad propia. Además, la incorporación de las sombras, es decir, los seres que acompañarán a los personajes en los combates, ayuda a que el interés sobre la serie aumente de manera considerable.

El estilo de animación es atractivo, y la mezcla de aventura con humor y un poco de acción pura y dura logra enganchar semana a semana. Quizá el opening, interpretado por Keita Tachibana, no sea lo esperado (más parece un ending), pero suponemos que pasados unos cuantos capítulos la productora cambiará el tema principal. De tener éxito la serie en su emisión japonesa y americana (ya ha sido licenciada), no podemos descartar que pronto la veamos por nuestras tierras. Y es que al fin y al cabo, el universo de Blue Dragon tienen todas las papeletas para convertirse en una franquicia de gran éxito mundial. Así lo confirman de momento los múltiples productos derivados aparecidos en Japón. Entre ellos dos mangas, uno de ellos, titulado Blue Dragon Ral Grado, realizado por el mismísimo Takeshi Obata, ilustrador de Death Note.

Queda ver cómo avanza el argumento, pero por ahora los responsables de la serie han sorprendido.

Entradas relacionadas

• No hay entradas relacionadas.

Hace unos días se presentó en Japón el rodaje de OneeChanbara, adaptación cinematográfica de la saga de videojuegos de mismo nombre. En nuestro mercado hemos podido disfrutar con varios episodios de la franquicia bajo los títulos de Zombie Hunters, Zombie Zone y Zombie Hunters 2, aunque no han tenido tanta repercusión como en Japón. Allí cada nueva entrega de la saga se recibe con los brazos abiertos, y en la actualidad sus protagonistas ya son muy famosas entre el público. Cuentan con figuras, gashapones, colecciones de trading cards y multitud de elementos de merchandising con su imagen. Por ello, que llegaran al cine era sólo cuestión de tiempo.

SAKI

En éste primer artículo sobre las protagonistas del film hablaremos de Chise Nakamura. En la película dará vida a Saki, la joven hermana de la heroína de la historia. Al inicio de la aventura su personaje tiene sólo 14 años, pero no está para nada indefensa. En su juventud vivió con su madre, mientras que su hermana Aya y su padre estuvieron alejados. Un día la madre de Saki murió, y la jovencita se llenó de furia. Comenzó a entrenar en el arte de la espada para enfrentarse con su padre, a quien odiaba por aparentemente haber abandonado a su madre. Una vez perfeccionó su estilo de lucha, buscó a su padre, le derrotó, y no tuvo piedad de él. Lo mató. A partir de ese momento Aya decidió vengar la muerte de su padre, pero Saki no se quedó ahí. Su deseo por recuperar a su madre la llevó a desarrollar la técnica Incantation (en latín: resucitar a los muertos). En su primer intento no tuvo éxito, y su madre no resucitó. En lugar de ello conjuró un ejército de zombies que rápidamente se pondrían a sus órdenes. Poco después Saki descubrió que para resucitar a su madre completando el ritual de la incantation necesitaría el corazón de su hermana. Sin dudarlo, se puso en su búsqueda, armada eso sí con una leve mejora de su técnica de combate que a partir de ese momento le permitía lanzar proyectiles con su espada. Aya lo iba a tener complicado. Su encuentro, en el final de la primera entrega de la saga, se traduciría en uno de los enfrentamientos de final de juego más complicados de los últimos años (por no decir imposible).

Los responsables de producir la película han buscado para el papel de Saki una joven actriz que pueda darle la personalidad necesaria al personaje. No sólo debe poder interpretar a una atormentada chica de su categoría, sino que debe ser atractiva hacia el público al mismo momento. Nakamura resulta una opción ideal por su amplia experiencia tanto detrás de las cámaras como por su carrera de modelo. Nacida el 11 de septiembre de 1986, Nakamura debutó a los 16 años actuando en anuncios de televisión y varios programas mientras se encontraba en una agencia de modelos de Fukuoka (su ciudad natal). En 2003 dio el salto a la pantalla grande con Swing Girls, una divertidísima película sobre un grupo de jovencitas que formaban una banda musical. En ella Chise tocó el saxofón alto dando vida a Okamura Keiko, y como todas sus compañeras de reparto, tuvo que aprender a usarlo antes del rodaje. Con ésta interpretación demostró sus altas dotes para el aprendizaje (la música se grabó en vivo para el film y el grupo dio varios conciertos). Éste trabajo provocó que Nakamura obtuviera un gran reconocimiento entre el público, lo cual la animó para en 2004 mudarse a Tokyo.

Allí comenzaría una nueva parte de su vida laboral, donde le abriría sus puertas el mercado del modelaje gravure.

En diciembre de 2004 lanzó su web oficial para darse a conocer todavía más, y a mediados de 2005 puso a la venta su primer DVD. Éste, titulado, The 1st. estaría seguido cinco meses después por Chise Hakusho, otro DVD de similares características. Por esas fechas también lanzó su primer libro de fotos, y a inicios de 2006 se comercializó su tercer DVD. Un mes después, en febrero, fue contratada para dar vida a Mamiya Natsuki (la Bouken Amarilla) en la serie sentai GoGo Sentai Bôkenger. No tardó demasiado en ganar popularidad junto a Suenaga Haruka, quien daba vida a la Bôken Rosa, y con quien comenzó a ser reconocida como las Bôken Girls. Aprovechando su tirón, en 2006 lanzó otro DVD: Nakamura Chise Collection Box, una recopilación de sus apariciones. Más adelante, a su trabajo en televisión, unió el lanzamiento de nuevos DVDs y libros de fotos. En la actualidad tiene 8 DVDs, 3 libros de fotografías, y otros objetos de merchandising, como una colección propia de trading cards.

Para finalizar os podemos decir que sus aficiones son leer revistas, maquillarse las uñas, ir de karaoke, y comprar. Le gusta la comida china, las frutas, los dulces y las cosas calientes. Sus colores favoritos son el rosa, amarillo, blanco y negro. Colecciona libros de fotos y DVDs, y compra habitualmente en Tsutaya, Barbie, miumiu, y Samantha Thavasa. Sus medidas son 82-56-81, y su tipo de sangre es B. Habitualmente además de por su nombre se la conoce como Chiseko y Chiichan.

Entradas relacionadas

• No hay entradas relacionadas.

Ya se sabe que, cuando un videojuego tiene cierto éxito en tierras niponas, alguna productora de anime termina adaptando la serie a televisión. Ha ocurrido con cientos de juegos, y The Idolmaster, el famoso arcade de Namco Bandai (conversionado a Xbox 360), no ha sido una excepción. Su anime se estrenó el día 2 de abril, presentando una historia alternativa a la vista en el videojuego. Sin duda, una buena manera de ofrecer a los fans un argumento y desarrollo de interés, dado que el juego cuenta con un planteamiento demasiado limitado.

HISTORIA

En el juego original las protagonistas son idols muy monas, todas ellas con el sueño de convertirse en grandes estrellas. Como los tiempos de Idol Densetsu Eriko han pasado, desde Sunrise (quién sino) pensaron que lo mejor sería llevar a las protagonistas a un mundo de mechas. Ahí es nada!. Cambiaron de un plumazo el glamour de las idols musicales al estilo Morning Musume, por pilotos de mechas más cercanos a los de series como Mobile Suit Gundam o Neon Genesis Evangelion.

En base, la historia se centra en diez estudiantes que pilotan los IDOL, unos poderosos robots. Su trabajo como Idolmasters, es, siempre que haya necesidad, salir al espacio para destruir peligrosos objetos que podrían impactar contra la corteza terrestre del planeta. En el mundo de la serie, otros países cuentan con lanzaderas de misiles nucleares para hacer el trabajo, pero Japón, dadas las regulaciones que hay sobre el tema, prefiere utilizar a los poderosos IDOL.

La protagonista principal es Haruka Amami, que llega a Tokyo tras pasar una audición para convertirse en idol musical. Cuando llegue a la ciudad descubrirá que la agencia que la ha contratado es, en realidad, la fuerza de choque que utiliza a los IDOL para proteger la Tierra. Otras jóvenes idols se unirán poco a poco al plantel de protagonistas, complicándose después con batallas, villanos varios, y tensión por doquier.

STAFF

Con Sunrise al mando, sólo podemos esperar una serie de calidad, por lo menos en cuanto a la animación de robots se refiere. El director del anime es Tatsuyuki Nagai, quien cuenta con una relación ampliamente vinculada al estudio Sunrise. Sus trabajos anteriores han sido series como Mai-Otome o Honey and Clover II. La tarea de diseñar los personajes humanos recae en los lápices de Hiroshi Takeuchi, que forma parte del Studio Live. Como los fans del juego habrán apreciado, ha logrado mantener la esencia de las protagonistas, aunque llevándolas a un universo distinto, donde utilizan trajes de piloto muy cuidados. Finalmente, los diseños mecánicos son obra de Junichi Akutsu, de Bee Craft, que aunque no supera la imaginación vista en otras muchas series de mechas, cumple con su trabajo a la perfección.

En el doblaje, sin duda uno de los apartados más importantes en un anime como éste, tenemos a Yuka Iguchi en el papel de Haruka Amami, la protagonista. En segundo lugar se encuentra la conocidísima Yui Horie (parece estar en todos los animes del momento), quien interpreta a Yukiho Hagiwara. Entre los demás papeles tenemos a gente famosa como Yukari Tamura (Akazukin en Otogi-Jushi Akazukin), Ami Koshimizu (Tenma Tsukamoto en School Rumble), Mai Nakahara (Karin Hanazono en Kamichama Karin), Tomo Sakurai (Mylene Jenius en Macross 7), Kaori Shimizu (Akira Takano en School Rumble), Kaori Nazuka (Eureka en Eureka Seven) o Mamiko Noto (Yakumo Tsukamoto en School Rumble. En general, un reparto de lujo donde todas las voces son de gran nivel y categoría.

Por otro lado, el opening se titula Binetsu S.O.S.!! y está interpretado por Miyuki Hashimoto. Yukyu no Tabibito: Dear Boy, el ending, corre a cargo de Snow.

CONCLUSIÓN

Cuando Sunrise anunció el desarrollo de ésta serie de animación, los fans del juego se quedaron muy sorprendidos. El cambio de universo era radical, y aunque en principió resultó difícil imaginar a las protagonistas de The Idolmaster montadas en mechas, pronto nos acostumbramos a ello. Lo cierto es que la serie tiene acción y humor a partes iguales, y no sólo basa su atractivo en contar con diez chicas monas como principales heroínas de la historia. Aún así, le falta algo para destacar, y los fans del género de los robots japoneses se mostrarán reacios a confiar en una serie que más parece preocuparse de sacar guapas a sus protagonistas.

Su final no ha sido anunciado, y ya se emite en ocho cadenas distintas (además de por internet a través de la web oficial de @nifty). Parece que su éxito, apoyado además en un manga, programa de radio, y novela oficial, continuará dejando huella entre el público japonés.

Entradas relacionadas

• No hay entradas relacionadas.

UN POQUITO DE SU VIDA

Nació en Kanagawa (Japón) y en sus años de estudiante se decantaba por afrontar dos tipos de carrera profesional: arte o arqueología. Finalmente y tras muchas dudas optó por el arte (gracias señora Kodama), por lo que entró en una escuela dedicada al diseño de campañas publicitarias. Allí mismo, en 1984, conoció a un estudiante del mismo centro que se la llevó a trabajar a Sega. En ese mismo año, sin tomarse ni un descanso, realizó los diseños de tres juegos distintos.

En lo personal, Kodama es una entusiasta del fútbol, especialmente de las ligas europeas. Además, le encantan los libros de fantasía occidental, entre ellos la saga de El Señor de los Anillos. También le gusta el cine, y su género de juego preferido es el de los RPG, con el cual está altamente vinculada. Por ejemplo, de la pasada generación, le encantaron las dos entregas de Final Fantasy X.

Hasta el año 1993, y dado que antes Sega no permitía mostrar a sus trabajadores sus nombres reales en los créditos (como muchas otras empresas japonesas), a Kodama se la conoció como Phoenix Rie, Phenix Rie o simplemente Phoenix.

CARRERA

Su primer juego en Sega fue el arcade Champion Boxing, donde controlábamos a un regordete boxeador en su aventura por enfrentarse a poderosos pesos pesados. Éste título apareció en 1984, año en el cual también se pudo disfrutar con otros dos trabajos de Kodama: Ninja Princess (la versión japonesa de The Ninja) y Quartet. En el 86 tomó parte en Alex Kidd in Miracle World como diseñadora de personajes. Y un año después aparecerían cuatro juegos en los que trabajó: The Black Onyx (en él sólo diseñó un personaje), Quartet (la conversión a Master System), Fantasy Zone II (Master System), y Phantasy Star.

Por aquel entonces Kodama era una de las pocas diseñadoras de Sega, por lo que le tocaba trabajar en múltiples proyectos. Su gran momento llegó con el citado Phantasy Star, un RPG que la compañía lanzaba para rivalizar con Dragon Quest. Además de usar unos gráficos inéditos hasta la fecha, el juego se caracterizaba por romper los moldes mostrando una mujer como protagonista. A Kodama le pareció una idea rompedora que a buen seguro tendría notables repercusiones para el mercado. Y así fue, ya que el juego se convirtió en un auténtico clásico.

En 1988 la artista se lo tomó con calma, diseñando sólo un dragón para Miracle Warriors (Master System). Volvería al trabajo de la mejor forma posible un año más tarde, con SpellCaster (Master System), Altered Beast (MegaDrive), Alex Kidd in the Enchanted Castle (MegaDrive), Mystic Defender (MegaDrive), Sorcerian (MegaDrive) y Phantasy Star II (MegaDrive). Un año bien cargadito, y no de juegos poco interesantes, dado que en el grupo se encontraban algunos de los primeros superventas de la consola de 16 bits. En el 90 su trabajo se vio en Phantasy Star 3: Generations of Doom y Shadow Dancer: The Secret of Shinobi, ambos de MegaDrive. Y en el 91 llegó otro de sus grandes éxitos: su papel como diseñadora de personajes en Sonic the Hedgehog. Realizó pareja con Yuji Naka, y los resultados fueron sorprendentes. Un año después se reunieron para la secuela de Sonic, y en 1993 diría adiós a la 16 bits de Sega con Phantasy Star IV: End of the Millennium.

Tiempo más tarde, ya en 1998, debutó como directora con Magic Knight Rayearth, un adorable RPG para Saturn basado en el manga-anime de mismo nombre creado por Clamp. Fue tal la calidad del título que, contra todo pronóstico, se comercializó una versión traducida al inglés (desgraciadamente inédita en Europa). Tras esto trabajó en Deep Fear (Saturn), y en el 2000 se encontró con Dreamcast. Para la nueva consola de Sega tomó el papel de productora en Skies of Arcadia, un RPG muy querido entre los amantes del género. En su desarrollo puso multitud de ideas personales, las cuales llevaron al juego hasta cifras de popularidad realmente destacables. Tiempo después repetió cargo de productora en Skies of Arcadia Legends (GameCube), y retomó su trabajo en Altered Beast con el remake de Playstation 2. Recientemente se ha hecho cargo en el papel de productora de Mind Quiz, un juego educativo para PSP y DS que ha llegado a las tiendas europeas de la mano de Ubisoft.

FUTURO

Rieko Kodama continúa trabajando duro y a buen seguro que tiene interesantes proyectos de cara al futuro. No han sido pocas las ocasiones en las que ha comentado su interés por recuperar el universo de Skies of Arcadia, si bien no ha sido posible por ahora. Quizá en el próximo Tokyo Game Show de septiembre Kodama y su equipo nos den alguna sorpresa.

Entradas relacionadas

• No hay entradas relacionadas.

Para regocijo de todos (y todas) los que están cansados de leer sobre idols y quieren profundizar en la vida de músicos japoneses famosos, hemos preparado un artículo sobre el mítico Tomoyasu Hotei. Éste artista, de personalidad particular y amplia popularidad en todo el mundo, cuenta con una interesante serie de colaboraciones con el mundo de los videojuegos. Muchos le recuerdan por su participación en la versión japonesa de Onimusha 2: Samurai´s Destiny, y no es para menos, puesto que en el juego, tras el logo de Capcom, y sin previo aviso, se mostraba uno de sus vídeos musicales. Si bien por aquel entonces ya era un artista reputado, con el tiempo ha extendido sus redes, alcanzando el catálogo de canciones de muchos otros productos.

INICIOS

Hotei ya no es un jovencito, ni mucho menos. Nació en el año 1962 en Takasaki, en la prefectura de Gunma. Comenzó a tocar la guitarra en el instituto, donde formaba parte de una banda llamada Blue Film. Con ella quedaron finalistas en un concurso escolar que ganó Death Penalty, banda liderada por Kyosuke Himuro (otro flipado con una gran carrera a sus espaldas). Por desgracia para Hotei, los responsables de su instituto decidieron expulsarle antes de su graduación. Según comentó el propio Hotei, a ciertas personas del centro no les gustó la respuesta que el artista les dio cuando le increparon por su pelo largo. Sin pelos en la lengua les respondió Jesus tenía pelo largo!.

Tras abandonar los estudios por la puerta de atrás, Hotei se marchó a Tokyo. Allí un día recibió una llamada de Himuro, a quien en realidad no conocía personalmente. Se encontraron y juntos realizaron audiciones para formar una nueva banda, la cual nació en el 81 con seis miembros y con el nombre de Boøwy. Su trayectoria y éxitos fueron notables, llegando en el 85 a tocar en Londres, y en el 86 a tener su primer disco millonario: Beat Emotion.

CARRERA

En el 88 Boøwy desapareció, y Hotei decidió convertirse en una estrella en solitario, al igual que también hizo, Kyosuke Himuro, vocal de su anterior grupo. Al mismo tiempo, y aprovechando todas las oportunidades posibles, Hotei realizó dos discos con Koji Kikkawa bajo el nombre de Complex. Ambos se convirtieron en números uno en las tablas de venta japonesas. A partir de éste momento la carrera de Hotei se disparó. Comenzó a colaborar con artistas extranjeros, viajó fuera de Japón para interpretar canciones, e incluso tocó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996.

Pero su trabajo no se ha limitado al mundo de la música. También ha aparecido en películas y series de televisión como Aka Kage o Samurai Fiction. Y su trabajo musical también ha llegado a éste mundillo. Así, sus canciones han aparecido en Miedo y Asco en Las Vegas, Kill Bill, o la reciente Transformers de Michael Bay.

EL HOMBRE

Se dice que Hotei es uno de los músicos más intimidantes en el panorama japonés, especialmente debido a su altura, de un metro noventa. Ésta imagen le ha valido para caracterizar a villanos en sus apariciones cinematográficas, si bien también la ha aprovechado en anuncios de televisión (como los del café Boss). Su talento para la actuación se compenetra con sus habilidades musicales que le permiten tocar la guitarra, escribir canciones, y cantar. Sobre su vida privada podemos decir que está casado con Miki Imai, una famosa idol y actriz japonesa.

VIDEOJUEGOS

Como decíamos, algunos todavía no han podido superar verle en la secuela de Onimusha con Russian Roulette, pero sus aportaciones al mundo de los videojuegos no se quedan ahí. Recientemente le hemos visto en las dos entregas de Ouendan, el famoso juego musical para Nintendo DS desarrollado por iNiS. En el primer episodio se incluye Thrill (single de 1995), mientras que en la secuela aparece Bambina, canción datada de 1999. Por su parte, el tema Battle Without Honor or Humanity, que apareció previamente en Kill Bill, se incluyó como canción seleccionable en los juegos Dance Dance Revolution SuperNova y Pop´n Music 13 Carnival, ambos de Konami. Además, ésta canción también se escucha en el trailer de Gran Turismo HD para Playstation 3.

CONCLUSIÓN

Tomoyasu Hotei es un músico a descubrir, y que desde aquí recomendamos a todos los amantes de la buena música. En su historial cuenta con más de 20 singles, 12 discos, tres recopilatorios, y tres discos de conciertos en vivo. Catálogo suficiente como para que encontremos un buen número de canciones que nos atraigan. Si queréis saber más sobre él podéis visitar su web oficial pinchando aquí.

Entradas relacionadas

• No hay entradas relacionadas.

Sega

¿QUÉ ES?

Explicar las bases de un trading card arcade es muy sencillo. Se trata de un arcade con sus botones, pantalla y demás, pero que centra su sistema de juego en la obtención y colección de distintas trading cards diseñadas por los responsables de la máquina. Cada vez que introduzcamos una moneda de 100 yens el arcade nos recompensará con una trading card, la cual podremos utilizar a la hora de jugar, combinándola con otras cards que ya tengamos en el bolsillo. Éste sistema se torna adictivo desde la primera partida, puesto que la existencia de cientos de cards distintas nos motivará a seguir jugando para conseguirlas todas (o por lo menos para intentarlo, ya que acabaremos con un buen mazo de repetidas).

Así, por lo que te cuesta echar una partida en cualquier máquina, en un trading card arcade obtienes además una tarjeta coleccionable. Algo que puede parecer insulso para cierto sector del público, pero que también encanta a jóvenes y coleccionistas de trading cards. El sistema, de éxito más que comprobado en Japón, ha permitido la aparición de trading card arcades basados en series como Dragon Ball, Naruto, Tamagotchi, Megaman Exe o Mushiking.

¿CÓMO SE JUEGA?

El sistema es extremadamente simple, para que cualquier jugador, ya sea mayor o joven, pueda disfrutar de la máquina. Lo primero que haremos será introducir la moneda, para a continuación agacharnos hacia la ranura dispensadora de cards y obtener nuestra nueva carta. Le echamos un vistazo y nos disponemos a seleccionar modo de juego. Las opciones que encontraremos a nuestra disposición serán seis distintas: super fácil, fácil, super difícil, práctica, búsqueda, y modo versus para dos jugadores. Según la modalidad seleccionada se abrirán distintos abanicos de opciones, si bien la mayoría conducirán al mismo desenlace: la preparación para tomar parte en una canción. Aunque ojo, si alguien quiere saltarse todo el tema del baile y sólo quiere terminar la partida para echar otra moneda y conseguir otra carta, tendrá una forma muy sencilla de hacerlo. Sólo habrá que elegir el modo Búsqueda (se elige modo pulsando los dos botones de la máquina al mismo tiempo) y después una de las opciones siguientes. No vestiremos a nuestra protagonista y terminará la partida de manera rápida. Sin duda, la mejor manera de aumentar el mazo de trading cards y no estar demasiado tiempo sentado delante de una máquina que, a priori, está dirigida a las niñas.

Si queremos disfrutar del juego el siguiente paso será elegir el nivel donde queremos competir. Cinco serán las posibilidades: una cancha de baloncesto, una calle fashion, una zona marítima y soleada, un escenario estilo idol, y un baile de gala. Habrá que tener muy en cuenta el decorado elegido, puesto que a continuación deberemos vestir a nuestra protagonista. Aunque antes será posible elegir entre las dos heroínas del juego: Love o Berry. Tras hacerlo, será hora de vestirla antes de terminarse el tiempo. Gracias al lector de tarjetas podremos pasar nuestras trading cards, las cuales harán que nuestra amiga se vista automáticamente con el elemento incluido en la carta. Podremos cambiarle el estilo de pelo, alterar su vestido y zapatos, o utilizar objetos especiales (gracias a las cards más buscadas). A medida que le cambiemos el look observaremos cómo una barra de preparación aumenta o desciende. Cuanto más llena esté, más puntos obtendremos cara a la competición con nuestra rival.

Entradas relacionadas

• No hay entradas relacionadas.