2 MODELOS DE PLAYSTATION VITA

Sony pone a la venta dos versiones de la consola, siguiendo la política que se ha expandido en otro tipo de dispositivos. Uno de los dos modelos es 3G con Wi-Fi, para conectarnos a la red en cualquier momento y lugar, mientras que el otro, que resulta un poco más económico, sólo tiene Wi-Fi. La consola tiene una pantalla frontal multitáctil de tecnología OLED con un tamaño de cinco pulgadas, mientras que como particularidad, en la parte de atrás tiene un panel táctil trasero. Para una jugabilidad completa, PlayStation Vita dispone de dos joysticks de tipo analógico, incluyendo doble sistema de cámara y sensores de movimiento. Dispone de ranuras para utilizar tarjetas de PlayStation Vita, memory cards, tarjetas SIM en los modelos 3G con Wi-Fi, y además cuenta con puerto multiuso, donde podremos hacer conexiones USB.

JUEGOS DE LANZAMIENTO

A continuación pasamos a repasar todos los juegos que aparecerán con el lanzamiento de la consola en nuestro mercado, sin un orden de importancia especial.

Uncharted: El abismo de oro

En el debut de Nathan Drake en la nueva consola de Sony vamos a adentrarnos en un nuevo escenario en Centroamérica que esconde muchos secretos, principalmente vinculados con una terrible masacre ocurrida hace 400 años. El juego aprovecha al máximo tanto el potencial jugable de la consola, con su pantalla táctil frontal y también con el panel trasero, como la potencia de la máquina a nivel técnico, demostrando que esta nueva portátil tiene mucho que decir.

Reality Fighters

El primer juego español para PlayStation Vita es un original título de lucha creado por Novarama, el estudio que saltó a la fama gracias al exitoso Invizimals. En Reality Fighters podemos crear luchadores personalizados y participar en combates donde la realidad aumentada tiene una importancia especial. El juego parte de un sistema de combate profundo y elaborado, que se beneficia por una alta carga de humor vinculada con el uso de divertidas técnicas y personalización de aspecto. Además, cuenta con modo historia y multitud de elementos desbloqueables.

ModNation Racers: Road Trip

Tras el exitoso debut de ModNation Racers en PlayStation 3 y PSP, el juego de carreras personalizable da el salto a PlayStation Vita manteniendo todo lo que se vio en las anteriores versiones. Incluye compatibilidad con la versión de PlayStation 3, y da opción a que usemos la pantalla táctil y el panel trasero con el objetivo de interactuar en el modo de edición. La diversión de la versión original se complementa con novedades, y con integración de los servicios sociales Facebook y Twitter.

WipEout 2048

La velocidad y la intensidad que caracteriza a WipEout se representa también en PlayStation Vita, con el estilo característico que conocemos. El juego ha sido adaptado para aprovechar las posibilidades de la consola, permitiendo usar el panel trasero para acelerar, y mover la consola a la hora de manejar el vehículo. Además de un firme modo multijugador, WipEout 2048 tiene modalidad campaña donde podremos disfrutar de una mayor diversión.

Everybody’s Golf

La saga de golf que ha triunfado en el universo de PlayStation regresa con su inconfundible estilo que combina controles arcade con simulación. Los controles personalizados de la consola se utilizan de forma constante, con integración de controles táctiles, además de nuevas opciones multijugador.

Army Corps of Hell

Square Enix realiza su aportación al catálogo de títulos originales de PlayStation Vita con Army Corps of Hell, donde podremos ponernos al control de un gran ejército de goblins con los que combatir y abrirnos paso a través de peligrosos niveles. Hasta 100 soldados se pondrán en nuestras manos para que podamos recuperar el dominio del Infierno. El juego tiene un más que atractivo apartado gráfico, aprovechando la potencia de la consola, pero también hace gala de controles personalizados con una importante presencia del panel trasero. Para aumentar la diversión tendrá opciones multijugador donde hasta cuatro usuarios compartirán partida en ad-hoc.

Ridge Racer

Las carreras de Ridge Racer, que han conseguido hacerse un peso de importancia en el sector de los videojuegos, llegan también a PlayStation Vita con todo lo que esperamos de la saga. Gráficos de última generación portátil, modo multijugador completo, y un sistema de derrape adicional respecto a lo que ya conocemos, se convierten en las principales características del juego. A la hora de competir con otros usuarios hay que destacar la presencia del modo Planetary League, con el cual tendremos más posibilidades de competición.

Ninja Gaiden Sigma Plus

La acción característica de Ninja Gaiden se materializa en PlayStation Vita con un juego que no sólo saca partido a las nuevas opciones de control de la consola, sino que ofrece al mismo tiempo un apartado visual de primer nivel. A lo largo de la partida usaremos el giroscopio,el panel trasero táctil, y también la pantalla frontal, todo con el objetivo de sacar rendimiento a las amplias posibilidades del juego. La combinación de todos los controles nos permitirá hacer ataques especiales y de una gran potencia.

Dungeon Hunter: Alliance

La acción y el rol se dan de la mano en Dungeon Hunter: Alliance, un juego con amplias opciones multijugador para que hasta cuatro jugadores cooperen de forma combinada. Durante la partida nos encontraremos con misiones secundarias, jefes de nivel con los que luchar, y todo tipo de enemigos y personajes con los que luchar. Como otros títulos de acción de la consola, utiliza los controles táctiles, tanto por delante como por detrás, además del movimiento de la máquina.

Touch My Katamari

La locura y diversión de la franquicia Katamari está de vuelta, y lo hace adaptando la jugabilidad clásica que ya conocemos a los nuevos controles de la consola. Rodar las bolas de katamari será más intuitivo con la pantalla táctil, y con la parte de atrás interactuaremos con la bola. El juego deposita una gran importancia en mantenernos interesados de forma progresiva, incluyendo una misión diaria proporcionada por el Rey, e incluyendo funciones especiales, como compatibilidad con el sistema Near para comunicarnos con otros usuarios y superar las puntuaciones de los demás usuarios.

Dynasty Warriors Next

Los juegos de la saga Dynasty Warriors siguen expandiéndose, y en esta ocasión no sólo ofrecen su más que conocida jugabilidad, sino que aprovechan la potencia y las posibilidades de control de PlayStation Vita. Los fans de Tecmo Koei van a disfrutar con un juego que reúne a los generales del Romance de los 3 Reinos y los coloca sobre nuevas misiones, con modo multijugador para hasta cuatro jugadores. Por otro lado, para la ocasión el juego incorpora nuevas técnicas y movimientos de ataque que hacen más especial esta versión.

Little Deviants

Los minijuegos se convierten en los protagonistas de este título donde vamos a tener que ayudar a los pequeños deviants, con quienes participaremos en desafíos muy variados. El juego hace uso de los controles de la consola, e incluso del micrófono, incluyendo además elementos desbloqueables que aumentan la diversión.

Ultimate Marvel vs. Capcom 3

El encuentro definitivo de personajes de Marvel y Capcom se traslada a la consola PlayStation Vita con una selección de luchadores con gran atractivo para los jugadores. Los combates son de una gran velocidad y dinamismo, siendo posible realizar multitud de técnicas especiales y combinaciones en las que tomarán parte los tres personajes que formen los equipos. El juego recupera lo visto en las anteriores versiones y añade soporte para sacar provecho a las particularidades de PlayStation Vita, lo que refuerza todavía más sus características.

Shinobido 2: Revenge of Zen

El mundo de los ninjas se da cita en PlayStation Vita con una nueva entrega de Shinobido, donde vamos a comprobar lo que ocurre cuando el protagonista, Zen, es traicionado por quienes pensaba que eran sus leales compañeros. Las opciones táctiles de la consola de Sony dan opción a disfrutar del juego con una mecánica más directa e intuitiva, teniendo a disposición un buen surtido de ataques que usaremos con dinamismo.

Virtua Tennis 4

El conocido Virtua Tennis de Sega se plasma en PlayStation Vita sacando provecho a las características de la consola para que la experiencia que ofrezca a los usuarios sea realista incluso en formato portátil. El sistema de juego se beneficia con los nuevos controles de la consola, y los gráficos se presentan con un alto nivel de calidad.

Rayman Origins

El renacimiento de un clásico de las plataformas como Rayman también tiene representación en PlayStation Vita, donde el juego se plasma con los mejores ingredientes que caracterizaron a la versión de sobremesa. Los gráficos, de un estilo 2D de gran calidad, lucen de una forma especial en la pantalla de la portátil, incluyendo más de 60 niveles de diversión, y opciones multijugador, como la modalidad Fantasma. Con Near, por otro lado, conseguiremos elementos desbloqueables con los que seguir expandiendo la rejugabilidad.

Asphalt Injection

Ubisoft propone más carreras de auténtico género arcade en PlayStation Vita, con 52 vehículos, 20 circuitos distintos, y tipos modalidades diferentes de evento en las que disfrutar. Durante la partida vamos a poder conseguir desbloquear multitud de extras y elementos secundarios, mientras que la jugabilidad se fundamenta en el control de vehículos de marcas como Ferrari, Aston Martin o Lamborghini. En cuanto a los gráficos, lucen sacando provecho a las posibilidades de la consola, en especial con gráficos en alta definición y un gran nivel de detalle.

Lumines Electronic Symphony

El sonido y los gráficos avanzados se dan de la mano en el debut en PlayStation Vita de Lumines, un título que ha roto moldes y que ha conseguido gran repercusión entre los usuarios. En esta versión usaremos el panel táctil y la pantalla táctil, pero también se utilizan los botones tradicionales, todo en combinación con un sistema de juego de gran adicción. Una de las particularidades de Lumines será la amplia variedad de modos de juego con los que contaremos, desde el modo duelo a la modalidad viaje, en la cual iremos avanzando.

FIFA 12

El simulador futbolístico de Electronic Arts, que ha cosechado una repercusión muy elevada en las demás consolas y sistemas de juego, aparece en PlayStation Vita con sus ingredientes más característicos y la adaptación de los controles. La pantalla táctil frontal y el panel táctil trasero se utilizan de forma completa para tener un mayor control sobre los disparos y los movimientos de defensa. La experiencia se beneficia de estos controles y vamás allá respecto a lo que hemos visto en las anteriores entregas.

F1 2011

La licencia de la Fórmula 1 se plasma en PlayStation Vita con un juego que aprovecha la experiencia de Codemasters en el desarrollo de este tipo de simuladores. Todo lo que podemos esperar de un juego de la Fórmula 1 está presente, con los circuitos, equipos y pilotos que conocemos. Además, los controles táctiles también se aprovecharán a la hora de jugar y hacer la experiencia más especial.

Michael Jackson The Experience

El conocido como Rey del Pop también estará presente en PlayStation Vita, haciendo que los fans de la música tengan un juego con el que disfrutar de su género favorito. Los gráficos están en alta definición, hay modo multijugador y también están presentes los videoclips que hicieron famoso a este músico tan reconocido.

RECOMENDACIONES DE COMPRA

La campaña de reserva de PlayStation Vita está haciendo que todas las tiendas se esfuercen por conseguir la atención de los usuarios, proporcionándoles distintas propuestas interesantes. Lo mejor es que cada uno pueda elegir qué opción le interesa más, por lo que os resumimos algunas de estas posibilidades.

• El Corte Inglés da elegir un juego gratis entre Little Deviants y Reality Fighters.
• Sony regalará el juego Uncharted: El abismo de oro a los 100 primeros compradores que se hagan con PlayStation Vita la noche del día 21 a partir de las 22:00 horas en Sony Store Madrid.
• Media Markt rebaja los precios a 229 euros el modelo Wi-Fi y 249 euros el modelo Wi-Fi regalando un juego a elegir entre Rayman Origins, Virtua Tennis 4 y Ridge Racer.
• Fnac garantiza cheque regalo de 15 euros, punteros, y ofrece descuento en los juegos de lanzamiento.
• Game permite hacer plan renove y entregar una consola Nintendo 3DS o PSP-3000 para conseguir descuento.

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Capcom sigue demostrando que si se la considera como la principal representante del género de la lucha en términos históricos, no es por pura casualidad. La creadora del célebre Street Fighter, que ha reinventado no sólo la saga, sino todo el género al completo con sus últimas creaciones, hace ahora pareja con Tekken, la otra muy famosa saga de la lucha, aunque de su vertiente 3D. El crossover entre las dos franquicias había sido largamente deseado por muchos usuarios y como ya se sabía, se materializará en dos versiones distintas, la producida por Capcom y otra creada de la mano de Namco. Esta última todavía parece que tardará en llegar, pero la versión de Capcom, titulada Street Fighter X Tekken, se encuentra prácticamente a la vuelta de la esquina.

Dentro de unos días publicaremos un avance en profundidad sobre lo que nos ha parecido el juego, pero hasta entonces os contamos cuáles son los ingredientes principales del mismo tal y como nos lo ha contado Yoshinori Ono en su visita a Madrid.

PERSONALIZACIÓN Y GEMAS

El sistema de gemas resultó chocante la primera vez que Yoshinori Ono habló de él, pero una vez hemos escuchado una explicación completa y sólida sólo podemos sentir interés por lo que ofrece. Se podía pensar erróneamente que se trataba de una forma de personalizar a los personajes para potenciarlos de forma directa desde el inicio del combate, pero el sistema no funciona así. En realidad, las gemas son una manera de proporcionar ventajas a los luchadores que seleccionaremos de manera estratégica y con inteligencia, y que sólo entrarán en acción bajo determinados parámetros. Cada gema tiene una ventaja, pero también un inconveniente o requisito para activarlas.

Por ejemplo, una gema de principiante, la que no proporciona la posibilidad de realizar ataques especiales de manera más simplificada, tiene el inconveniente de reducirnos el ataque en un 10%. Es muy importante reforzar a nuestros luchadores con los aspectos en los que tenemos más carencias y dejar que las gemas hagan su trabajo en lo demás. Hay otras gemas que sólo se activan, como requisito, al recibir una cantidad determinada de golpes o cuando conectemos una serie de combos. Esto hace que el sistema de gemas sea mucho más adictivo de lo que podamos imaginar, y que se convierta en un factor clave de relevancia a lo largo de la experiencia que supone Street Fighter X Tekken. Además, y dado que hay cientos de gemas distintas, estas se dividen bajo distintas categorías y se ordenan con el objetivo de facilitarle al usuario la tarea de configurar su personaje de manera más correcta.

Tal y como ha comentado Ono, hay combinaciones de gemas recomendadas para usuarios principiantes y también elecciones pensadas para jugadores más profesionales. Para comprender la importancia de las gemas sólo hay que ver que el propio juego incluye, en su edición coleccionista, un paquete de 45 gemas especiales con las que llevar más allá las características de nuestros luchadores.

UNA AUTÉNTICA FIESTA EN SUS MODOS DE JUEGO

Street Fighter X Tekken es un juego donde los luchadores participan en parejas. Cuando jugamos contra otro usuario o la computadora podemos hacer relevo e ir cambiando mientras estamos en el campo de batalla, como ocurre en muchos otros títulos similares. Pero la novedad viene si tenemos cuatro mandos o si queremos participar en partidas online en pareja. Esto se debe a que entra en acción el modo Scramble, que tiene reminiscencias al Dramatic Battle de la subsaga Street Fighter Alpha (Street Fighter Zero en Japón). En esta modalidad los cuatro personajes luchan al mismo tiempo sobre el escenario, lo que se convierte en una gran diversión para los usuarios.

Tal y como Yoshinori Ono nos ha comentado, dado que para ellos crear un juego como Street Fighter X Tekken merece un sentimiento de auténtico festival y alegría por parte de los amantes de la lucha, buscaron una forma de expandir esto al juego. El resultado es una modalidad en la que, si nos reunimos con los amigos, la familia o la pareja, ya no tenemos que enfrentarnos y encontrarnos con el bloqueo que supone el que uno de los usuarios esté muy distanciado en experiencia respecto al otro. En esta modalidad haremos pareja, nos coordinaremos y lucharemos codo con codo contra nuestros rivales

No será, no obstante, el único modo de juego original, dado que también se incluirá el Briefing, una forma de llevar la práctica habitual de los juegos de lucha al territorio online.

CONTROLES PARA TODOS

Al margen de las gemas, de las que ya os hemos hablado, Street Fighter X Tekken hace uso de un buen número de particularidades de control que lo alejan muchísimo de ser un clon de Street Fighter IV. Si bien personajes como Ryu y Ken están presentes, manteniendo sus movimientos y la mecánica de juego que les caracteriza, el auténtico interés de Street Fighter X Tekken se encuentra en sacar provecho a la nueva forma de luchar incorporada, ya sea con Ryu y Ken como con cualquier otro luchador. Esta tiene grandes reminiscencias con la jugabilidad de Tekken, lo que se representa principalmente por la incorporación de combinaciones de botones con ritmo que recuerdan mucho al clásico de Namco Bandai.

Además, hay algunas particularidades a destacar. Por ejemplo, la activación del modo Pandora, que nos permite, cuando nos encontremos en las últimas, sacrificar a uno de los luchadores para que el otro reciba, durante diez segundos, un impulso de fuerza y energía. En este tiempo el personaje tendrá más fuerza y contará con su barra de especial llena de forma constante, pero sólo tendrá diez segundos para derrotar a su oponente para evitar la muerte.

También hay que hablar del Cross Assault, con el cual sacaremos al segundo personaje para luchar a su lado contra nuestro enemigo, y la carga de movimiento especial, que recuerda a Tekken, y que permite llevar a cabo uno de estos ataques sin perder energía.

CONCLUSIÓN

Capcom y Koch Media tienen entre manos uno de los juegos de lucha que más prometen de este año 2011, especialmente por la aportación de nuevas ideas y por la incorporación de una selección de personajes muy eficiente. A la vista de lo que nos ha contado Yoshinori Ono y de lo que hemos podido probar hasta el momento, se trata de un juego que está llamado a crear nuevas tendencias en lo referente, sobre todo, a la forma de disfrutar de la lucha, con un modo cooperativo que sorprende por su adicción.

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VOLVIENDO A LO QUE SIGNIFICA EL TERROR

Resident Evil ha pasado por diversas épocas, y aunque comenzó como un juego tétrico, que nos hacía sentir miedo a cada paso que dábamos por aquella clásica mansión, fue mutando a lo largo de los años. No es que las entregas recientes gozaran de una baja calidad, ni mucho menos, pero es cierto que se apartaban de lo que había significado la saga en sus orígenes. Para bien o para mal, por una u otra razón, Resident Evil se había olvidado de lo que le dio la fama y se había convertido en algo totalmente distinto. El miedo se quedaba en segundo plano, ya no teníamos miedo por las criaturas, y la munición, aquel bien que escaseaba, se podía reunir una y otra vez para disparar de forma constante. Los tiempos habían cambiado, y Capcom, quizá en parte influida por las adaptaciones al cine de la saga, nos hizo partícipes de algunos de los juegos de acción más destacados de su catálogo reciente. Pero también en parte debido a la ausencia de otras franquicias clave en el género del terror, se echaba de menos lo que suponía Resident Evil en sus bases establecidas en los orígenes.

A este sentimiento es al que ha querido volver Capcom con el lanzamiento de Resident Evil Generations, un juego que tal y como los invitados a la reciente presentación del título en Madrid se han encargado de decir, consigue que seamos partícipes de una ambientación y de un guión que engancha. Volvemos a tener la sensación de estar dentro de la historia de los personajes en primera persona, tenemos de nuevo la dura misión de mantener la munición a buen recaudo para no encontrarnos en situaciones que no tengan vuelta atrás. No vamos a eliminar a todos los zombis y enemigos que veamos, tendremos que esquivarlos, buscar sitios seguros y jugar de una manera que recuerda más a los orígenes que a la saga en sus ediciones más recientes.

UN JUEGO DE DESCUBRIMIENTOS

Resident Evil Revelations, al menos por lo que hemos podido probar, y lo que hemos escuchado de la propia Nintendo y sus invitados especiales a la presentación recientemente realizada en Madrid, es un juego que sorprende y que tiene sorpresas a montones. La historia engancha, tiene ese factor de interés que se fundamenta en los guiones mejor escritos, con reminiscencias a un estilo más propio del cine y la televisión. Esto Capcom lo ha conseguido a sabiendas de lo que buscaba. Para ello ha contado con los servicios del guionista Dai Sato, experto en animación que ha participado en series como Cowboy Bebop, Ghost in the Shell o Samurai Champloo. El guionista no se limita a situarnos sobre una historia que avanza de principio a final, sino que cuenta con un desarrollo más atípico de lo que podríamos esperar, con flashbacks que nos llevan de una parte del juego a otra cambiándonos de personaje, e incluso con esos momentos de tensión a modo de cliffhanger (cuando una escena nos deja colgados y nos hace esperar para continuarla). No menos importante, los personajes están bien desarrollados, y es fácil sentir lo que sienten, mientras que el universo creado a su alrededor no sólo es consecuente con Resident Evil, sino que aporta cambios importantes. El miedo a lo que no vemos, o a lo que vemos, pero no queremos ver, se mantiene incluso cuando nos metemos bajo el agua y sentimos que hay una presencia a nuestro alrededor.

CUATRO ELEMENTOS FUNDAMENTALES PARA ENTENDER EL JUEGO

No vamos a profundizar realmente en datos de la historia, ni tampoco diremos ni cómo se dispara, ni cómo luchamos contra determinado enemigo. Nuestro objetivo con este reportaje es situaros en lo que realmente nos vamos a encontrar en el juego en cuanto le pongamos las manos encima llegado su lanzamiento en Nintendo 3DS. Por ello hay cuatro elementos que queremos destacar más allá de expresaros antes el sentimiento que proporciona a la hora de jugar.

Uno de estos elementos es el uso del Botón Deslizante Pro, un accesorio que se acopla a la consola y que mejora las posibilidades del control. Su principal incentivo es el añadido de un segundo stick digital, el cual se convierte en fundamental para mover la cámara y manejarnos con mayor efectividad durante la partida. El accesorio va a ser determinante en el futuro con otros juegos que también harán uso de él, así que conviene seguirle la pista.

Otra de las novedades destacadas es el uso de las tres dimensiones. El juego cuenta con un regulador interno de lo más llamativo que da la opción de alterar la intensidad de la capacidad 3D de una forma especial y personalizada. Mediante este sistema, que se convierte en una novedad muy llamativa, podemos resaltar los gráficos y tener una apreciación más profunda del decorado. En términos generales, la profundidad de tres dimensiones nos ofrece una nueva forma de situarnos en pantalla, disfrutando de manera especial cada vez que entramos en un nuevo escenario.

Por otro lado resalta el modo multijugador, que no resulta una necesidad en un juego como este, pero aumenta las opciones mediante la posibilidad de entrar en partidas raid. En él haremos equipo con un segundo jugador de forma online o cooperativa local para luchar contra todo tipo de enemigos. Este modo aporta diversión con un total de 21 niveles en los que vamos progresando con mejoras y adquisiciones.

Y por último, Capcom ha aprovechado las funciones especiales de Nintendo 3DS ofreciendo compatibilidad con la conexión StreetPass para enviar a otros jugadores tanto misiones como armas.

CONCLUSIÓN

Resident Evil Revelations ha conseguido unas expectativas elevadas, convirtiendo su lanzamiento en un aparente punto de inflexión para la saga de zombis creada por Capcom. Con promesas de una historia a la altura de las mejores entregas de la franquicia, personajes bien desarrollados, y una alta calidad jugable y gráfica, el juego llegará a las tiendas el próximo día 27 de enero.

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HAZ EQUIPO Y LUCHA HASTA EL FINAL

Han sido dos niveles los que hemos podido probar en compañía de otros compañeros periodistas del sector. Tras la elección de personaje, entre distintas clases que se caracterizarán por tener habilidades especiales que no estaban activas en esta versión, nos adentramos en dos fases diferentes. En la primera hemos disfrutado del enfrentamiento contra los Spec Ops, soldados que te flanquean y que tratan de no dejarte avanzar mientras disparan desde posiciones seguras. El sistema de juego es altamente cooperativo, y se disfruta de una buena experiencia en lo relacionado con saber buscar el apoyo de los compañeros y en cubrirles cuando es necesario.

El enfrentamiento contra los Spec Ops se torna tradicional respecto a lo visto en otros juegos de acción, y nos ha servido para tomarle la mano al control y practicar los movimientos. Disparar con diferentes armas que vamos reuniendo, atacar en cortas distancias, lanzar objetos arrojadizos, o usar objetos de curación, como hierbas verdes, se convierte en el día a día. Además, tenemos que estar pendientes de nuestros compañeros, y saber que si alguno cae en el campo de batalla, podemos ir hasta la posición donde se encuentre su cuerpo y reanimarle. Es un juego emocionante y muy activo, que realmente consigue transmitir una buena sensación de cooperación y dar ganas de hacer equipo, no resultando tan efectivo avanzar en solitario como esperar al grupo e ir en compañía.

La segunda parte de la demo ya dejaba que el protagonismo recayera sobre los monstruos y las criaturas a las que estamos acostumbrados de los juegos de la franquicia. En Resident Evil: Operation Raccoon City la presencia de los zombis es elevada, lo que significa que vamos a tener oportunidad para disparar a cuantos nos apetezca, a golpearles a golpe cuerpo a cuerpo si así lo queremos, y a lanzar objetos explosivos o crear reacciones en cadena con las que eliminarlos.

Los zombis no son precisamente parcos en posibilidades,y hay factores a tener en cuenta de todo lo relacionado con su presencia. Esto se debe a que pueden infectarnos, tras lo cual pasaremos a ver cómo el estado del jugador se ve afectado hasta convertirse en un mismísimo zombi, o incluso acercarse a nosotros con bombas zombi que de explotar producen la llegada de más enemigos. El juego incorpora una inyección de color azul a modo de antídoto que será fundamental para librarnos de las infecciones, además de muchos objetos vinculados con el universo de la franquicia creada por Capcom. A los zombis les acompañan todo tipo de criaturas a las que ya conocemos. Hay perros zombi, lickers, e incluso algún que otro viejo conocido que nos perseguirá de manera incansable mientras evitamos sus acometidas y descubrimos que la lucha no es una opción, sino que debemos huír para salvar la vida y trazar un plan mejor con calma de por medio.

UN TOUR POR RACCOON CITY

Nuestro paseo por estos dos niveles de la demo de Resident Evil: Operation Raccoon City nos han permitido ver que a nivel técnico el juego ha mejorado respecto a lo que vimos en la anterior versión. Los decorados tienen un toque propio de la franquicia y la sensación que se transmite al jugador, especialmente en los momentos más delicados, es de una muy alta calidad. La variedad de personajes, aunque sólo sea por el aspecto visual con el que se presentan, ayudan a que el desarrollo sea más ameno, mientras que las escenas nos introducen en una historia que promete causar sensación entre los fans de la saga creada por Capcom.

A esto hay que añadir que el juego estará totalmente localizado al castellano, y los dobladores contratados para la ocasión son voces muy reconocidas de cine y televisión. A Birkin, por ejemplo, le pone voz Antonio Esquivia, dotando al personaje de un marcado acento para diferenciarlo de su registro habitual (voz de Frasier Crane, de la serie de mismo nombre, entre otros personajes). La oportunidad de escuchar los diálogos en nuestro idioma, algo que también ocurrirá en el próximo Resident Evil de Nintendo 3DS, es un salto cualitativo para la saga en nuestro país, algo que seguro que ayuda a extender todavía más las redes de sus juegos.

CONCLUSIÓN

Resident Evil: Operation Raccoon City es una buena demostración de lo que una experiencia multijugador basada en la serie de Capcom puede proporcionar aprovechando la potencia de las plataformas actuales. La experiencia se aleja radicalmente de lo que vimos en las dos entregas de Resident Evil Outbreak, siendo ahora sí, un juego emocionante y sobre todo muy impactante, con disparos constantes y los enfrentamientos de rigor a los que estamos acostumbrados por anteriores episodios. A falta de seguir disfrutando de Resident Evil: Operation Raccoon City en fechas próximas, podemos decir que el juego nos ha dejado una muy favorable impresión en esta nueva prueba que hemos realizado de su modo cooperativo en red.

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COMBINANDO ESTILOS

Asura’s Wrath es un juego que, dicho de forma rápida y directa, desafía los estereotipos. Su desarrollo es de una alta intensidad y es un juego exagerado, con todo lo que eso implica. Los golpes son más llamativos que en otros juegos similares, los combos son más brutales, las magias más impactantes, y los jefes más grandes. La influencia que realiza del anime es clara y se aprecia en todo momento. No sólo entre niveles, donde veremos entradillas como las que aparecen entre la pausa para los anuncios de televisión en las series japonesas, sino también en los combates. Los quicktime events están introducidos en el desarrollo del juego de forma constante y no hay ningún tipo de pausas. Cuando pulsamos un botón de forma rítmica para realizar un movimiento no hay parones, sino que todo se desarrolla de manera fluida. Es lo más parecido a un episodio de animación en formato de videojuego, algo que seguro que gusta a los fans del anime.

En la nueva versión que hemos probado, al intrépido Asura le ponen en situaciones adversas, de esas que sólo se solucionan a base de golpes. Nos lo encontramos en una aldea donde los habitantes, de un idioma que el protagonista no comprende, le honran como si fuera su salvador. Y le vemos, cuando le tocan la fibra sensible, luchando contra una enorme criatura de armas tomar. Rodeado por otros enemigos, por seres de muy distintos estilos, Asura tiene que hacer uso de golpes rápidos y combinaciones de múltiples estilos. Las pulsaciones de botones están integradas en este desarrollo, lo que hace que los enfrentamientos sean más rápidos, combinando golpes, esquivas e impactos potentes. Cada golpe que sale de las manos de Asura duele como el que más.

PURAMENTE JAPONÉS

El inicio de esta prueba ha estado protagonizado por los combos, los golpes desenfrenados y espectaculares, pero ha habido tiempo para más. Por ejemplo, el juego deposita una especial importancia en niveles que están influidos por el género de los shoot’m up. Los desarrolladores, a la vista de lo popular que es este género en Japón, quisieron introducirlo en Asura’s Wrath de forma que tuviera coherencia. El resultado son unas partes del juego en las que el protagonista va corriendo a toda velocidad hacia adelante mientras disparamos manteniendo pulsado uno de los botones. Los disparos no son rápidos, sino frenéticos, como si tuviéramos una ametralladora en la palma de la mano o como si Goku se hubiera comido un plato de curry picante y no tuviera otra forma de quitarse el calor que disparando ondas de energía a todo trapo. Mientras corremos disparando habrá incluso persecución contra jefe, la cual nos llevará a que tengamos que afinar la puntería para derrotarle mientras vamos detrás de él.

Una vez cubierta la parte de acción y la de disparo, los chicos de Koch Media nos han enseñado una tercera característica de interés que está muy influenciada por los juegos más japoneses. Hablamos del humor y los pechos grandes. Aunque no es algo que Capcom esté dando a conocer de forma destacada, descubrimos que el juego es mucho más gamberro de lo que imaginábamos. Asura, el protagonista, vive una historia de venganza, con sentimientos de esos totalmente justificados, pero también hay margen para el humor, y un poco de erotismo. Unos baños termales japoneses se convierten en el marco de una de las escenas más curiosas que nos encontramos en el juego, y que incluye incluso su propio minijuego. Asura, como otro personaje le cuenta en la citada escena, tiene que, tras una batalla, comer bien, beber bien, y acostarse con buenas mujeres. Cuando al protagonista se le pone a tiro una sirvienta con pechos grandes, aspecto en el que CyberConnect2 ha hecho uso de un buen motor de movimiento hipnótico, en la línea de los últimos Ninja Gaiden y Dead or Alive, no duda en beber sake hasta que se pone a tono. Durante este minijuego tendremos distintas acciones secundarias, como salpicarle agua a la sirvienta, con reacción y movimiento hipnótico incluido. Cuando se emborrache, Asura intentará ir a por el premio gordo.

Y posiblemente esta sea sólo una pequeña muestra de lo que significa Asura’s Wrath, porque se perfila como un juego de descubrimientos y sorpresas. Es un juego que, como hemos podido ver en estas primeras impresiones, sorprende y llama más la atención cada vez que juegas, siendo el principal adjetivo que podemos usar para definirlo: exagerado, pero de una forma que gusta.

CONCLUSIÓN

Tras el avance de la demo del E3 2011 y de estas primeras impresiones, de las cuales podemos asegurar que la localización a textos en castellano es de una muy alta calidad, con voces más que satisfactorias en inglés, nos quedamos a la espera de probar una versión más avanzada y en mayor profundidad para contaros más sobre el juego. Asura’s Wrath es una promesa de Capcom de mostrarnos algo distinto, una apuesta arriesgada, pero que tiene muchas posibilidades de causar una impresión muy satisfactoria entre los amantes de la acción.

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Hablar de uno de los ninjas más reconocidos, evoca rápidamente el nombre de Ryu Hayabusa en todo el mundo. Y, todavía, hay muchas incógnitas que desconocemos acerca del hombre que se oculta tras la máscara.

Ninja Gaiden 3 introducirá a los jugadores, una vez más, en una aventura junto a su héroe Hayabusa, pero esta vez descubrirán detalles acerca del protagonista que jamás hubieran imaginado. Por primera vez, los jugadores contemplarán el mundo a través de los ojos de Hayabusa y averiguarán qué razones le empujan a luchar y asesinar.

En el centro del conflicto esta vez se encuentra un hombre enmascarado cuyas motivaciones y objetivos no están del todo claros. Poderes misteriosos han cambiado a Hayabusa y las líneas que delimitan al héroe y al villano, el bien y el mal, quedarán difuminadas para s iempre.

Con una nueva historia, estilo de juego y modos, Ninja Gaiden 3 establece una nueva dirección en esta reconocida franquicia. Team Ninja cambiará lo que los fans piensan acerca del Ninja y de Hayabusa en este juego y prometen que experimentarán lo que se siente al “asesinar a alguien” durante el juego.

El juego contará con capacidades multijugador, tanto en modalidad cooperativa como competitiva, que añadirán una experiencia completamente nueva a la saga Ninja Gaiden. El misterioso mundo de un ninja nunca ha sido mostrado de esta forma y ¡Ninja Gaiden nunca volverá a ser lo mismo!

Blande la Espada del Dragón una vez más, afila su hoja y perfecciona tus habilidades. Una aventura como ninguna otra te está esperando…

PUNTO DE PARTIDA ARGUMENTAL

Los terroristas se han apoderado de la ciudad, asesinado a incontables civiles y tomado como rehén al Primer Ministro. Ahora tienen una única demanda. En la otra parte del mundo, dos operativos encubiertos del gobierno vuelan hacia una pueblo escondido en territorio japonés para transmitir el mensaje: “Te quieren a ti, Ryu Hayabusha”.

En Londres Hayabusha se enfrentará cara a cara con el líder de los terroristas, un hombre conocido como el Regente de la Máscara. Este le lanzó la maldición “The Grip of Murder” que adquiere mayor fuerza con todas las vidas que ha arrebatado Hayabusha… y han sido muchas.

Hayabusha debe sufrir la maldición al tiempo que lucha en los lugares más recónditos del mundo para salvar a aquellos que estén cerca de él. Para proteger lo que debe ser protegido y asesinar lo que deba serlo. Pero cada acción tiene su propia consecuencia.

CARACTERÍSTICAS

• Acaba con tu Enemigo: Mediante una nueva mecánica de juego y presentación, los jugadores experimentarán lo que se siente al asesinar a un enemigo, junto a las consecuencias que esto conlleva.
• Un Héroe Desenmascarado: Con una nueva línea argumental y nuevos personajes, los jugadores conocerán más acerca del pasado y la vida actual de Hayabusa. Antaño visto como una máquina de matar escrupulosa, los jugadores descubrirán aspectos vitales de su héroe viendo sus motivaciones y aprendiendo más acerca del hombre que se oculta tras la máscara.
• Acción Ninja de Alto Octanaje: Desarrollado con la misma acción intensa característica de la serie, Ninja Gaiden 3 desafiará a los seguidores de la franquicia, al tiempo que resultará accesible a nuevos jugadores.
• Acción Online: Cuenta con un rico y desafiante elenco de modos de juego online, que permitirán a los usuarios jugar ya sea de forma cooperativa o competitiva en partidas con capacidad para hasta 8 jugadores. Nuevos desafíos, personajes y misiones esperan a aquellos que elijan unirse al juego en un entorno online.
• La versión para PlayStation 3 será compatible con PlayStation Move.

SOMBRAS DEL MUNDO

Descubre un mundo de batallas encarnizadas y muertes silenciosas, de honor y de traición, de desesperadas luchas por evitar una muerte segura. Conviértete en un ninja y enfréntate al resto de sombras del mundo.

Alíate con otro ninja para afrontar pruebas ninja en modo cooperativo. Aprende de los mejores o instruye a algún aprendiz durante las misiones en equipo más difíciles de la saga Ninja Gaiden.

Lucha en batallas de clan contra otros ninjas de todo el mundo. Vive la acción de la saga Ninja Gaiden contra rivales reales en Internet.

Las victorias en los combates online te darán experiencia y desbloquearán nuevos objetos para personalizar a tu ninja. Crea un shinobi único para llegar a lo más alto. Incluso es posible que te enfrentes al ninja supremo en persona: ¡Ryu Hayabusa!

LA KATANA

La legendaria espada Japonesa. El arma perfecta despedazar a los enemigos. Ninja Gaiden 3 centra su combate en la mortal katana para saber lo que se siente realmente al cortar en pedazos a un hombre.

• Acero en los huesos – La brutalidad de la katana se expresa con los efectos que la espada ejerce sobre los huesos de la víctima forzándole a un letal corte final.
• Las Técnicas más avanzadas – Acaba con los enemigos utilizando estas devastadoras técnicas.

Experimenta el combate con espada en combates cuerpo a cuerpo. A través de estas acciones en batallas claves, siente la realidad más visceral tras cortar la carne y los huesos de los enemigos. Escúchales gritar con agonía mientras sufren una dolorosa y sangrienta muerte. Esta es la verdadera naturaleza de la batalla con katanas. Esto es Ninja Gaiden 3.

ACCIÓN NINJA

Los Ninjas pueden ir dondequiera y hacer lo que estimen oportuno. Y Ninja Gaiden 3 añade estas fascinantes acciones nuevas al mortal arsenal de Hayabusha.

Lánzate desde una posición elevada, deslízate hacia abajo para evadir el fuego enemigo o para acabar con algún desafortunado enemigo que se halle en el suelo. Escala muros con las kunai (dagas) al tiempo que esquivas ataques desde posiciones elevadas arrojándoselo al enemigo, para quitarlo de en medio y ver cómo cae su cuerpo inerme.

La habilidad de deslizarse permite a Hayabusha eludir cualquier resquicio y escapar de los ataques enemigos. Pero también puede ser utilizada como ofensiva, haciendo que los enemigos se tambaleen como antesala para posteriores ataques.

LOS PERSONAJES

Ryu Hayabusha

Un descendiente de la poderosa dinastía de Dragones Ninja. Su habilidad letal, agudizada con las batallas con múltiples enemigos, no tiene parangón.

El Regente de la Máscara

Este alquimista encubierto le hará frente Hayabusha en cualquier lugar. Aunque su conexión con los acontecimientos son claros, sus motivos permanecen ocultos tras la máscara.

Cliff

El cuñado de Mizuki ha sido asignado como científico de apoyo a las Fuerzas de Autodefensa de Japón. Se encarga de desarrollar armas para Ryu, como un revolucionario arco capaz de perseguir objetivos.

Lovelace

Fría y calculadora, esta misteriosa científica opera un laboratorio secreto relacionado con los sucesos de Londres. Sus investigaciones en alquimia y genética le hacen dar con Ryu Hayabusa.

Ayane

Una joven ninja y aliada de Ryu Hayabusa que creció aislada en la secta Hajinmon del clan ninja del Mugen Tenshin. Confía en muy poca gente y es tan sigilosa que los demás nunca saben cuál va a ser su próximo movimiento.

CAMPAÑA DE RESERVA Y EDICIÓN COLECCIONISTA

Team Ninja ha preparado un tratamiento especial para aquellos que reserven con antelación Ninja Gaiden 3: una exclusiva demo descargable de un escenario del juego con dos personajes jugables del próximo juego de lucha Dead or Alive 5, que permitirá que los seguidores puedan probar por primera vez la alta calidad y la carga de acción de esta producción antes de su lanzamiento en 2012.

Contenidos Edición Coleccionista

Mientras tanto, la Edición de Coleccionista de Ninja Gaiden se lanzará con una presentación de lujo, que incluirá el libro de arte del juego “Unmask”, un CD con la banda sonora original, una figura de coleccionista “Duel of the Masked”, así como ofrecerá la oportunidad de jugar a Dead or Alive 5 con un nivel de demostración con hasta 4 personajes.

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Os animamos a que participéis con vuestro propio top en el apartado de comentarios del artículo.

MEJORES VIDEOJUEGOS 2011

• Kirby’s Adventure Wii – Las plataformas 2D todavía brillan
• Batman Arkham City – Más terreno, pero Batman mantiene el control
• The Legend of Zelda: Skyward Sword – El esfuerzo de Miyamoto se hace realidad
• L.A. Noire – Misterios y asesinatos
• Uncharted 3: La Traición de Drake – Más Uncharted, más Drake, más acción
• Skylanders Spyro’s Adventure – Rompiendo la barrera del juguete
• Xenoblade Chronicles – Los JRPG siguen vivos
• Dynasty Warriors 7 – Métete en el papel de los protagonistas de los 3 Reinos
• DC Universe Online – Los MMORPG también divierten en consola
• Ghost Trick: Detective Fantasma – El detective más inusual

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A continuación os dejamos sus opiniones en relación a tres preguntas que les hemos formulado a todos ellos:

• Juego preferido de la saga
• Personaje favorito
• Pensamientos sobre lo que esperas acerca de The King of Fighters XIII

VANDER FUJISAKI (SOS GAMERS)

Es complicado elegir sólo una de las muchas entregas como la favorita en cuanto a esta saga de lucha, de eso no hay duda. Quizá por el tiempo que tenía para jugar hace años, mucho mayor al de ahora, o porque siempre me han gustado más los piques en vivo y no por internet, pero mis entregas favoritas se encuentran entre las de los años 90. Si me veo obligado a elegir sólo una, será la del año 97, por la facilidad y espectacularidad de las cadenas de combos, por los buenos ratos que pasé tirándoles pétalos de rosa a mis amigos con Blue Mary, y por el equilibrio de diversión, buenos gráficos que incorpora.

En cuanto a personaje preferido, me ocurre un poco de lo mismo, pero tengo claro que Robert Garcia siempre es mi primera elección a la hora de formarme un equipo personalizado a mi gusto. No sólo el personaje, un dandi con pasta, que se pasea con sus pantalones de moda italiana, y que se las lleva de calle, aunque después le vayan las jovencitas, como Yuri, sino también por sus movimientos. Me encanta las combinaciones que puede realizar y sus ataques de piernas siempre son un buen recurso en situaciones difíciles. Además, lanza una moneda al aire y la coje sin mirar, eso no lo hace cualquiera.

De The King of Fighters XIII, después de la entrega del año anterior, que como fan me hizo sufrir una gran decepción, espero que la saga alcance un punto de inflexión. Es hora de ver cómo la franquicia de SNK vuelve a encontrar su hueco en el sector de los juegos de lucha, y de que demuestre porqué siempre ha sido la eterna rival, al menos hasta hace unos años, de Street Fighter. Mi mayor esperanza para el juego era que los desarrolladores aprendieran de los errores cometidos en el episodio anterior y que pensaran en lo que realmente querían los fans. Pero todo con un mismo objetivo: que la saga se vuelva a extender y que no sea sólo para los seguidores más acérrimos de sus personajes.

WESKER (SPEKSNK)

The King of Fighters es una saga muy veterana. Todo comenzó en 1994 con un juego protagonizado por las caras más conocidas de SNK, y algunos nuevos personajes… un juego ambicioso que fue mejorando de manera anual en los juegos posteriores, llegando a su máximo nivel en 1998 con un episodio especial que recopilaba lo mejor de todos los anteriores. Por desgracia con la bancarrota de SNK en el 2001 la saga sufrió una pérdida de calidad demasiado acusada, provocando que muchos perdiesen el interés por ella.

Por suerte con los últimos juegos -y en especial con The King of Fighters XIII- SNK Playmore parece haber conseguido devolver a la serie al lugar que le corresponde. Un renovado aspecto gráfico, un guión bien elaborado y una jugabilidad muy cuidada son sus grandes apuestas.

En lo que respecta a los personajes una cosa está muy clara: por KOF han pasado muchísimas caras conocidas de SNK. Algo que recuerdo con cariño es que con el anuncio de cada nuevo juego siempre surgían los debates sobre qué personajes deberían aparecer y quienes formarían equipos. Opiniones no faltaban y por norma general SNK siempre sorprendía a todos con unos argumentos muy detallados. Sin duda una de las grandes virtudes de KOF es lo mimados que están sus personajes y sus historias.

Personalmente siempre he sido muy fan de Terry Bogard ya que es todo un icono de los videojuegos, así como puedan serlo Mai Shiranui, Kyo Kusanagi o el genial Iori Yagami. Pero creo que Terry siempre ha tenido algo especial que le ha hecho destacar sobre los demás. ¡Además, cuenta con el mejor villano jamás visto en el género: Geese Howard!.

En cualquier caso, de The King of Fighters XIII espero que SNK Playmore logre ofrecer un juego competitivo a la altura de rivales como Super Street Fighter IV o Mortal Kombat. Todos sabemos que esto no es fácil pues no cuentan con el presupuesto de las otras compañías, pero una cosa está clara: SNK Playmore ha permanecido fiel a sus ideales y en pleno año 2011 nos presentan un juego de lucha 100% en dos dimensiones, cargado de personajes y modos de juego que estoy seguro va a plantar cara a los pesos pesados del género.

Ahora ya solo falta ver si tiene suficiente aceptación entre el público para que pueda seguir mejorando en futuras entregas.

DAVID JAUMANDREU (UNDERCODERS)

Mi episodio predilecto de la saga The King of Fighters siempre ha sido el ’96. Y digo siempre porque que es un juego me enamoró desde el primer día y, pese a que en sus sucesivas secuelas se fue perfeccionando la fórmula, lo he considerado como un referente a lo largo de los años que he acabado guardado con un cariño especial en mi memoria. El por qué es algo que intentaré explicar sin tener que recurrir al recurso fácil de la nostalgia.

A mediados de los 90 SNK se encontraba probablemente en el punto más álgido de su historia: las 3D eran todavía una novedad estéticamente nefasta, los salones recreativos echaban humo, se acababan de sobrepasar los 330 Megas teóricos de la todopoderosa NeoGeo y su versión CD acercaba de nuevo la experiencia arcade a los hogares, esta vez a precios populares. El año 96 en particular fue especialmente fructuoso en cuanto a novedades de calidad, con la publicación de joyas como Metal Slug, o Neo Turf Masters y, ya en el terreno de la lucha, Breakers, Real Bout Fatal Fury y el esperado retorno de la saga Art of Fighting entre otros. Con esta premisa y tras el éxito de los dos primeros King of Fighters, los aficionados al género esperábamos la nueva entrega de la saga como agua de mayo. Y no defraudó en absoluto.

Visualmente KOF 96 entraba a uno por los ojos, siendo el primer episodio de la saga que realmente estaba a la altura de la calidad gráfica a la que estábamos acostumbrados en otros títulos de NeoGeo. SNK dibujo de nuevo los sprites de la mayoría de los luchadores, dotándolos de gran detalle, animaciones más fluidas e incluso saludos personalizados entre determinados personajes. No es de extrañar que años más tarde se siguiera haciendo uso de estos mismos exquisitos recursos gráficos.

La selección de luchadores disponibles aumentó de nuevo en número y calidad, introduciendo por primera vez actores tan importantes en la saga como Leona o Chizuru, otros quizás no tan memorables como Kasumi o Goenitz y recuperando a los 3 villanos más conocidos de SouthTown en un equipo tan surrealista como espectacular: El Boss Team. Una combinación deliciosa de malicia que, por suerte o por desgracia, nunca se volvió a dar en la historia de KOF. No contentos con todo esto, SNK se atrevió a crear para la ocasión dos luchadoras tan características como Vice y Mature, simplemente para que fueran brutalmente asesinadas al finalizar el episodio por un Iori sediento de sangre. Genial.

Por supuesto no todo era de color de rosa en KOF ’96 y algunos de los más pros se quejaban de inconsistencias en el balance de luchadores, siendo Leona el principal foco de protestas debido a su exagerada potencia. Seguramente, a nivel de juego, la saga llegaría a la perfección dos años más tarde en un espectacular Dream Match que, pese a refinar la fórmula en múltiples aspectos, su falta de historia y sus escasas novedades hicieran que no quedara tan marcado en mi memoria como KOF ’96. Oh, y olvidé mencionar aquella banda sonora, pero creo que cualquiera que haya escuchando temas como Esaka?, el del Hero Team, tendrá conocimiento de su enorme calidad.

Personaje favorito. Mai, por supuesto, la combinación perfecta entre movimientos ofensivos fuertes, evasiones rápidas y un par de motivos para la distracción total del contrincante al jugar a dobles. Versión 96-98 preferiblemente, con aquella patada de fuego para repeler ataques aéreos que inexplicablemente fue eliminada en entregas posteriores.

¿Qué espero de KOF XIII?. Un buen modo historia, algo que me encanta en los juegos de lucha, los nuevos personajes de la entrega, en especial el retorno de Mai y del villano Billy Kane, y un sistema online robusto para poder jugar sin problemas con gente de todas partes.

JAEGER

Con diferencias, mis preferencias se orientan hacia la entrega del 96, punto de inflexión tanto en lo técnico como en lo jugable. Atrás quedaron los tiempos de peleas estáticas y combates en los que predominaba la larga distancia, que premiaban al jugador defensivo. En el 96 prima el cuerpo a cuerpo, con acciones como la esquiva rodante, la carrera y sobre todo la sustitución de muchos ataques de proyectiles o a distancia por otros de corto alcance, lo cual recompensaba al jugador que asumía riesgos. A esto sumémosle un rediseño total de los personajes que perduró hasta el XI, unas incorporaciones brillantes (con Leona y el equipo de los villanos tradicionales a la cabeza), la mejor banda sonora de la franquicia y unos jefes finales de birllante diseño y tenemos la entrega más significativa de todas.

Puestos a elegir, siempre me he sentido cómodo con Heidern, diseño aparte. Uno de los personajes más poderosos de la saga, pero equilibrado gracias a los comandos por cargas… excepto en el 2001 donde fueron sustituidos por giros que lo hacían prácticamente invencible.

Espero que como poco recupere la dignidad de la saga y la vuelva a poner de actualidad, y lo deseo de verdad, porque al contrario que Street Fighter ha tenido la dignidad de mantenerse fiel a sus propias esencias. Si puedo criticarle la incoherencia, como Street Fighter IV, no atreverse a romper definitivamente con la plantilla tradicional, recuperando incluso la vestimenta tradicional de no pocos luchadores. Supongo que será la voluntad de ir sobre seguro.

RAÚL GARCÍA LUNA (VIDEOSHOCK)

Nunca podré olvidar la primera vez que vi The King of Fighters ’94, tampoco el escaso tiempo que me costó quedarme sin monedas en el bolsillo.

A lo largo de tantos años es fácil perder la perspectiva, cuesta decirlo pero ya han pasado aproximadamente 16 años desde su lanzamiento. Corremos el riesgo de ver este título con unos ojos equivocados, pero nadie puede negar que se trate del título que sentó las bases para el resto de la saga en particular y, en gran medida, para un estilo de videojuegos de lucha que aun en día sigue vigente.

Si hablamos de recuerdos más concretos, podría hablar con facilidad de personajes con gran carisma como Mai Shiranui, muy interesante desde el punto de vista de un prepúber imberbe, o caer en la vulgaridad de hacer largos comentarios sobre el mítico Kyo Kusanagi y su paso por la saga. Sin embargo, me limitaré a decir que por aquella época la máquina de Fatal Fury (también de SNK) ya era una vieja conocida y por ello, mis personajes favoritos siempre fueron Andy y Terry Bogard. Desde entonces han aparecido algunos personajes por los cuales siento predilección, como Rock Howard (Garou: Mark of the Wolves) o Leona (The King of Fighters ’96), pero no puedo evitar volver de vez en cuando a jugar con mis viejos conocidos.

Hay que mirar al futuro. Puede que la saga haya pasado por momentos muy duros en los últimos años. Desde algunos juegos como KOF Sky Stage, que no debieron salir jamás de Japón, pasando por secuelas directas con una calidad muy inferior a la esperada, hasta llegar a varios intentos de adaptación a las tres dimensiones. Pero el buen recuerdo de sus primeras entregas, junto con la nostalgia, hace que no puedas dejar de esperar algo bueno de cada nuevo juego que lleve la coletilla KOF. Pero no puedo ponerme como ejemplo. Soy viejo, asumámoslo, jugué a las recreativas fuera de mi casa con un sucio stick arcade, soy presa fácil. Si esta saga quiere volver a conquistar al público necesita encontrar un equilibrio entre las innovaciones en mecánicas de juego y los cambios de control aparecidos en los últimos diez años, pero siempre sin perder de vista los elementos que le dieron un nombre. Una tarea difícil, pero no imposible.

KIM KAPWHAM (AKIBAHOLE)

¿Qué cuál es el King of Fighters que más me ha gustado? Yo personalmente tendría dudas entre el 97 y el 95, porque realmente daban un sentido a su nombre. Antiguamente, jugar a un KOF era literalmente jugar al mejor juego de lucha que podía hacerse: era el que tenía mejores gráficos, mejor música, más personajes, más golpes por personaje y mejor historia. Era El Rey, sin lugar a dudas.

KOF 95 tiene un lugar especial en mi corazón porque fue el juego con el que conocí a mucha gente que, con el paso de los años, se han convertido en grandes amigos y compañeros de profesión.

En cambio, KOF 97 simplemente era perfecto. Podrían haber terminado la saga con ese juego y habrían quedado como Diox. Personajes nuevos que no apestaban, personajes queridos que regresaban, personajes largamente ansiados que llegaban, todo el mundo con golpes y supers nuevos rebosantes de potencia, control perfecto, distintos modos y tácticas de juego, conclusión argumental… Si bien el siguiente KOF 98 aumentaría la plantilla, escenarios, equilibrio y detalles; para mí no tuvo el mismo impacto que el 97; simplemente era un dreammatch para entretener hasta el próximo episodio.

A partir de ahí, la cosa fue para abajo… la trama de NESTS, los strikers, la muerte de la SNK Orchestra, la quiebra, la compra por parte de Eolith, los diseños de Nona y Falcoon… todo eso se cristalizó en KOF XII, el juego que prometía lo que se llevaba esperando 10 años y que resultó una verdadera bofetada en la cara a los fans de toda la vida. Tan indignado me dejó que no siento ningunas ganas de probar KOF XIII, y me lo tendrán que recomendar muy mucho gente de probada confianza para que me moleste en catarlo. Veremos a ver cómo evoluciona una saga que para mí, ya es cadáver. Afortunadamente, el difunto donó sus mejores órganos a Arc System Works, y sus juegos de lucha 2D son los que hoy en día parten la pana.

RAMÓN NAFRIA (VIDEOSHOCK)

Juego favorito: The King of Fighters ’97 versión Saturn. Es el más equilibrado, el que acaba una trilogía espectacular, el que me hizo vibrar durante bastantes años, con un control sublime, un aspecto técnico tremendo, y una historia muy interesante, además de muchos detalles que denotaban un cuidado especial. The King of Fighters ’98 está más pensado en el aspecto versus, lo que hace que prefiera KOF 97. A partir de ahí, todos los TheKing of Fighters son peores, aunque se mejore en otros campos.

Personaje preferido. Para ver, Mai Shiranui (nos has fastidiado). Para sentir una fusión entre el personaje y el usuario Kyo Kusanagi me parece único. Para ganar partidas, hay muchos buenos: Goro Daimon, Benimaru Koreda, Joe Higashi, Kim Kaphwan, Heidern, Pero si tengo que quedarme con uno, está claro: Kyo Kusanagi.

De The King of Fighters XIII espero que mezcle el aspecto gráfico de KOF XII con el desarrollo de un juego completo. KOF XII estaba por finalizar. Como si se hubieran quedado cortos de tiempo o dinero. Con que KOF XIII ponga una historia, unos modos y unos personajes bien compensados, con el magnífico aspecto del anterior, es más que suficiente para mí.

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Uncharted 3: La traición de Drake

Amy Hennig ha respondido al siguiente cuestionario:

Al escribir el guión, ¿cómo consigue el equilibrio adecuado entre la integración de hechos históricos y de su propia imaginación?

Siempre intentamos dotar a nuestras historias de una base con realidad histórica, un misterio histórico y verdadero conectado con figuras auténticas que pueda usarse como “gancho”. A partir de ese gancho inicial, entramos en nuestro propio “qué pasaría”, pero dicho gancho nos mantiene en una realidad que puede investigarse y da a nuestra historia cierta autenticidad.

Cuando preparábamos el terreno para Uncharted 3: La traición de Drake, estudiamos mucho las aventuras de T.E. Lawrence y las de otros exploradores que se aventuraron en el desierto de Rub’ al-Jali en busca de la legendaria ciudad perdida, que el propio Lawrence llamó Atlántida de las arenas. Usamos esto como base de nuestra narración y, gracias a montones de material de lectura y referencia, nos aseguramos de que cualquier libertad que nos tomáramos en la ficción se fundamentara en algún hecho histórico.

¿Qué surge primero: la idea para el argumento o el deseo de basar el juego en un entorno concreto, como es el desierto en este caso?

Suele haber un poco de ambas cosas. Sabíamos desde una fase muy temprana en el desarrollo de Uncharted 3: La traición de Drake que queríamos enfrentarnos al reto tecnológico de crear la arena. Puesto que no habíamos abordado entornos desérticos en los juegos anteriores, nos pareció natural seguir ese camino con Uncharted 3: La traición de Drake.

En ocasiones, la narrativa impone los lugares que queremos visitar, como al seguir las huellas de T.E. Lawrence desde Europa hasta la península arábiga; y en otras, el hecho de querer explorar ciertos lugares en el juego nos lleva a intentar acomodarlas a la narración. Por suerte, el proceso de desarrollo en Naughty Dog, fluido y cooperativo, permite muchísima flexibilidad, de forma que el interés del juego y de la narración encuentran la forma de encajar en casi todos los casos.

La historia de Lawrence de Arabia resultará conocida para la mayoría. ¿Qué elementos históricos le atrajeron de su historia?

Fueron varias cosas, aparte del gancho inicial evidente de su fascinación por esta legendaria ciudad perdida. Lawrence fue arqueólogo y aventurero antes de verse involucrado en la Rebelión Árabe de principios del siglo XX, la parte de su vida por la que es más conocido.

Esta sed de aventuras y grandeza es uno de los paralelismos entre la vida de Lawrence y la de Sir Francis Drake, y también la de Nathan Drake. Además, Lawrence hizo una cantidad excepcional de viajes, lo que nos ofrecía razones para llevar a Drake y al jugador por diversos lugares interesantes del mundo.

Otro elemento intrigante fueron las circunstancias supuestamente misteriosas que, según los rumores, rodearon el accidente de moto mortal de Lawrence, lo que nos dio una forma, por implicación, de relacionar la “sociedad secreta” de nuestros antagonistas con su temprana muerte.

Cuéntenos más sobre la ciudad perdida de Ubar, la legendaria Atlántida de las Arenas, y el papel que desempeña en el juego.

Ubar, o Iram de los Pilares, era una antigua ciudad en medio del desierto de Rub’ al-Jali que, según se dice, fue un centro de comercio de increíble riqueza hace miles de años. De acuerdo con la leyenda, Dios castigó a Iram por su perversidad y esta se perdió en las arenas del desierto.

Nathan Drake cree que su famoso antepasado, Sir Francis Drake, hizo durante su circunnavegación del globo un viaje secreto a la península arábiga en el intento de desenterrar la legendaria ciudad perdida. Se rumorea que Iram contenía un tesoro de gran tamaño: “riquezas inconmensurables”, tal como se cuenta en Uncharted 3: La traición de Drake. Esta misión lo enfrenta a una vieja adversaria, Katherine Marlowe, que lleva muchos años buscando la misma ciudad perdida.

¿Qué tipo de investigación fue necesaria para recrear el Desierto de Arabia en el juego?

No visitamos personalmente ninguno de los lugares de la península arábiga como parte de la investigación para el juego. Pero hicimos un estudio exhaustivo, recopilando referencias visuales y leyendo relatos de viajes sobre esa parte del mundo. El paisaje de WadiRum, donde Lawrence pasó bastante tiempo durante la Rebelión Árabe y donde David Lean rodó buena parte de su famosa película Lawrence de Arabia, fue una inspiración clara para el aspecto de los cañones desérticos del juego.

Hay una secuencia de montaje en el juego, con Drake perdido en el desierto y tratando desesperadamente de cruzar el mar de arena, que abarca un par de días en los que va deslizándose hacia el delirio y el agotamiento. El aspecto visual de esta secuencia se basó en muchas de nuestras investigaciones, pero también se inspiró enormemente en Lawrence de Arabia. Tratamos de evocar la sensación de estar en el desierto, la aspereza y el sol, la forma en que la arena se desplaza en patrones surrealistas y se enrosca en lo alto de las dunas. Drake tiene finalmente un instante de esperanza cuando encuentra una aldea en la lejanía, pero resulta ser un asentamiento abandonado, una ciudad fantasma.

Hay una breve secuencia en Lawrence de Arabia en la que el protagonista, tras cruzar el desierto, exhausto y cubierto de fina arena, encuentra un pequeño puesto militar abandonado. El ambiente de ese lugar inspiró definitivamente algo del aspecto de nuestra aldea abandonada.

Además, para capturar las sensaciones del desierto, un grupo de la plantilla de Naughty Dog estuvo en las Dunas de los Algodones, al sur de California, con el fin de vivir una experiencia personal del desierto, y documentó su aventura para la investigación de animación y efectos visuales. Su vídeo y su experiencia de primera mano resultaron muy valiosos como referencia a la hora de recrear las propiedades de la arena y reproducir de manera fiel un entorno desértico verosímil en Uncharted 3: La traición de Drake.

Buena parte de Uncharted 3: La traición de Drake tiene lugar fuera de Arabia. ¿Cómo enlaza el resto de la historia con la de Lawrence?

Lawrence estuvo fascinado toda su vida por las cruzadas y exploró como joven arqueólogo emplazamientos de los cruzados en Francia y Siria. En 1908 hizo un viaje en bicicleta para estudiar con detalle los castillos cruzados de Francia, y continuó en 1909 con una caminata de tres meses por los emplazamientos cruzados de Siria.

Son las pistas del cuaderno de Lawrence las que llevan a Drake a desentrañar los misterios de un chateau derruido en Francia y los de las inexpugnables ruinas de una fortaleza cruzada en Siria. Siguiendo estas pistas, Drake percibe una relación entre ambos lugares, los cruzados que los habitaron mil años atrás y las leyendas sobre la ciudad perdida de Iram.

¿Qué otras referencias a Lawrence aparecen en el juego?

Lawrence era una persona obsesiva, incluso de joven: siempre estaba enfrentándose a pruebas que creía que le aguardaban en la vida. Como nuestro Nathan Drake, que aspiraba a la grandeza para demostrarse a sí mismo que era mejor de lo que estaba destinado a ser. Esto se hace evidente en la cita del inicio del juego, tomada de la introducción de Lawrence a Los siete pilares de la sabiduría:

“Todos los hombres sueñan. Pero no del mismo modo. Los que sueñan por la noche en los polvorientos recovecos de su mente se despiertan de día y ven que todo era vanidad; pero los que sueñan de día son peligrosos, pues pueden vivir su sueño con los ojos abiertos para hacerlo posible. Yo lo hice.”

Esa forma que las experiencias de Lawrence dan a su idea de “los que sueñan de día” (una advertencia sobre los peligros de la ambición sin freno), se convirtió en la piedra de toque de Uncharted 3: La traición de Drake, junto con otros temas de la vida de Lawrence: el miedo a la pérdida y la muerte o a fallar a los seres queridos está presente también en nuestra historia.

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Deep Silver

CONTINUANDO LA AVENTURA

El género de las aventuras gráficas no es precisamente el que más novedades recibe en el mercado actual, que como el público, parece haber perdido el interés en un sistema de juego de tipo tradicional. De todas formas, y aunque se toman la saga con calma, hay que reconocer que Secret Files ha logrado con esfuerzo y buenos argumentos como telón de fondo, ganar fama y respeto entre los aficionados. Tras Secret Files: Tunguska y Secret Files 2, la historia va a continuar, y lo hará, por lo que hemos podido ver hasta el momento, con un guión de los que causan interés.

Para que la historia sea más impactante se ha contado con el trabajo de la empresa NEOS Film, que dispone de larga experiencia trabajando tanto en cine como en televisión. Y esto se aprecia desde el primer contacto con Secret Files 3, que tiene un estilo cinematográfico y absorbente.

Nina y Max son de nuevo los protagonistas, pero tal y como hemos podido apreciar en la versión de prueba, vamos a tener ocasión de ponernos en la piel de otros personajes. En el caso de Nina y Max, que son quienes realmente interesan a los fans, su boda ha llegado de forma definitiva. Y todo parece que sale por buen camino hasta que un grupo de asalto entra en escena y se lleva a Max.

COMENZAMOS EN EGIPTO

Somos un ladrón que está intentando entrar en la Antigua Biblioteca de Alejandría, uno de esos lugares que han pasado a la historia del mundo y en especial de Egipto. Al control de este personaje descubrimos que en Secret Files 3 no nos vamos a limitar a a pinchar en puntos del escenario, buscar pistas o combinar objetos. El sistema de esta aventura gráfica es mucho más activo. Para muestra un botón, y es que poco después de comenzar la prueba ya estaremos trepando por un muro de piedra haciendo click en determinados lugares de la pared para trepar hasta el final y alcanzar la cima. El sistema es rápido y efectivo, basándose en la mecánica que ya conocemos de otras aventuras gráficas de apuntar y clickar, pero con la incorporación de elementos mucho más activos.

Con este personaje nos infiltramos en el escenario, esquivamos a los guardias y hacemos todo lo posible para llegar a un preciado objeto. Por el camino hemos aprendido a usar el inventario, el cual aparece en la parte inferior de la pantalla y al que accedemos rápidamente y con mucha comodidad. Todo es sencillo e intuitivo, y no necesitamos guías para entender qué debemos hacer y cómo, aunque la solución no siempre sea fácil, como es tradición en los juegos del género.

Cuando viajamos al presente dejamos el escenario del antiguo Egipto y nos colocamos en la historia de Nina en la actualidad, que ha tenido que irse en moto a toda prisa, con el vestido de boda, para no llegar tarde a su enlace con Max. Como ya mencionamos antes, la situación se desmadra y acabamos con el control de Nina, pero en solitario sobre un escenario complejo que habrá que analizar al máximo para encontrar la forma de salir y avanzar.

El sistema, como indicábamos antes, es mucho más activo de lo que se espera de una aventura gráfica, pero en base, al menos una vez nos ponemos al control de Nina, hay que inspeccionar la pantalla. El ratón, que cambia de forma según dónde nos coloquemos, será nuestro mejor aliado, pero también tenemos un botón que marca los puntos calientes del escenario para que sepamos exactamente dónde buscar. Y aunque se nos marcan los posibles objetivos para quien no quiera invertir tanto tiempo, lo difícil estará en descubrir qué hacer con esos puntos de interacción. Habrá que combinar objetos, pensar las formas de avanzar y desarrollar el progreso de Nina hasta un punto en el que pueda salir de ese escenario con fuego donde se ha quedado tras lo ocurrido.

PROMETEDOR

Si la jugabilidad nos ha parecido de una elevada calidad, principalmente porque sabe ir más allá de las bases del género para que los usuarios encuentren nuevas formas de diversión, con el apartado técnico ocurre lo mismo. La representación de los personajes, sus animaciones faciales y movimientos en general, además de los escenarios, alcanzan un aspecto de alto nivel. Hay muy buenos artistas en el desarrollo del juego y esto no sólo se aprecia en los principales elementos de las aventuras gráficas, como los fondos y las animaciones, sino también en los múltiples pequeños detalles que acompañan cada escena y movimiento.

Secret Files 3 está aprovechando bien el tiempo de desarrollo y la versión que hemos podido probar alcanza una gran calidad, a lo que hay que sumar las escenas que el propio juego nos muestra para situarnos en situación y que alcanzan un estilo cinematográfico más que elevado.

CONCLUSIÓN

Secret Files 3 llegará en el próximo año 2012 y es, por lo que hemos podido ver, uno de esos juegos que los seguidores de las aventuras gráficas deberían tener muy en cuenta. La historia, sobre todo para quienes hayan disfrutado de los dos episodios anteriores, va a ser muy interesante, especialmente porque los guionistas saben bien cómo hacer emocionante el guión y porque van a partir de lo ocurrido en los anteriores juegos. Dicho esto, sólo podemos decir que nos quedamos con ganas de seguir disfrutando del juego y de ver cómo progresa en el apartado técnico.

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