El profesor Layton y la llamada del espectro
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Puzzles	Imágenes
	Lanzamiento: 25/11/11 | 18/10/11 | 26/11/09	Vídeos
	Desarrollador: Level-5	Trucos
	Editor/Distribuidor: Nintendo/Nintendo	Saves
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El Profesor Layton es ya una eminencia en el catálogo de la portátil Nintendo DS, y antes de su debut en Nintendo 3DS, vamos a tener la oportunidad de volver a disfrutar con él en la consola que mejor conoce. Será en el mes de noviembre con El Profesor Layton y la llamada del espectro, una aventura en la que el profesor vivirá nuevas emociones y en la que se enfrentará con más enigmas.

TRES AÑOS ANTES

Lo interesante de este juego es que se sitúa, argumentalmente, tres años antes de los acontecimientos ocurridos en El Profesor Layton y la villa misteriosa. Viajamos a la aldea de Misthallery, donde los habitantes hablan de la leyenda sobre un espectro que aparece para defender el lugar al tocarse una flauta mágica. Pero cuando un espectro comienza a atacar la aldea en medio de la noche, todo cambia radicalmente. La historia tiene sorpresas e introduce elementos de interés que nos permiten descubrir algunas de las piezas angulares del universo de Layton y compañía, por lo que resulta un buen anexo a todo lo que ya hemos visto anteriormente.

El sistema de juego es el que ya conocemos de los anteriores episodios. En él nos movemos por el escenario a modo de aventura gráfica táctil y exploramos decorados amplios y cuidados buscando puntos de interés, además de resolviendo los misterios que aparezcan en nuestro camino. Tanto Layton, como su asistente Emmy, y el joven Luke se cruzan con obstáculos peligrosos y de difícil resolución. Los picarat volverán a estar presentes para que echemos mano de ellos si los necesitamos, siendo posible disfrutar de una aventura profunda y llena de retos.

El Profesor Layton y la llamada del espectro es un juego, como los episodios anteriores, muy cinemático, cargado de secuencias de animación y de diálogos que hacen que la historia sea más emocionante. El ritmo de juego engancha, y aunque la mecánica no sea original, dado que se mantiene lo que hemos visto anteriormente, sigue mostrando un perfil de gran adicción, al que resulta difícil resistirse.

PUZZLES Y MINIJUEGOS

La combinación habitual del Profesor Layton vuelve a estar de manifiesto, así que nos encontramos con puzzles y más puzzles aderezados por algunos minijuegos. La historia principal tiene un total de 155 puzzles entre los que hay prácticamente de todo, con muchas de las mecánicas que ya conocemos de los episodios anteriores. Para entrar en calor, el primero de ellos nos obligará a que descifremos el mensaje oculto en una carta, algo que no resultará demasiado complejo y que nos servirá para perder el miedo y afrontar los demás retos con mucha más confianza.

Como de costumbre, este juego es un título donde pensar, echar mano de toda nuestra inventiva y lógica, y tomarnos las cosas con toda la calma posible para que nuestras respuestas sean acertadas. No hay que responder a lo loco, dado que sería negativo para nuestro progreso, sino esforzarnos para alcanzar la meta del obstáculo haciendo uso de nuestra propia inteligencia. La banda sonora y los efectos de sonido ayudan a que el juego nos introduzca mejor en estos retos, creándose una muy buena atmósfera en lo vinculado con la ambientación.

Los minijuegos también son variados y se convierten en la chispa del desarrollo, con la suficiente originalidad y frescura como para que pasemos un buen rato haciendo otras tareas. En estos podremos ponernos a prueba e intentar mejorar nuestras puntuaciones practicando, lo que resulta una buena forma de pasar el rato cuando queremos desconectar de los retos de inteligencia.

LONDON LIFE

Este es un modo del que no teníamos claro si hablaros, dado que salvo sorpresa no estará incluido en la versión europea que llegará a nuestro país. Pero se trata de un extra lo suficientemente interesante como para que obviemos que en la versión norteamericana se encuentra dentro del juego. Es un juego al margen de la aventura principal, de gráficos puramente retro, y de una duración de 100 horas, planteado a modo de RPG tradicional desarrollado por la veterana compañía japonesa Brownie Brown. En él nos creamos un personaje propio, con personalización incluida, y nos introducimos de forma directa en el mundo del Profesor Layton, llegándonos a cruzar con muchos de los personajes de la saga.

Dentro de Londres podemos adoptar distintas formas de jugar, como realizar misiones para desbloquear más lugares y destacar en diferentes actividades, habiendo cierto componente de decisión que afecta al transcurso de la aventura. La esecia es la de un simulador de vida muy completo y cuidado, que como extra realiza un trabajo estupendo, y que como indicamos, hace que sea una pena que no llegue a la versión europea del título.

CONCLUSIÓN

Valorando la experiencia que proporciona El Profesor Layton y la llamada del espectro como aventura independiente,el juego deja una buena sensación, y encaja con lo que hemos visto anteriormente en la saga creada en Nintendo DS. Hay más puzzles y retos, una historia muy interesante, y secuencias animadas de gran calidad con las que pasamos a tomar parte en la aventura con gran dinamismo. El juego sigue los pasos de lo visto con anterioridad, por lo que gustará a los fans de Layton posiblemente tanto como las anteriores entregas. En base, otra cita para que los fans de Layton sigan al pie del cañón.

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	Kirby Mass Attack
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Plataformas	Imágenes
	Lanzamiento: 28/10/11 | 19/09/11 | 04/08/11	Vídeos
	Desarrollador: HAL Labs	Trucos
	Editor/Distribuidor: Nintendo/Nintendo	Saves
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Parece que antes de darle el relevo generacional definitivo a Nintendo 3DS, la consola Nintendo DS tiene intención de permitir que alguno de sus héroes más legendarios protagonicen nuevos juegos. Esto ocurre con Kirby, a quien veremos pronto en Kirby Mass Attack, un juego que llegó a Japón en agosto de 2011 bajo el título de Atsumete! Kirby. Con él sus creadores prueban otra buena idea de control e implementan de nuevo toda la magia característica del mundo de Kirby en la consola de doble pantalla.

CAMBIANDO DE ESTILO

Kirby, aunque lo reconozcamos mejor por ser uno de los héroes más importantes de las plataformas, es un personaje al que también hemos visto en multitud de títulos muy diferentes. Los chicos de HAL Laboratory, la compañía desarrolladora de los juegos de Kirby, son muy inquietos y tienen costumbre de introducirse en nuevos sistemas de control para sorprender. Su despedida de Nintendo DS se materializa con un juego que tiene un poco de todo, desde una aventura plataformera con control original, hasta una selección de minijuegos que nos dejan más que sorprendidos.

El núcleo del producto se centraliza en su modo de plataformas, en el cual no vamos a controlar a un sólo Kirby, sino que tendremos un total de diez distintos. Estos Kirbys están un poco perdidos en general por circunstancias argumentales que ahora os contaremos, por lo que nosotros, stylus en mano, tendremos que guiarles hacia el final de cada uno de los niveles en los que nos introduzcamos. El sistema es muy sencillo y no resulta nada difícil aprender a controlar cada uno de los movimientos de este grupo de Kirbys. Las pulsaciones de stylus son fundamentales para poner a los Kirby sobre el camino apropiado y sortear todos los obstáculos con los que se encuentren.

El stylus les guía, pero el stylus también les permite ser disparados por el aire, formar un grupo a modo de esfera con el que flotar por la pantalla, e incluso comer frutas y acabar con los enemigos. El lanzamiento de los Kirby individuales se representa de una forma muy dinámica y rápida, siendo siempre necesario saber qué técnica adoptar para alcanzar el éxito. Los Kirby son delicados, así que si sufren daños deberemos volverles a tocar para ayudarles a que sobrevivan una vez llegamos al final del nivel. Si algún Kirby cae en el camino, o si acabamos de comenzar la partida, recolectaremos frutas que harán que aparezcan nuevos Kirby al alcanzar determinada cantidad de energía. No es un juego tan fácil como pueda aparentar y realmente tiene una progresión de dificultad que engancha y que permite rejugar niveles para obtener mejores marcas y puntuaciones.

A lo largo de la partida hay muchas situaciones particulares que aportan frescura al desarrollo, destacando sobre todo el uso del caramelo, que hará que los Kirby aumenten en tamaño y sean totalmente destructivos con sus enemigos.

¿POR QUÉ 10 KIRBYS?

Esa es la pregunta que nos hacíamos cuando vimos que en Kirby Mass Attack hay diez Kirbys, pero todo tiene una explicación lógica. Según cuenta el juego, el malvado Necrodeus utilizó su cetro mágico para golpear a Kirby y dividirle en diez copias de sí mismo. De esta manera podría derrotarle, copia por copia, de forma más sencilla. Pero quedó una de ellas, y de esta apareció una estrella, la esencia y corazón del Kirby original, que le dice a este Kirby superviviente que juntos podrán derrotar a Necrodeus. Es así como da inicio esta emocionante aventura en la que Kirby pronto recuperará a las nueve copias perdidas para luchar todos juntos y volver a formar un sólo Kirby.

MINIJUEGOS LLENOS DE DIVERSIÓN

HAL Laboratory deja una muy buena sensación con el modo principal, pero con lo que más sorprende es con los minijuegos que ofrecen a modo de extra y que se van desbloqueando a medida que avanzamos. La variedad es elevada y todos tienen tanto una alta duración como gran rejugabilidad. Dado que son muchos los minijuegos incluidos y estamos en el avance, sólo hablaremos de algunos de ellos. Como Kirby Quest, donde el mundo del personaje se cruza en batallas contra enemigos que pueden recordar a los enfrentamientos de un RPG, o Kirby Brawlball, inspirado en el clásico juego de pinball del personaje, y donde nos enfrentaremos a personajes como Lolo y Lala de The Adventures of Lolo. También destaca Strato Patrol EOS, un juego tipo shoot’m up de formato vertical con reminiscencias a Twinbee. Pero en general, todos los minijuegos, que además se combinan con la jukebox donde escuchar la banda sonora, son de una gran diversión.

CONCLUSIÓN

Como aparente último juego de Kirby en Nintendo DS, Kirby Mass Attack nos parece una propuesta de lo más llamativa, dado que parte de un concepto de control novedoso y además incorpora suficientes opciones secundarias como para justificar la compra. No resulta una experiencia menos divertida que los Kirby originales por usar el stylus como herramienta de juego, todo lo contrario, dado que el concepto ideado para la ocasión lo requiere de manera obvia y comprensible. Al final, acostumbrarse a los controles es cuestión de unas pantallas y la diversión que proporciona es de una gran adicción, sobre todo, como decíamos, por esos profundos minijuegos disponibles a modo de extra.

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	El Gato con Botas
	Plataforma: DS, PS3, Wii y Xbox 360	Artículos
	Género: Aventuras	Imágenes
	Lanzamiento: 02/12/11 | 25/10/11	Vídeos
	Desarrollador: THQ	Trucos
	Editor/Distribuidor: THQ/THQ	Saves
CÓMPRALO:

El estreno de la segunda entrega de las aventuras de Shrek en el año 2004 produjo muy buenas sensaciones entre el público debido a diversos factores. El principal y más destacado fue el de la presentación de Gato con botas, un nuevo personaje que se ha ganado un hueco en el corazón de los fans y al que puso voz el famoso actor Antonio Banderas. Ahora que su película llegará pronto a los cines también se está preparando el lanzamiento del videojuego oficial de la misma, el cual hemos tenido oportunidad de probar con motivo del Gamefest 2011.

UNA HISTORIA DE INTERÉS

El argumento de la película tiene lugar antes del encuentro entre Gato y Shrek y Asno en Shrek 2. Por aquel entonces Gato era un héroe que viajaba protegiendo a los inocentes. Cuando Gato descubre que dos maleantes perseguidos por la sociedad llamados Jack y Jill han encontrado un antiguo poder que podría destruir el mundo, decide iniciar una larga aventura con su amigo Humpty Dumpty para detenerles. Este, además, le presenta a Kitty Softpaws, una gata de armas tomar que sentirá interés por la aventura del protagonista. Con la ayuda de estos compañeros, Gato se adentrará en lo que podría ser su aventura más peligrosa y emocionante de todas.

SACANDO PARTIDO AL MOVIMIENTO

La versión que hemos probado de El Gato con Botas es la de Xbox 360 en combinación con el dispositivo de control de movimiento Kinect. No obstante, el juego aparecerá también en otras plataformas, como PlayStation 3 con PlayStation Move, Wii, y Nintendo DS. Siguiendo la tradición de otros títulos basados en películas, el juego tratará de ofrecer a los usuarios mucha diversión y un planteamiento sencillo e intuitivo, especialmente pensando en los jugadores más jóvenes.

En la edición de Xbox 360 todo gira alrededor del uso de Kinect, dado que los desarrolladores han querido que los jugadores puedan sentirse como el auténtico personaje de animación. El uso de este sistema de control de movimiento se introduce de forma efectiva a través de diversos minijuegos y mecánicas de uso simplificado. Por ejemplo, nos colocaremos viendo la espalda de Gato mientras desde el fondo comienzan a llegar barriles a toda velocidad. El jugador tendrá que moverse a los lados dando saltitos con dos objetivos principales. Por un lado esquivar los barriles que están viniendo con fuerza hacia nosotros, y por otro, recolectar las monedas que van apareciendo en los lados. Cuando caigan más barriles y las monedas estén en el suelo será el momento en el que el jugador tendrá que ser más rápido de reflejos.

Otras de las pruebas que aparecen a lo largo de la partida, y en las que se aprovecha el potencial de Kinect, se fundamentan en que luchemos a golpe de espada contra los enemigos. El sistema de Xbox 360 también se utilizará para emular que estamos tocando una guitarra, algo que también le veremos hacer al protagonista en la película. En general, el reconocimiento es bueno y efectivo, y aunque la profundidad de los minijuegos que hemos visto no es demasiado elevada, parece que ofrece una buena experiencia cara a los niños y los fans más pequeños de este encantador personaje.

El apartado visual repesca el estilo de las imágenes que se han visto hasta ahora de la película, depositando toda la importancia en Gato, el protagonista, que tiene ese reconocible aspecto con un trabajo especial en cuanto a los detalles de su pelo. Los movimientos del héroe son muy rápidos y dinámicos, con ágiles saltos y animaciones que recuerdan a las acciones que el personaje ha mostrado en sus anteriores apariciones en el mundo del cine. Dado que el juego seguirá, en cierto modo, la historia de la película, se espera que aparezcan todos los escenarios importantes de esta.

OTRAS VERSIONES

Los usuarios de PlayStation 3 tendrán la oportunidad de usar su mando DualShock tradicional, u optar por el sistema PlayStation Move, con el que será posible representar cada uno de los golpes de espada del gato de la película. Algo similar ocurre en Wii, donde el wiimote toma el papel del Move, pero utilizando el nunchuk en combinación para movernos a lo largo del escenario.

Respecto a la versión portátil, los usuarios van a tener una oportunidad de diversión añadida, dado que el argumento no será el de la película, sino que continuará al de esta. De esta forma, una vez más se da especial importancia a intentar que la edición de consola portátil tenga un añadido de interés para incluso los jugadores que ya hayan disfrutado del juego en máquinas de sobremesa. Con El Gato con Botas de Nintendo DS tomaremos parte en multitud de minijuegos, como unas muy divertidas fases en las que la lucha se combinará con el flamenco.

CONCLUSIÓN

La película, incluso antes de estrenarse, está despertando pasiones y ha creado unas altas expectativas entre los niños y los seguidores de la animación en general. El Gato con Botas es un film que se espera de gran diversión y el juego, a la vista de lo que hemos podido probar, también tiene un estilo muy apropiado, sobre todo para los niños. En cuanto al reconocimiento e integración de movimientos con la plataforma Kinect, los resultados son buenos y hay oportunidad de disfrutar de curiosos minijuegos en los que Gato será el principal protagonista. Que el personaje sea tan moldeable, con afición por la música, agilidad en sus movimientos y una gran habilidad con la espada, ayuda a que el desarrollo del juego sea original y divertido, con una amplia variedad de situaciones en las que introducirnos.

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	Título: Nicktoons MLB
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Deportes	Imágenes
	Lanzamiento: 13/09/11	Vídeos
	Desarrollador: 2K Games	Trucos
	Editor/Distribuidor: 2K Games/2K Games/span>	Saves
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Son muchos los juegos que han aparecido en el mercado protagonizados por los personajes de Nicktoons, el universo animado de televisión creado por el canal Nickelodeon. El éxito de estos personajes es muy elevado en todo el mundo, lo que hace que introducirlos de forma combinada en videojuegos haga que estos títulos despierten el interés del público. En esta ocasión lo que ha hecho la desarrolladora High Voltage Software ha sido reunir a estos personajes de televisión con los jugadores más conocidos de la Major League Baseball.

NICKTOONS UNIDOS

La idea de los Nicktoons comenzó en el año 1989 y poco más tarde, en 1991, comenzó su emisión a través de Doug, el primero de los personajes que formarían parte de este universo. Desde entonces han aparecido muchas series de amplia fama que han engrosado el universo Nicktoons. Entre ellas, por ejemplo, destacan los Rugrats, el show de Ren y Stimpy, Los padrinos mágicos, o el inimitable Bob Esponja, que ha trascendido de una manera descomunal.

No todos los personajes de Nicktoons mantienen la fama a lo largo del tiempo de la misma forma, y con tantos personajes en ocasiones es difícil saber qué hacer cuando se tiene que llevar a cabo una selección. Esto llevó a que los desarrolladores de Nicktoons MLB decidieran ofrecer la oportunidad a los usuarios de que fueran ellos mismos los que decidieran qué personajes aparecerían en el juego. La campaña se llevó a cabo online mediante la web oficial del juego. El resultado ha sido que han sido seleccionados personajes muy clásicos, pero también otros de series más recientes de Nickelodeon.

La selección ha elegido a personajes de Bob Esponja, T.U.F.F. Puppy, Planet Sheen, Jimmy Neutron, Fanboy y Chum Chum, Avatar: El último guerrero, Danny Phantom, El show de Ren y Stimpy, e Invasor Zim. De estas series se recuperan los personajes más famosos, como Bob Esponja, Patricio, Sheen Estevez, Fanboy, Aang, Katara, Zuko, Zim, Ren Höek y Stimpy J. Cat. La variedad de estos personajes se combina, en todo momento, con más de 300 jugadores reales procedentes de la liga de béisbol profesional de los Estados Unidos. En este aspecto nos vamos a encontrar con Matt Holliday de los St. Louis Cardinals, Andre Ethier de Los Angeles Dodgers, Miguel Cabrera de los Detroit Tigers, Cliff Lee de los Philadelphia Phillies o Robinson Cano de los Yankees de Nueva York.

Además de esto, y como no podía ser de otra forma, junto a algunos de los campos deportivos más famosos de la realidad, como el Fenway Park o el Estadio de los Dodgers, nos encontramos con decorados inspirados en las series de televisión de los Nicktoons. No falta el Poseidome, el campo helado Frosty Freeze Field o el estadio de la Zona Fantasma de Danny Phantom.

BÉISBOL DIVERTIDO

Claramente, Nicktoons MLB está pensado para los más pequeños de la casa, pero por lo bien planteado que está puede ser disfrutado entre hijos y padres sin ningún problema. La ambientación es muy colorida, con campos llenos de personajes secundarios y una buena atención al detalle, incluso con público animando. Para que la experiencia sea más completa, hay dos presentadores de animación que van retransmitiendo todo lo que ocurre en el campo, pero sin agobiar de una forma demasiado agobiante.

A la hora de jugar, como en cualquier título de béisbol, podemos colocarnos en dos rondas, la de lanzamiento y la de bateo. El sistema es intuitivo en ambos casos, utilizando la cruceta y botones de la consola o la pantalla táctil para enfocar nuestros disparos. Hay una amplia selección de información y guías a modo de tutorial que nos enseñan todos los controles, y aunque son un poco profundos, no resulta complicado hacerse a ellos. En base es un juego de béisbol al uso, aunque hay la posibilidad de usar turbos y otros recursos que aportan un poco de frescura al desarrollo de los partidos. Pero lo más llamativo es, sin duda alguna, encontrarse con jugadores reales compitiendo y haciendo equipo con los personajes de Nicktoons, algo que llama la atención.

Para que la experiencia sea más divertida, Nicktoons MLB tiene una buena selección de modos de partida. Por ejemplo, en modo monojugador podemos disputar partidas rápidas o adentrarnos en una temporada completa, y en el torneo donde competirán todos los equipos del juego para ver cuál es el mejor. También está disponible la opción de disputar un derby de distancia en el que pondremos a prueba nuestra potencia a la hora de golpear home runs. Habrá 9 intentos para intentar recorrer la máxima distancia golpe a golpe. Por último, además de las opciones multijugador, que también están presentes, Nicktoons MLB incluye un álbum de tarjetas en el que iremos desbloqueando las fichas de los jugadores.

CONCLUSIÓN

Nicktoons MLB es un juego que deja una muy buena impresión por estar pensado para los más pequeños de la casa, pero ofrecer al mismo tiempo un sistema de juego divertido y completo. Los controles están bien implementados, aunque lo más destacado es la selección de personajes que se realice, lo que dejará a los niños satisfechos por poder jugar con Bob Esponja y los demás héroes de la televisión. Sin olvidar que la posibilidad de desbloquear tarjetas coleccionables es una muy buena forma de mantener entretenidos a los jugadores.

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	Título: All Kamen Rider Rider Generation
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Beat’m Up	Imágenes
	Lanzamiento: 04/08/11	Vídeos
	Desarrollador: Bandai Namco	Trucos
	Editor/Distribuidor: Bandai Namco/Bandai Namco	Saves
CÓMPRALO:

Desde su creación en 1971, la saga Kamen Rider ha sido una de las más exitosas en televisión en lo referente a series de superhéroes enfocadas a un público joven. Su éxito ha ido en crecimiento a lo largo de las épocas, y se ha convertido en una de las marcas más relevantes, de una popularidad similar a la de otros programas tipo sentai, como los que inspiraron a los famosos Power Rangers.

En el mercado de los videojuegos hemos visto multitud de adaptaciones de Kamen Rider, y prácticamente la saga ha tocado todos los géneros posibles, desde los juegos de lucha hasta los de cartas. Pero los de acción de tipo tradicional, donde avanzamos hacia adelante en 2D, ha sido uno de los más apreciados por el público. Esta es la base que se tiene en cuenta en All Kamen Rider Rider Generation, juego que ha llegado hace poco a Nintendo DS y que ha dejado muy satisfechos a todos los seguidores de la serie.

REUNIÓN DE HÉROES

A los japoneses les encantan los crossovers, las reuniones de personajes y los proyectos en los que tienen la oportunidad de combinar distintos héroes y villanos para atraer a público de diferentes generaciones. Esto se ha visto en multitud de ocasiones en las series sentai, las protagonizadas por héroes transformables, dado que da margen de acción para crear auténticas reuniones de antiguas estrellas. En el caso del juego All Kamen Rider Rider Generation, se trata de una de estas reuniones, dado que están presentes los héroes de prácticamente toda la franquicia.

El objetivo de sus creadores ha sido celebrar el 40 aniversario de la creación de la saga, que se inició en 1971 de la mano del famoso mangaka Shotaro Ishinomori, un autor ya fallecido que goza de gran fama en todo el mundo. La reunión de héroes hace que se encuentren los personajes de series como Kamen Rider Kuuga, Kamen Rider Agito, Kamen Rider Hibiki, Kamen Rider V3, o cómo no, los de la primera Kamen Rider, la que estuvo protagonizada por el estudiante Takeshi Hongo. No todos los personajes se encuentran seleccionables desde el inicio de la partida, sino que se irán desbloqueando a medida que avancemos y cumplamos determinados objetivos, lo que aumenta la rejugabilidad.

El sistema de juego es muy tradicional en cuanto al estilo y jugabilidad de algunos títulos aparecidos anteriormente. Lo primero que hacemos es seleccionar al héroe que controlaremos y a un segundo Kamen Rider que nos acompañará a modo de ayudante controlado por la computadora. Es importante hacer selecciones variadas entre pantallas, dado que los personajes van subiendo de nivel, y no estará de más ir aumentándolos de manera progresiva.

En cada uno de los niveles nos encontramos con la obligación de avanzar y avanzar mientras derrotamos enemigos haciendo uso de un buen número de técnicas. A nivel de movimiento no sólo vamos hacia adelante, sino que podemos pasar al fondo de la pantalla o acercarnos hacia adelante con límites impuestos, pero que ayudan a que los combates sean un poco más dinámicos. La variedad de acciones es elevada. No sólo podemos golpear con un combo rápido, sino usar un golpe fuerte, y pulsar un tercer botón de ataque que sirve para las técnicas especiales. Además de esto, podemos correr para realizar ataques en carrera, y saltar y golpear desde el aire. En cuanto a los ataques especiales, se realizan siempre con el botón A, aunque varían dependiendo de la dirección de la cruceta que pulsemos. Lo más llamativo es que cada Kamen Rider tiene sus propios ataques especiales, por lo que la experiencia de jugar entre uno y otro varía de manera muy destacada. Por otro lado, hay algunos Kamen Rider que pueden transformarse y adoptar diferentes armas, para aumentar los recursos y las posibilidades de combate.

Por último, además de mencionar que como es habitual habrá combate contra jefes y un gran surtido de enemigos, en cada pantalla podemos llevar a cabo objetivos diversos para obtener estrellas y acercarnos a obtener la perfección del juego. Son objetivos no demasiado complejos, como terminar los niveles con determinados personajes o derrotar una cantidad específica de oponentes con técnicas de ataque muy exactas.

COMO LA SERIE

Aunque el apartado visual de All Kamen Rider Rider Generation apuesta por una estética muy SD, con personajes representados de manera ligeramente humorística, el juego hace gala de una buena calidad gráfica. Lo mejor es que todos los personajes están representados de manera detallada y muy distintiva, permitiendo que los fans reconozcan cada una de las versiones de Kamen Rider. Por otro lado, las animaciones de los ataques especiales también cambian y emulan lo que se ha visto en televisión a lo largo de los años. Estas animaciones se ven acompañadas por gritos y expresiones de ataque que ayudan a crear intensidad, y que son muy fieles a lo escuchado en las series originales.

CONCLUSIÓN

All Kamen Rider Rider Generation es un juego que satisfará a todos los fans de la franquicia de manera más que convincente, gracias a un sistema de combate equilibrado y muy divertido. Tiene una duración elevada y alta rejugabilidad, con unos controles muy bien implementados y suficiente variedad de personajes como para que siempre tengamos alguno nuevo con el que jugar. En definitiva, es un juego muy recomendable para los fans, aunque desgraciadamente es difícil que se llegue a ver en Occidente.

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	Título: Red Stone DS
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Action RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 26/05/11	Vídeos
	Desarrollador: GameOn	Trucos
	Editor/Distribuidor: GameOn/GameOn	Saves
CÓMPRALO:

No es habitual que los juegos de tipo MMORPG, al menos los originarios de PC, den el salto a consolas portátiles. Pero esto es lo que ha ocurrido con Red Stone, un clásico coreano desarrollado por L&K Logic Korea, que lleva desde 2004 triunfando en tierras coreanas y desde 2007 en los Estados Unidos y Europa. En parte debido a la gran fama adoptada por el juego, los chicos de GameOn recibieron el encargo de adaptar, aunque con claras limitaciones, la esencia de la versión de PC a Nintendo DS.

HÉROES TRANSFORMABLES

No nos referimos a personajes que se transforman en superhéroes, pero lo que tienen la posibilidad de hacer los protagonistas de Red Stone DS: Akaki Ishi ni Michibikareshi Monotachi es adoptar estados realmente curiosos, de un aspecto puramente medieval y de fantasía. En este aspecto hay que decir que cada personaje tendrá dos transformaciones distintas a las que se podrá acceder a lo largo de la partida. Cada transformación permite jugar con una clase diferente, variando así las habilidades de los personajes. Lo que también varía, no obstante, es el aspecto de los personajes, en algunos casos con cambios físicos radicalmente distintos. Y cuando nos referimos al cambio de aspecto, es absolutamente radical. Por ejemplo, Angie, tiene el aspecto más característico de una demonio, pero también se puede presentar como una necromancer. En el caso de Florence, se la representa más habitualmente como una princesa de tipo medieval, con un vestido muy largo y colorido, pero también tiene la oportunidad de adoptar la imagen de una bruja con ropa muy sexy y sensual.

Otro buen ejemplo de esta transformación es Wolfram, que en su versión transformada tendrá el cuerpo y aspecto de un hombre lobo. No todos los personajes van a cambiar tanto cuando se transformen en una u otra claase, y es habitual encontrarse a lo largo de la partida con personajes de cambios menos identificables. Por ejemplo, Kars tiene dos clases similares, de espadachín y guerrero, mientras que Arien es una lancera o arquera dependiendo de su clase.

De todas formas, y tanto los casos de variedad más apreciable como los que tienen menos cambios, la posibilidad de cambiar la identidad de los personajes en dos transformaciones distintas es un punto muy a favor del juego, que tendrá suficiente diversidad a lo largo de la partida como para mantener interesados a los usuarios. Se trata, en cierta medida, de trasladar la esencia del MMORPG original, donde el uso de clases tiene una importancia destacada, a la consola de Nintendo manteniendo sus rasgos más característicos y llamativos. Las transformaciones, en este caso, se han trasladado de forma cuidada respecto a lo visto en PC, lo que aumenta todavía más el interés del juego.

ACCIÓN DE MANERA DINÁMICA

Aunque el juego mantiene muchos de los elementos del MMORPG original, lo cierto es que los desarrolladores han partido de una historia original y de escenarios novedosos para este título de Nintendo DS. La buena noticia es que los jugadores que ya conozcan el original de PC tendrán suficientes incentivos como para recorrer los muchos escenarios y mazmorras de este título. Además, todo está planteado de manera que la acción predomine de forma dinámica. El sistema de combate, como primer elemento apreciable, toma de la edición de ordenadores algunos elementos inspirativos, y el control resulta ciertamente peculiar.

El control se lleva a cabo mediante la cruceta de control a nivel de movimiento, mientras que los botones sirven para definir la acción que llevará a cabo el personaje. Una vez determinada la acción y activada no hay que preocuparse de pulsar botones para que la lleve a cabo, dado que será un proceso automático. Con el botón X los personajes golpean un ataque medio, mientras que con X usan más fuerza, con B se colocan protección y aumento de defensa, y con A se sientan en el suelo para descansar. Además de esto, hay que tener en cuenta la posibilidad de abrir el inventario con el botón L, lo que permitirá seleccionar las botellas de curación y de energía de mana.

Los combates recuerdan a clásicos del tipo de Diablo, y con un poco de cuidado, apoyándonos en los personajes que nos acompañan controlados por la computadora, se pueden vivir batallas emocionantes y peligrosas, pero no imposibles. Desde la pantalla superior vemos el estado de los personajes y el mapa, mientras que en la parte inferior de la táctil se marca nuestra vida.

CONCLUSIÓN

Red Stone DS: Akaki Ishi ni Michibikareshi Monotachi nos ofrece una historia donde podremos ponernos en la piel un amplio grupo de héroes para adentrarnos en seis episodios en los que combatir contra todo tipo de criaturas. El juego aporta una profundidad notable al darnos la posibilidad de alcanzar un total de ocho finales que podremos desbloquear en base a las decisiones que tomemos durante el juego en momentos clave del mismo. A nivel general la impresión que nos ha dejado es buena, si bien el apartado gráfico no luce un aspecto demasiado destacado, echándose de menos un mayor detallismo en los decorados y en los efectos de los que hacen gala los personajes a la hora de luchar y usar sus armas. Lo que sí destaca en este aspecto son las transformaciones, que distancian al juego de otras propuestas del género.

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	Título: Kokoro no Kokoron
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Aventuras	Imágenes
	Lanzamiento: 14/07/11	Vídeos
	Desarrollador: Bandai Namco	Trucos
	Editor/Distribuidor: Bandai Namco/Namco Bandai	Saves
CÓMPRALO:

El éxito cosechado por Animal Crossing: Wild World desde su lanzamiento en Nintendo DS en el año 2005 ha propiciado que otras empresas se fijen en la base de este éxito para poner en circulación juegos similares. Konami ya consiguió buenas críticas e impresiones con la franquicia Enchanted Folk, que se ha establecido con fuerza en el catálogo de la portátil, y ahora Namco Bandai ha lanzado recientemente en Japón un título similar. Se trata de Kokoro no Kokoron, un juego de nombre enrevesado, pero de jugabilidad enfocada hacia todos los públicos.

EN EL PLANETA KOKORON

Aunque realicemos la comparación con Animal Crossing, es justo decir que se trata de dos títulos que apuestan por una mecánica diferente en cuanto a jugabilidad. Mientras el juego de Nintendo nos introduce en una aldea en la cual ir realizando misiones y vivir una vida secundaria, en Kokoro no Kokoron hay una historia profunda a través de la cual vamos avanzando. El sentido de simulación se mantiene, aunque hay un núcleo a modo de trasfondo que aporta interés desde el principio de la partida.

La historia presenta a Miru, una heroína que tiene apariencia humana, pero que se relacionará con todo tipo de personajes con aspectos muy diferentes. Suya será la responsabilidad de ayudar al planeta en el que se encuentra realizando multitud de misiones y relacionándose con los demás habitantes de Kokoron.

El principal atractivo del planteamiento del juego es que nos sitúa en un planeta donde prácticamente nos vamos a encontrar seres de todas las formas que podamos imaginar. Aunque tengan el aspecto de animales, peces o incluso instrumentos musicales o verduras, todos estos personajes son capaces de comunicarse entre sí.

PASANDO EL TIEMPO CON LOS AMIGOS

En Kokoro no Kokoron hay muchas cosas que hacer. Además de las partes del juego que producen un progreso en la historia, los jugadores se encuentran con infinidad de tareas a las que prestar atención. La base del juego es muy simple, pasando por ayudar a todos los habitantes de Kokoron con los que se encuentre la protagonista, echándoles una mano en lo que necesiten, como encontrar objetos o ayudarles en minijuegos. Los desafíos con estos minijuegos son constantes, lo que ayuda a incrementar la diversión y tener ganas de jugar y jugar de manera continuada. Así, ayudando a los habitantes del planeta, la protagonista tendrá la oportunidad de ganar cartas coleccionables, objetos especiales, y acceder, poco a poco, a nuevas zonas del planeta donde las aventuras continuarán sin pausa.

Los gráficos están en consonancia con esta mecánica y planteamiento de juego. El color es la nota predominante, con escenarios muy intensos que representan cada una de las zonas del planeta de manera específica, para apreciar cambios entre un lugar y otro. Los personajes son todos muy curiosos y ayuda que no se limiten a, por ejemplo, tener el cuerpo de animales. Sus animaciones son sencillas, dado que el juego en general es muy simplista en el apartado visual, con reminiscencias a Animal Crossing: Wild World, pero se mueven de manera apropiada, y hay escenas muy graciosas, como cuando corren felices detrás de la protagonista.

A la hora de jugar, Kokoro no Kokoron nos permite hacer uso de un control del personaje a través de la cruceta, mientras que en la pantalla táctil está la rueda de los controles. En ella se incorporan accesos directos a las distintas opciones y menús a través de los que tendremos acceso a los objetos y los coleccionables del título. Este menú se puede administrar tanto con la cruceta y los botones, como con la pantalla táctil, quedando a gusto de cada jugador.

Y como un juego de estas características fundamenta parte de su importancia en hacer buenas amistades, este título de Namco Bandai también da opción de realizar conexiones con otros jugadores. En este caso la finalidad será cambiar regalos con los demás usuarios, algo que haremos mediante conexión inalámbrica local. Mediante el sistema multijugador será la manera en la que podremos conseguir algunos de los objetos más preciados del juego.

CONCLUSIÓN

Con Kokoro no Kokoron, Namco Bandai ha ofrecido al público japonés una buena manera de divertirse en un planeta colorido donde es posible hacer muchos amigos curiosos. El sistema de aventura es ameno, y aunque todo se basa en la idea de la comunicación, recolección de objetos y participación en minijuegos, que exista una mínima carga argumental y muchos eventos predefinidos que irán sucediéndose en momentos clave, ayudan a que el juego deje una buena sensación. Para los amantes de este tipo de juegos resulta una curiosidad a la que merece la pena darle un voto de confianza, especialmente por lo coloridos que son sus gráficos y por la animadísima banda sonora que acompaña a cada uno de los paseos de Miru a través del planeta Kokoron.

La duda está en saber si terminará llegando o no al mercado occidental, dado que tanto Animal Crossing como Enchanted Folk, los juegos más parecidos del catálogo de Nintendo DS, sí han visto salida en Europa. No obstante, por ahora todo indica que se limitará a ser una exclusiva del mercado nipón, especialmente teniendo en cuenta que la consola de doble pantalla no se encuentra en su momento de mayor popularidad y que cada vez aparecen menos juegos para ella.

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	Título: Nora to Koku no Koubou: Kiri no Mori no Majo
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 21/07/11	Vídeos
	Desarrollador: Atlus Co.	Trucos
	Editor/Distribuidor: Atlus Co./Atlus Co.	Saves
CÓMPRALO:

Atlus ha puesto recientemente a la venta en tierras japonesas el RPG Nora to Koku no Koubou: Kiri no Mori no Majo, producido por el famoso Shigeo Komori. Este productor es responsable de títulos tan conocidos como la franquicia Etrian Odyssey, Devil Summoner, o el recordado Princess Crown aparecido en PSP y Saturn. Con Nora to Koku no Koubou: Kiri no Mori no Majo nos ofrece una aventura de fantasía medieval en la cual se dará cita la alquimia, un elemento en el que la participación de Shinichi Yoshiike, de la franquicia Atelier, tiene mucho que decir.

LA BRUJA DE VIERRA

En el mundo de Nora to Koku no Koubou: Kiri no Mori no Majo se cuenta la leyenda sobre Temperina, que ha ido pasando entre generaciones. Según esta historia, una bruja llamada Vierra se encuentra viviendo desde tiempos lejanos en un lago cerca de la aldea. Nora, la protagonista, ha llegado a Misty Forest, el bosque del juego, con el objetivo de practicar y mejorar, pero los aldeanos y las personas de los alrededores no tardan en sospechar que se trata de una bruja. Para intentar limpiar su nombre, Nora se pone manos a la obra con el objetivo de ayudar a los aldeanos en distintas tareas que prueben su inocencia.

Nora Brandoll quizá no es una bruja, pero tiene habilidades especiales. Es capaz de controlar el tiempo, y lo utiliza en el mundo de la alquimia con distintas finalidades. Por ejemplo, puede crear nuevos objetos tomando como base los antiguos. Esto hace que el concepto de la alquimia, aunque sea similar al visto en otros juegos relacionados con la fantasía medieval, esté representado de una manera totalmente distinta. Junto a Nora también conoceremos a otros personajes relevantes en términos argumentales. Por ejemplo, conocemos a Lutz, un aventurero de 16 años que sueña con amasar una gran fortuna capturando a la bruja, lo que resulta un problema para él al enterarse de que Nora podría ser la personificación de este ser. También hay que mencionar a Keke, un chico de la raza de los Tik, con el que Nora comenzará su aventura, y que tiene un aspecto a caballo entre los humanos y las bestias.

COMBATES Y ALQUIMIA

Las reminiscencias a la saga Atelier van a ser constantes, especialmente porque Nora to Koku no Koubou: Kiri no Mori no Majo combina los elementos más importantes de esta saga. Nada más comenzar la aventura entran en acción las características principales que se irán repitiendo a lo largo de la partida. Por ejemplo, la exploración de escenarios, de no demasiado tamaño, pero muy coloridos y con un alto nivel de interacción, siendo posible tocar objetos sólo pasando a su lado, o hablar con personajes que nos encontremos por el camino.

También están presentes los enfrentamientos, que se llevan a cabo a base de turnos. El sistema en estos casos es de tipo muy tradicional, y garantiza una buena resolución de las batallas. Los personajes del equipo del jugador se colocan en un lado del tablero, el que le está dando la espalda al jugador, mientras que los rivales están en la parte opuesta, con un tableto dividido en baldosas.

Los movimientos y acciones de las batallas se llevan a cabo por turnos, siendo posible en cada uno realizar la acción de ataque, utilizar habilidades de alquimia especiales, como golpes más poderosos o hechizos de curación, y cómo no, protegernos para bloquear los ataques enemigos. El sistema de combate es muy activo y aunque no sorprende por su profundidad, se apoya en que los disferentes personajes tendrán una gran cantidad de ataques con los que golpear a sus oponentes.

La tercera parte importante del juego está relacionada con la alquimia y la fabricación de objetos. Lo haremos tras la búsqueda de ingredientes y desde la mesa de trabajo de la protagonista. El sistema es muy sencillo, reuniendo todos los objetos que necesitemos a lo largo del camino mediante unos niveles en primera persona donde usaremos la pantalla táctil para localizar estos elementos. Una vez sobre la mesa de trabajo sólo hay que seleccionar los objetos necesarios para la preparación de cada plato y combinarlos para que se lleve a cabo el proceso de alquimia.

CONCLUSIÓN

Ya desde la introducción, que está producida con animación japonesa tradicional y se encuentra aderezada con música vocalizada muy calmada, el juego nos hace ver que ha depositado una especial atención en todo lo relacionado con el apartado gráfico. El diseño de los personajes, puramente en SD (SuperDeformed) se apoya en un alto detallismo y colorido para cada una de las unidades. No sólo destacan los héroes y personajes controlados por la computadora con los que nos cruzaremos, de muy distintos estilos y especies, sino que también destacarán de una manera especial los enemigos, con aspectos variados que irán cambiando a medida que avancemos.

Aunque Nora to Koku no Koubou: Kiri no Mori no Majo no ha sido anunciado para tierras occidentales, no sería extraño que después del buen recibimiento que ha tenido en Japón, también aparezca, al menos en los Estados Unidos, y quizá posteriormente en Europa. El juego, una vez la franquicia Atelier ya ha demostrado ser un género de interés para todo tipo de usuarios, tiene muchas posibilidades de dejar una buena sensación entre los usuarios y de hacerles disfrutar con una aventura que guarda muchas sorpresas en cuanto a su desarrollo argumental.

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	Título: Cooking Mama World: Aventuras en el campo
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Minijuegos	Imágenes
	Lanzamiento: 30/09/11 | 13/09/11 | 14/07/11	Vídeos
	Desarrollador: Cooking Mama Limited	Trucos
	Editor/Distribuidor: Majesco Games/Digital Bros	Saves
CÓMPRALO:

Los fans de Mama, la cocinera más cocinera de las consolas, ya descubrieron que la señora estaba casada (y que no era ni divorciada, ni viuda, ni nada por el estilo) con el lanzamiento de Cooking Mama 2: Cocina con tus amigos. Aunque rompió algún que otro corazón, lo que hizo Mama con este juego fue presentarnos a toda su familia y a su marido, que ahora consgiue mayor importancia en un nuevo juego de la franquicia. Este se titula Cooking Mama World: Aventuras en el campo y es conocido en tierras japonesas como Camping Mama + Papa, lo que indica la importancia del hombre de la casa. Para la ocasión Mama deja la cocina y, una vez más, demuestra que es la madre perfecta, capaz de instruir a sus hijos en multitud de actividades con las que pasarlo en grande. No es que parezca necesitar demasiado a su marido, pero este le echará una mano para que sus hijos puedan disfrutar de su paso por una emocionante isla de manera divertida y, al mismo tiempo, un poco educativa.

NOS VAMOS DE ACAMPADA

Cooking Mama World: Aventuras en el campo tiene el objetivo de adentrarnos en multitud de escenarios, principalmente de montaña, donde disfrutar del aire libre. La mecánica de juego es muy distinta a la habitual de la saga, lo que ayuda a que el juego consiga personalidad y que se diferencie de las demás entrgas de la franquicia.

El sistema nos lleva a elegir nivel, distintas partes de escenarios de una isla, y adentrarnos en decorados con un punto de vista deudor de franquicias como Harvest Moon, donde controlaremos a una de las hijas de Mama y Papa para llegar de un punto a otro del escenario. Por el camino habrá que esquivar enemigos, cortar matorrales con el objetivo de encontrar objetos, mover árboles por si hay algún objeto escondido, y de vez en cuando satisfacer las necesidades de los animales que nos encontremos por el camino. La mecánica es muy sencilla, especialmente porque contamos con una elevada cantidad de corazones de resistencia, y debido a que la vida se recuperará fácilmente con los objetos que iremos encontrando. Mientras nos movemos por el decorado para ir en la búsqueda de Mama o Papa participaremos en minijuegos y pruebas que aparecerán de manera aleatoria dependiendo de lo que le ocurra al personaje. Por ejemplo, si tocamos una mariposa entraremos en el modo de caza de mariposas, un minijuego donde esforzarnos para conseguir una buena medalla. En este aspecto el sistema recuerda al de todos los juegos de Mama, con una mecánica que combina el uso de la pantalla táctil con acciones muy bien implementadas, y que nos hacen superarnos para obtener mejores medallas.

Todos los minijuegos que veamos en el modo aventura se desbloquearán posteriormente en una opción de partida rápida en la que será posible superar nuestras medallas. Respecto a los controles, en el modo de aventura usaremos la pantalla táctil para movernos, correr e interactuar con objetos. Si preferimos combinar cruceta y botones con stylus, nos moveremos con la cruceta y usaremos los botones laterales con el objetivo de correr, mientras que la interacción siempre quedará reducida al uso de la pantalla táctil.

DESBLOQUEANDO TODO TIPO DE COSAS

Las aventuras en el campo estarán marcadas no sólo por los minijuegos, sino también por la posibilidad de conseguir desbloquear montones de objetos coleccionables. Todos estos elementos se recopilan en un menú donde es posible acceder a ellos de manera ordenada en cuatro apartados distintos: objetos de acampada, peces, mariposas, y productos alimenticios. Estos objetos se conseguirán a lo largo de la partida disfrutando de los más de 100 minijuegos que se incluyen en Cooking Mama World: Aventuras en el campo.

Las pruebas del juego son muy variadas, y aunque habrá desafíos culinarios, donde se recuperará la mecánica de los tradicionales juegos de la marca, también nos encontraremos con desafíos de otros muchos estilos. Por ejemplo, hay minijuegos de lógica e inteligencia, de acción, y también de fabricación, además de recolección de frutas y otros objetos habituales del campo.

CONCLUSIÓN

Con Cooking Mama World: Aventuras en el campo los fans de la famosa Mama van a tener una buena ración de diversión por delante, desarrollada en una isla emocionante llena de retos. Las aventuras a través de los escenarios de montaña nos invitarán a recolectar objetos por encargo de nuestra familia, a esquivar monos e insectos peligrosos, o incluso a lanzarnos con una liana como si fuéramos Tarzán en un minijuego muy activo. La idea es que todos los jugadores tengan oportunidad de disfrutar de la estética característica de Cooking Mama, que ya se ha convertido en uno de los elementos más reconocibles de la franquicia, bajo una mecánica de juego muy variada y activa, donde habrá desafíos de todo tipo y para todos los públicos. Si sumamos a esto que el apartado de sonido contará con divertidas melodías y un aspecto gráfico muy cuidado para cada uno de los minijuegos, queda un juego que posiblemente se convierta en una de las entregas recientes más exitosas de Mama en el catálogo de Nintendo DS. Especialmente ahora que la saga se prepara para saltar a Nintendo 3DS, es una buena forma de seguir aprovechando el potencial de la veterana consola de doble pantalla Nintendo DS.

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	Título: Ohanayasan Monogatari
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Simulación	Imágenes
	Lanzamiento: 30/06/11	Vídeos
	Desarrollador: Columbia Music	Trucos
	Editor/Distribuidor: Columbia Music/Columbia Music	Saves
CÓMPRALO:

Los japoneses, especialmente el público infantil, encuentra en la colección de juegos Akogare Collection una buena oportunidad para adentrarse en distintas profesiones presentadas de manera muy original y divertida. Se podría decir que se trata de una serie de juegos similares a los de la franquicia Imagina ser, aunque con un estilo que refuerza una serie de sistemas de juego muy adictivos y personalizados. En esta entrega, y tras juegos como Mister Donut DS, que nos permitió convertirnos en dependiente de tienda de donuts, nos transformamos en una floristera de pleno derecho, con todo lo que eso conlleva.

NUEVA EN LA FLORISTERÍA

El juego, la sexta entrega en el universo de Akogare Girls Collection, cuenta cómo la protagonista se convierte en la nueva empleada de la floristería de su hermano. Como no tiene muchos conocimientos acerca del trabajo que se realiza en la tienda, su hermano enseñará a la heroína todo lo que necesita para comenzar a trabajar de una manera efectiva. Cada vez irá afrontando nuevos retos y más tareas hasta poco a poco convertirse en una empleada eficiente e imprescindible, aunque para ello antes deberemos pasar por una gran cantidad de minijuegos y pruebas.

Ohanayasan Monogatari nos invita a realizar diferentes pruebas. En una de ellas tenemos que regar las plantas en sus correspondientes macetas, para que se mantengan sanas y podamos venderlas el día que sea necesario. En este minijuego contamos con tiempo límite para reaccionar, siendo necesario regar de forma rápida, pero precisa. Sólo hay que echar la cantidad suficiente en cada maceta para que el agua no se desborde y acabe estropeando las flores. Si echamos menos de la cuenta, no alcanzaremos puntuación, y si echamos más, como indicamos, se estropeará. En la práctica este minijuego recuerda a los simuladores de cocina, como Cooking Mama.

Otra de las tareas que la protagonista tendrá que llevar a cabo será la limpieza de la floristería. El local del hermano de la heroína no es precisamente pequeño, sino que en realidad tiene una floristería más que grande, llena de pasillos. Esto hace que al final del día resulte imprescindible hacer una limpieza del suelo, donde habrá restos de flores y otra basura que será necesario aspirar. En este minijuego controlamos al personaje de forma directa con la cruceta de una forma muy sencilla. Cada vez que llenemos el cargador del aspirador habrá que ir a una papelera y vaciarlo. Así sucesivamente hasta dejar la floristería limpia.

Y hasta que empecemos a atender y a realizar tareas más profundas, como llenar de agua los floreros y atender, a la protagonista le tocará cortar el papel para darle un toque de color a los ramos. En este caso el sistema se asemeja a lo visto en juegos de costura, pero está todavía más simplificado, usando la pantalla táctil para arrastrar el papel y cortarlo.

NO TODO ES TRABAJAR

Entre jornada de trabajo y jornada de trabajo también es importante dedicar un poco de tiempo libre a hacer otras cosas. En este caso la protagonista tiene muchas actividades que realizar, ya que cuenta con un amplio mapa de la ciudad con lugares a los que puede ir para interactuar y disfrutar del ocio en compañía de amigos (y algo más que amigos). Por ejemplo, irá a la playa a buscar conchas y caracolas debajo de la arena, o a una tienda donde hacer manualidades. Mediante sus esfuerzos lo que hará la chica será ganar puntos y de manera progresiva ir desbloqueando los más de 500 objetos que incluye el juego.

Todo se representa mediante gráficos puramente japoneses, con un remarcado estilo animado, donde destaca el muy cuidado diseño de personajes, todos ellos característicos y reconocibles. Hay muchas ilustraciones que se acompañan de fondos muy elaborados y algunos elementos graciosos entre los que no falta prácticamente nada. En los minijuegos y pruebas relacionadas con la floristería se adopta un estilo también colorido, pero donde no es difícil reconocer cada una de las flores y plantas, lo que ayuda a dar más credibilidad al juego. Con la banda sonora ocurre tres cuartos de lo mismo, dado que es muy animada y divertida, encajando perfectamente con el estilo desenfadado de la propuesta.

CONCLUSIÓN

En general, Ohanayasan Monogatari consigue dejar un aspecto más que positivo gracias a lo dinámico que resulta, intercalándose los minijuegos laborales con salidas de ocio en compañía de amigos, visita de tiendas y locales, y descubrimiento de nuevos elementos de manera progresiva. Se trata de una de las mejores entregas de la colección y está representado de forma que sin ser pesado ni especialmente simple, consiga entretener a todo tipo de público, sobre todo el infantil.

Lo mejor es la manera en la que va progresando el juego, con una serie reducida de pruebas en las que vamos disfrutando de lo que supone trabajar en una floristería, y que poco a poco va completándose con cada vez más retos de multitud de estilos y variedades. No es necesario sentir interés por el mundo de las flores, ni mucho menos, pero es cierto que el juego tiene una carga educativa como telón de fondo gracias a la cual podemos descubrir información sobre las flores, sus diversas modalidades y acerca de la manera en la que se trabaja con ellas en el día a día de una floristería.

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