Asura’s Wrath
	Plataforma: PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 09/03/12 | 21/02/12 | 23/02/12	Vídeos
	Desarrollador: CyberConnect2	Trucos
	Editor/Distribuidor: Capcom/Koch Media	Saves
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Capcom es una compañía que tiene suficientes años a sus espaldas como para contar en su historial con sagas reconocidas y de éxito garantizado. Pero al mismo tiempo, y mientras aprovecha a sus personajes y licencias más famosas, la empresa siempre encuentra el hueco para innovar mediante títulos totalmente originales. El desarrollo de Asura’s Wrath es una buena demostración de esto, convirtiéndose en uno de los juegos más sorprendentes y arriesgados de todos los que la compañía ha realizado en los últimos años. Es sorprendente por el simple hecho de trasladar a un videojuego las sensaciones que producen las series de animación más japonesas, sobre todo en lo referente a los combates. Pero también por ofrecer un desarrollo argumental interesante y llamativo, ideas conceptuales que llaman mucho la atención, y una combinación de sistemas de juego que dejará a los usuarios más que sorprendidos.

PONIENDO PATAS ARRIBA EL GÉNERO.

Es difícil hacer comparaciones entre Asura’s Wrath y cualquier otro título, más bien imposible. Podemos asegurar que se trata de un juego de acción que hay que verlo y vivirlo. Es un juego para experimentar y para ir descubriendo por cuenta propia todo lo que tiene por ofrecer, y os lo decimos sin haber probado una versión completa, sólo con una beta compuesta de varios niveles no conectados. Capcom y Koch Media nos han dado la oportunidad de probar estas misiones y las sensaciones que nos ha proporcionado son de sorpresa, emoción e intensidad.

No os vamos a contar nada de la historia, porque lo poco que conviene saber se ha mencionado ya en noticias y distintas actualizaciones de información que hemos publicado en forma de noticia. En lo que vamos a hacer hincapié es en la originalidad del juego, que cubre un buen espectro de géneros introducidos todos dentro de una misma aventura que depara sorpresas momento tras momento.

El núcleo de Asura’s Wrath se puede considerar el de un juego de acción en tercera persona, donde controlamos al protagonista para movernos a través de escenarios artísticos mientras lucha contra todo tipo de enemigos. Los combos son de locura, como lo es también el tamaño y el diseño de los enemigos a los que nos enfrentamos. Animales de tamaño gigante y de muy malas pulgas nos esperan en determinados momentos para intentar aplastarnos y ponernos las cosas difíciles. Asura no teme a nada, y puede impartir su medicina a golpe de puñetazo a cualquier tipo de criatura. Nosotros lo comprobamos en nuestra propia carne, combinándose los combos y el movimiento libre de los combates con escenas quick time event constantes, pero introducidas de una forma mucho más fluida que en otros juegos. Cuando se compara un enfrentamiento de Asura’s Wrath con ver un episodio de Dragon Ball, no se está exagerando, ni mucho menos. La intensidad es la misma, y los resultados visuales alcanzan una categoría similar. La mejor forma de apreciar todo esto es jugando o viendo alguno de los trailers difundidos para la ocasión.

Asura’s Wrath dispone de combates épicos, como aquel que el protagonista desarrolla con un importante personaje al que vemos en varias escenas y que se lleva a cabo sobre la superficie de la luna. Obviamente, ni Asura ni su rival necesitan respirador ni uniforme de astronauta para sobrevivir en este lugar, están muy por encima de esto y de cualquier otra cosa que podamos imaginar. Su combate en la luna les lleva a dispararse, a golpearse, a mandarse por los aires y a martillearse a puñetazo limpio hasta que deciden salir de la luna para volar a golpe limpio por el espacio hasta caer en la Tierra. El jugador es espectador de todos estos acontecimientos y participante a su modo con pulsaciones de botones y controles directos sobre los personajes.

TODAVÍA HAY MÁS

Sí cuando creemos que Asura’s Wrath ya nos ha enseñado todas las cartas, en realidad nos sorprende con algo nuevo. El juego tiene acción de un tipo más tradicional, aunque salvaje, combates contra jefes de un gran tamaño, y secuencias en las que avanzamos corriendo mientras disparamos a la vez. Hay reminiscencias al género de los shoot’m ups por medio de un nivel que hemos jugado en el cual utilizamos los disparos del protagonista a modo de juego de naves, con sistema de lock-on para acabar con todo lo que venga hacia nosotros (no diremos qué es, porque es parte de las cosas que hacen replantearte las sorpresas del juego). Y también hay, acompañando a todo esto, un desarrollo argumental sólido, con escenas conversacionales, humor, drama, y en general un poco de todo, como esa escena en los baños termales de la que os hablamos en un artículo previo.

El apartado técnico es algo que dejamos para hablar sobre ello en el análisis cuando llegue el día de lanzamiento, pero avisamos que Asura’s Wrath hace gala de una estética muy artística. El diseño de personajes, lo bien creados que están los escenarios, con una alta variedad de localizaciones, y lo acertado de los diseños de enemigos, son algunos de los puntos fuertes del juego. El sonido hace su parte de trabajo en lo relacionado con dar intensidad a las batallas, acompañando no sólo cada grito con intensidad, sino también todos los diálogos, que llegan a tener la misma importancia que en una serie de animación.

CONCLUSIÓN

Con Asura’s Wrath, Capcom firma una de las apuestas más arriesgadas que se van a ver en este año 2012, y lo cierto es que han puesto toda la carne en el asador para conseguir un juego que trascienda. Esto, a la compañía, le ha funcionado a las mil maravillas en otros casos, y este nivel de valentía les ha valido la creación de importantes franquicias. Por lo que hemos podido probar, Asura’s Wrath es un juego que sin duda produce unas muy buenas impresiones, lo que nos deja con ganas de ponerle la mano encima a la versión final para contaros más.

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	Título: Resident Evil: Operation Raccoon City
	Plataforma: PC, PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 23/03/12 | 23/03/12 | Feb 12	Vídeos
	Desarrollador: Slant Six	Trucos
	Editor/Distribuidor: Capcom/Koch Media	Saves
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Hace pocos días tuvimos la ocasión de probar varios niveles de Resident Evil: Operation Raccoon City en su modo cooperativo multijugador. Ahora hemos ido un poco más allá gracias a Capcom y Koch Media, poniéndole las manos encima a una versión que nos ha permitido comprobar cómo Resident Evil: Operation Raccoon City promete unas sensaciones que hasta ahora no habíamos visto en otro episodio de la saga. En estos momentos, en los que se está diciendo que la franquicia de Capcom está dejándose llevar en exceso por la acción, este título es una buena ejemplificación de lo que un auténtico Resident Evil de acción puede dar de sí.

MISMO INCIDENTE, OTRO PUNTO DE VISTA

Resident Evil: Operation Raccoon City nos vuelve a situar en un conflicto que ya conocemos bien, pero que en esta ocasión vamos a vivir de una forma muy distinta. Los personajes icónicos de la franquicia se quedan de lado, así como también una linealidad más acorde a lo que se supone ocurre con todos los episodios de la saga. No se trata de un juego alternativo, pero deja descansar muy apropiadamente a los personajes principales, incluyendo algunas referenciasy detalles que los fans sabrán apreciar. Esto hace que la historia enganche y que aporte suficientes motivos como para que tengamos ganas de avanzar más allá de los primeros niveles para ver cómo se suceden las cosas. El sentimiento que nos quedó cuando días atrás se desveló aquel trailer cinemático de Resident Evil: Operation Raccoon City que ha dado tanto de lo que hablar, es constante en determinados momentos del juego. Y eso, dejando de lado a personajes carismáticos de la saga, no es ni mucho menos sencillo.

Los protagonistas en esta ocasión son un grupo especial muy habilidoso que destaca, por cuenta propia en cada uno de los casos, por una característica determinada. La elección de un personaje u otro altera las habilidades personales de las que pueden hacer uso, así como algunas características que se aprecian a medida que vamos jugando. Vector, por ejemplo, tiene la habilidad de camuflarse, lo que resulta muy llamativo cuando lo vemos en acción y no somos nosotros quienes lo usamos, especialmente la primera vez si no esperamos que un compañero se haga invisible. Por su parte, Lupo tiene con esa máscara característica que llama la atención, contando con una buena eficiencia de asalto y combate. En el caso de Four Eyes, puede programar armas biológicas, y Bertha es la médico del equipo. El juego invita a rejugar con distintos personajes, y la oportunidad de elegir héroe cada vez que iniciamos una partida es un detalle especial que aumenta la rejugabilidad. Cuando definamos el personaje al que queremos manejar también alteraremos el equipamiento, existiendo un buen aspecto en lo vinculado con la personalización de la partida.

RACCOON CITY EN TU MANO

Una de las particularidades de Resident Evil: Operation Raccoon City es que vamos a poder introducirnos en la ciudad de Raccoon City de forma más que interesante. La acción es uno de los ingredientes determinantes de la partida, pero no hay que descartar que el juego también nos permite realizar una buena gira turística a través de este particular escenario tan conocido. El encuentro contra enemigos de múltiples estilos, entre los que se incluyen tanto soldados Spec-ops como criaturas clave en la historia de la saga, se combina con el descubrimiento de pistas y detalles argumentales. En este aspecto se puede decir que Resident Evil: Operation Raccoon City deja la tensión de lado ligeramente, para que la acción ocupe el papel protagonista, pero beneficiándose de un ritmo más que satisfactorio. No sabremos nunca qué pensar y ni sobre qué sentirnos a salvo. Bien nos pueden esperar los soldados especiales para plantarnos cara con sus armas de última generación, o quizá nos encontramos atascados a través de habitaciones infestadas de zombis que tratan de golpearnos para mordernos (lo que puede llevar a que nos infectemos).

Tampoco faltan secuencias donde otros enemigos, las criaturas más terribles de la saga, nos harán la vida imposible. Se intenta que el juego, por mucho que sintamos que tenemos munición de sobra para acabar con cualquier oponente, y que estar rodeados de compañeros es algo que nos da seguridad, aporte tensión y nos deje intranquilos sobre lo que ocurre en cada momento. Y eso lo consigue sobradamente, sobre todo en secuencias contra jefes que nos hacen pasar muy malos momentos.

Por otra parte, y sin salirnos de lo que supone la historia de Raccoon City, hay que destacar que el juego permite encontrarnos con personajes a los que ya conocemos de anteriores juegos de la franquicia. No faltan a la cita ni siquiera los más carismáticos, lo que supone, en algunos momentos, tomar decisiones que determinarán el futuro y destino de estos personajes.

INTELIGENCIA PARA SOBREVIVIR

Resident Evil: Operation Raccoon City ofrece la posibilidad de jugar en cooperación con otros usuarios, algo que ya tuvimos la ocasión de hacer y de lo cual os contamos unas impresiones tiempo atrás. Pero si estamos solos y lo que queremos es disfrutar de la campaña tranquilamente, los huecos de los demás jugadores puede ocuparlos la propia computadora con bots. En este aspecto sorprende la inteligencia que se les ha proporcionado, y aunque esta versión que hemos probado no es definitiva, ya ofrecen una coordinación sólida e inteligente. Los miembros del grupo tienen muy claro cuál es su papel en el campo de batalla y no tardan en poner de manifiesto estas indicaciones una vez comienzan los combates. No se arriesgan de forma poco coherente, y mantienen el tipo en las distintas situaciones en las que se ven sometidos. Más todavía, cuando se requiere correr y escapar, no quedarse disparando a la desesperada, son personajes que tienen la suficiente inteligencia como para saber cuándo una retirada puede ser más beneficiosa que un suicidio innecesario.

La inteligencia artificial de los enemigos también se beneficia de este trabajo realizado por los desarrolladores de Slant Six Games, que han tratado de crear distintos oponentes con una IA adecuada según el tipo de ellos. No es lo mismo combatir contra soldados profesionales, que tratan de utilizar el escenario como protección y atacar donde duele, que cruzarnos con 10 zombis que avanzan casi sin ton ni son siguiendo los movimientos y el ruido que notan en el escenario.

CONCLUSIÓN

No llegará hasta finales de marzo de este año, pero Resident Evil: Operation Raccoon City nos ha dejado ganas de seguir jugándolo y hacerlo en su versión completa. El modo campaña engancha, y se aleja de la experiencia que nos ha ofrecido la saga en anteriores ocasiones, especialmente en lo relacionado con la representación de la acción más sólida y directa. También hay una buena serie de modalidades para el multijugador y un desarrollo de personajes con habilidades personalizadas que hacen que la partida sea más interesante aún cuando hayamos rejugado los niveles en distintas ocasiones.

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	The Darkness II
	Plataforma: PC, PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 10/02/12 | 07/02/12 | 23/02/12	Vídeos
	Desarrollador: Digital Extremes	Trucos
	Editor/Distribuidor: 2K Games/2K Games	Saves
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En el año 2007 se comercializaba la primera entrega de The Darkness, la adaptación en formato de videojuego del cómic de mismo nombre, desarrollada por la compañía Starbreeze Studios. Ahora, unos cuantos años más tarde, 2K Games recupera la historia con la secuela, en este caso bajo el desarrollo de Digital Extremes. Lo hacen con un apartado gráfico que llama la atención por lo salvaje que resulta y una jugabilidad en la cual vamos a tener la oportunidad de sentirnos como auténticos demonios de los que es muy complicado asesinar.

PAUL JENKINS A LOS LÁPICES

Que el guión del juego haya recaído de nuevo en las manos de Paul Jenkins es una auténtica garantía para los jugadores. Este guionista de cómics ha tenido entre sus lápices no sólo a la Oscuridad y al incansable Jackie Estacado, sino también a personajes de Marvel tan conocidos como El increíble Hulk, Spider-Man, o Lobezno, entre otros. Para esta secuela se nos introduce en una historia que tiene lugar dos años después del primer juego, lo que nos hace apreciar que las cosas han cambiado. Jackie Estacado se vuelve a encontrar al frente del argumento, lidiando todavía con lo que supone tener encerrados en su interior los poderes de la Oscuridad. Tras dar un importante salto en cuanto a la escalera de importancia de la familia del crimen de los Franchetti, Estacado se encuentra en un nuevo status quo que le permite afrontar su vida desde un nuevo punto de vista.

No profundizaremos más en el argumento del juego, ni mucho menos, dado que va a ser, como ocurrió con el título anterior, una historia en la cual nos vamos a introducir en acontecimientos llenos de sorpresas. Lo que podemos decir, y eso es obvio a la vista de la demo y de los materiales difundidos, es que el enfrentamiento moral entre Jackie y la Oscuridad volverá a ser uno de los elementos principales de la aventura.

PISTOLAS Y OSCURIDAD

Comenzar a jugar una partida en The Darkness 2, al menos en la demo que hemos podido probar, es como sentirse con superpoderes. Con Jackie Estacado, una vez le permite a la Oscuridad que aflore para sacar partido a sus recursos, las cosas se convierten en un juego de acción radical y desafiante. Podemos disparar con armas de fuego que cambiamos con la cruceta, teniendo la posibilidad de elegir entre distintas que iremos reuniendo por el camino. Si queremos no gastar munición y vamos a lo sencillo, contaremos con la oportunidad de utilizar una pistola de nueve milímetros en cada mano, lo que aumenta la espectacularidad tal y como se puede ver en el último trailer del juego.

Pero además de hacer uso de estas armas de fuego, que en realidad se encajan en lo que nos esperamos de otros FPS, Jackie puede sacar partido a la Oscuridad. Esta se representa con dos brazos-serpiente demoníacos que se colocan a los lados del protagonista, y que controlamos de forma intuitiva con dos de los botones laterales del mando, uno para cada serpiente. Estos seres tienen opción para realizar distintas acciones. Una de ellas puede agarrar a los enemigos, levantarles y lanzarles, entre otras cosas. La otra realiza cortes directos, lo que abre un nuevo abanico de posibilidades en lo relacionado con el cuerpo a cuerpo. Y las posibilidades de las dos en combinación son enormes. Podemos levantar a los enemigos y realizarles una muerte salvaje mientras los elevamos. Tenemos la oportunidad de comernos los corazones de los caídos, y también contamos con la posibilidad de agarrar las puertas de los coches para utilizarlas como escudo mientras avanzamos y disparamos.

Lo mejor de la Oscuridad es el salvajismo que representa a la hora de luchar. No hay miedo a las balas de nuestros enemigos, que nos afectan, pero no tanto como en otros FPS, siendo el elemento que más preocupa la luz de las farolas y bombillas que encontremos. Estos objetos iluminados se deben destruir para que no produzcan daño a la Oscuridad, así que se torna en una práctica habitual el disparar a todos los focos de luz cada vez que entramos en un decorado. Es importante conocer estas limitaciones para no sufrir daños incluso cuando nos adentremos de forma salvaje contra nuestros oponentes, disparando sin parar y golpeando con las serpientes sin compasión.

El juego también vuelve a depositar confianza en los darklings, unos seres de la oscuridad que trabajan a nuestro lado y que realizan distintas acciones. Estas criaturas, en esta ocasión centralizándose la acción aparentemente en una de ellas, buscan a nuestros enemigos, nos indican el lugar en el cual hay armas que podemos recolectar, atacan y se infiltran donde haga falta. Su utilización es fundamental a lo largo de la partida, tal y como también tiene importancia la adquisición de nuevas habilidades con la energía que vayamos reuniendo.

CONCLUSIÓN

The Darkness 2 es salvaje, con todas las letras, ni más ni menos. La demo, que ya se encuentra disponible para su descarga en las plataformas online, nos permite ver que el juego no ha olvidado la forma en la que la Oscuridad acaba con sus enemigos, siendo todavía más bestia de lo que recordábamos. Cortar en dos literalmente el cuerpo de un enemigo, arrancarle el corazón, cortarle la cabeza o empalarlos en una pared de forma sangrienta son sólo algunas de las cosas que haremos durante la partida. A esta espectacularidad ayuda un apartado gráfico cuidado y a la altura de las expectativas que se refuerza con unos escenarios lúgubres y de una efectiva ambientación que prometen situarnos en lugares donde la Oscuridad será la última de nuestras preocupaciones.

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	Final Fantasy XIII-2
	Plataforma: PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 03/02/12 | 31/01/12 | 15/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Square Enix	Trucos
	Editor/Distribuidor: Square Enix/Warner Bros.	Saves
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Esta demo jugable es bastante completa, y en ella podemos apreciar los distintos matices y aspectos que le diferenciarán de su predecesor, ya que si hacemos memoria Final Fantasy XIII fue duramente criticado por su linealidad y, por decirlo de alguna manera, de no seguir la estela de los anteriores Final Fantasy. En Square Enix se ha hecho eco de las protestas de los fans y pretenden subsanar los errores de Final Fantasy XIII-2.

VIAJEROS EN EL TIEMPO

Como bien sabéis, esto es una secuela de Final Fantasy XIII y no es recomendable jugarlo sin antes saber la historia que hay detrás del juego. Los creadores de Final Fantasy XIII-2 sin embargo también quieren acercar el título a aquellos que no conocen la historia completa, por lo que durante el desarrollo del juego y como en Final Fantasy XIII, en la base de datos nos contarán la historia que nos ha traído hasta esta situación. Si bien la demo jugable no dice demasiado de la historia nos guardaremos ciertos detalles para no destripar el argumento.

La demo comienza en pleno aterrizaje de un viaje en el tiempo con Serah (hermana de Lightning, protagonista de Final Fantasy XIII y que también tendrá protagonismo en esta entrega) y un misterioso personaje llamado Noel. Nada mas aterrizar en El Nido un gigante invisible al que sólo se le ve un brazo irrumpe en la ciudad y hay que hacerle frente. Para aquellos que ya jugaron a Final Fantasy XIII el sistema de combate a primera vista no ha cambiado demasiado.

Este no es uno de los aspectos erróneos por así decirlo de Final Fantasy XIII, ya que el sistema de combate ofrecía combates rápidos y fluidez durante toda la acción, lo que nos obliga a saber nuestra estrategia de antemano, la acción no para por un instante. Perduran las formaciones de ataque con los distintos roles de personajes, si bien vemos un nuevo factor en los ataques de los enemigos, y es que los más fuertes harán una especie de doble impacto. Aparte del daño normal, este gigante, por ofrecer un ejemplo, es capaz de hacer también daño por sangrado, una novedad de esta entrega, ya que este tipo de ataques reducen la barra de vida disponible de los personajes, y sólo se puede remediar con un tipo de medicina.

El primer cambio que hemos visto a los pocos instantes de esta primera batalla es que se ha decidido amenizar un poco más las batallas. Esto lo vemos cuando poco después de empezar la batalla salta una escena interactiva en la que hemos de pulsar rápido un botón si no queremos tragarnos un puñetazo de nuestro oponente, los conocidos Quick Time Events. Poco después salta otro en el que si lo hacemos con éxito conseguiremos que el gigante se quede aturdido (es un estado en el que los oponentes reciben más daño, y donde cada enemigo es propenso a aturdirse por diferentes tipos de ataques). Con el ultimo QTE aturdiendo al gigante se acaba esta primera batalla de introducción.

¿LIBERTAD PARA MOVERSE?

Nada más acabar esta primera batalla retomamos el control de nuestros personajes. Lo primero que salta a la vista es que los mapeados rompen con la linealidad que aquejaba Final Fantasy XIII, y que la interactividad con los NPC es bastante más fluida. También vemos que, desde el inicio de la demo nos acompaña un Moguri, un clásico personaje que vuelve a la franquicia después de no aparecer en Final Fantasy XIII. De momento la única función que hemos visto del Moguri es que se transforma en diversas armas para que Serah las utilice.

Al avanzar un poco en el mapeado vemos otra novedad de esta entrega. Tenemos una batalla normal contra dos monstruos del lugar, un gnomo explorador y un Cait Sith. La novedad es que al ganarles sale un cristal y se nos desvela que Serah es capaz de utilizar a algunos monstruos caídos en combate para que te ayuden en la batalla. Como los personajes normales estos monstruos también tienen roles de batalla.

MISCELLANEOUS QUESTS

Cuando acabamos esta batalla y avanzamos un poco, si nos detenemos a hablar con algunos de los guardias, varios en concreto activarán otra de las novedades de esta entrega que muchos fans pedían de vuelta, las misiones secundarias. Durante la aventura algunos sujetos te pedirán hacer diversas misiones, para distraerse un poco del argumento principal, tales como acabar con cierto monstruo, conseguir determinado objeto, etcétera. Siguen presentes elementos como el Cristarium, el modo en el que canjeamos los puntos que conseguimos con los combates con diferentes mejoras, los diversos Cristariums se dividen según el rol de batalla que desees mejorar con cada personaje.

Como bien hemos dicho antes, los protagonistas son capaces de viajar en el tiempo, y un poco más adelante en la demo encontramos en El Nido una paradoja, que son portales para poder viajar. Estos portales se activan con unos cristales que se consiguen a lo largo de la aventura. En esta primera paradoja se nos enseña cómo desbloquearla. Aquí es donde Square Enix ha metido una parte de puzles. Se trata de puzles en los que se recorren casilla por casilla, las casillas van desapareciendo conforme pasas por ellas y para pasar al siguiente nivel has de llegar a la salida con los cristales que hay en el puzle, esto nos obliga a pensar y a ser rápidos.

La demo quitando lo que hemos mencionado, sólo incluye otro enfrentamiento contra el gigante inicial y una “actualización” de la situación actual de Lightning, que también sigue presente en esta entrega.

CONCLUSIÓN

Square Enix ha tomado como base el anterior juego y lo ha moldeado escuchando a la crítica y a los jugadores de Final Fantasy. El resultado es una entrega que promete dejar buenas sensaciones respecto a su predecesora, y que podráencandilar a los fans del rol oriental y occidental. Tanto gráficos y sonido son dos apartados con los que Final Fantasy XIII ha puesto el listón muy alto, apreciándose que las melodías y los gráficos siguen la estela de Final Fantasy XIII.

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	Ninja Gaiden 3
	Plataforma: PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 23/03/12 | 20/03/12 | 22/03/12	Vídeos
	Desarrollador: Team Ninja	Trucos
	Editor/Distribuidor: Tecmo Koei/Koch Media	Saves
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Durante el Gamefest de 2011 tuvimos la ocasión de probar un poco Ninja Gaiden 3, el juego que llegará a finales de marzo tanto a PlayStation 3 como a Xbox 360. Pero ahora nos lo hemos tomado con calma y le hemos sacado brillo a la demo jugable al completo gracias a Koch Media. En ella nos ponemos al frente del control del intrépido Ryu Hayabusa en dos escenarios distintos donde no dejará títere con cabeza, enfrentándose con todos sus recursos contra multitud de enemigos. La experiencia, dicho como aviso de lo que os contaremos a continuación, nos ha dejado con ganas de más.

ALGO LE OCURRE A RYU

Aunque la acción de la demo comienza en una visita a Londres donde tenemos que enfrentarnos contra un grupo de terroristas, no tardamos en cruzarnos con un misterioso personaje de máscara que pondrá las cosas patas arriba. Su presencia es fundamental para el inicio de la historia tal y como la hemos podido ver, dado que será quien desencadene los acontecimientos personales que pondrán el jaque al mismísimo Ryu Hayabusa. En esta entrega el ninja sufre un serio problema con su brazo y tiene que luchar, no sólo haciendo uso de todas sus técnicas, sino además acomodándose a la nueva situación en la que se encuentra, y todo con el destino del mundo en sus manos.

El juego es tan rápido como de costumbre y fácil de jugar a nivel de controles. Con la simple pulsación de un botón veremos cómo Ryu comienza a cortar a sus enemigos y realiza un combo de una duración más que respsetable. Las combinaciones se modifican y alteran mezclando los dos botones de ataque, el rápido y el fuerte, y también haciendo uso de las direcciones, así como de las técnicas con las que Ryu puede lanzar a sus oponentes por los aires. La flexibilidad en los movimientos del protagonista es elevada, pudiendo tanto rematar en el aire y golpear sin compasión, hasta deslizarse por el suelo para empujar a sus enemigos. Sus saltos y sus ataques aéreos son también de una potencia más que espectacular, mientras que como extras tenemos la posibilidad de atacar a distancia para atontar a los enemigos.

A medida que avanzamos vemos que Ryu tiene más de un recurso debajo de las mangas. Por ejemplo, puede escalar, algo que haremos pulsando de forma rítmica los botones del lateral de la consola. Mientras escalamos tendremos la oportunidad de disparar de lejos para atacar a quienes intenten hacernos la vida imposible mientras escalamos. Pero además, el héroe tiene otros trucos a su disposición. Por ejemplo, podrá activar un movimiento de energía especial que provocará el ataque a los enemigos que haya en pantalla de forma automática en combo, sin importar si están lejos unos de otros. También, cómo no, contará con las técnicas ninpo, como la invocación de un enorme dragón de fuego con el que acabará con sus oponentes de manera implacable.

DE LAS CALLES AL DESIERTO

Si bien la primera parte de la demo, la que ya jugamos en el Gamefest 2011, nos situaba sobre el Londres más oscuro, con zonas donde debido a las granadas de humo es difícil ver, tras un enfrentamiento más que importante a nivel argumental viajamos a otra zona distinta. Allí es donde nos necontramos con una vieja conocida y cuando la iluminación cambia, dejando Londres para situarnos en el desierto, muy iluminado y con una alta calidad de detalles. En estos momentos saltaremos y atravesaremos zonas de obstáculos en las que la habilidad de Ryu es primordial para salir adelante con buen paso.

Este cambio de aires supone un cambio de alta relevancia para la franquicia y para lo que nos tiene acostumbrados Team Ninja en relación a las aventuras de este famoso personaje. Aunque se presupone que el juego contará con niveles de un estilo mucho más característico, la implementación de estos escenarios, de un sistema de juego continuista y de una calidad gráfica avanzada, hacen que Ninja Gaiden 3 deje unas muy buenas sensaciones.

Por otro lado, la espectacularidad visual sigue presente, pero planteada, en cuanto a la acción y los golpes, desde una forma un poco distinta. En lugar de desmembrar los cuerpos de los enemigos, cortándolos a diestro y siniestro de forma sin sentido, en esta entrega lo que hacemos es clavar la espada en el cuerpo de los enemigos para sentir cómo avanza el metal dentro de su carne. No hay tanto gore visual, pero sí a nivel de sensación. Y es algo en lo que los desarrolladores han querido hacer especial hincapié. Que al comenzar el juego nos encontremos en una escena en la que hacemos esto mismo, clavarle la espada con fuerza a un soldado desarmado, notando cómo entra en su cuerpo poco a poco, es una buena demostración de las intenciones de Team Ninja.

CONCLUSIÓN

La dificultad del juego es otro elemento a valorar, presentándose con selección de nivel para que podamos definir hasta dónde queremos sufrir a la hora de jugar. Simplemente entrando en el menú de pausa podemos modificar la dificultad por si hay algún momento en el que nos quedamos atascados, lo que ayuda a que Ninja Gaiden 3 sea un juego más abierto y para todos los públicos. Llegar al final de la demo nos ha dejado con ganas de mucho más, y es que el juego tiene mucha potencia para dejar satisfechos a todos los amantes de la franquicia.

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	Título: Catherine
	Plataforma: PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: Puzzles	Imágenes
	Lanzamiento: 10/02/12 | 26/07/11 | 17/02/11	Vídeos
	Desarrollador: Atlus Co	Trucos
	Editor: Deep Silver/Koch Media	Saves
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Hace unos meses ya tuvimos la oportunidad de probar Catherine en su demo japonesa, y nuestras primeras impresiones fueron de lo más positivas. El juego nos había convencido y había que reconocer que partía de un concepto de jugabilidad de lo más curioso, combinando aventura conversacional, con misterio, relaciones entre personajes y una mecánica de puzles de lo más particular. El nivel de dificultad era elevado al máximo y los diseños de personajes muy provocadores, pero la historia también amenazaba con convertirse en un punto de inflexión para cuanto conocíamos hasta la fecha.

Ahora hemos tenido la oportunidad de probar una versión completa del juego gracias a Koch Media y os traemos unas impresiones más completas tras disfrutar el juego en profundidad. La impresión que nos quedó del juego en su moomento con la versión japonesa, se repite en esta ocasión y volvemos a tener la ocasión de disfrutar con un juego que llama la atención por lo atrevido que resulta y por la forma en la que se distancia de otros muchos productos procedentes de tierras japonesas.

ENTRE DOS MUJERES IGUAL DE SENSUALES

La historia nos pone en la piel de Vincent, un hombre que tiene una de esas vidas pacíficas, con su novia, Katherine, hablándole de matrimonio y de compromiso, y una existencia que no va más allá de su día a día. Todo cambia para él cuando conoce a otra chica, que curiosamente se llama Catherine, y que dispara que comience a tener pesadillas cada vez más peligrosas e intensas. En estas pesadillas, que son donde nos pondremos a su control en niveles de habilidad, Vincent avanzará almohada en mano para ascender y ascender por torres de peldaños hasta llegar al final de las mismas. Con cada torre alcanzada Vincent sobrevivirá a una noche más y estará más cerca de desentrañar el misterio de todo lo que acontece tanto en su vida como en sus pesadillas. Cuando no esté dormido teniendo pesadillas, Vincent pasará el tiempo en el Stray Sheep, un bar en el cual el protagonista también interactúa con el jugador. En este lugar tenemos la oportunidad de salvar partida y de hacer uso de su teléfono móvil con distintas finalidades. Las actividades en el bar no se limitan a esto, y hay que entender que Vincent pasa el tiempo en el Stray Sheep de la misma forma en la que lo haríamos nosotros. Recibe visitas, pide más bebidas, e incluso juega a un juego, además de escuchar música con una jukebox de esas que tan bien quedan en los bares.

Hay distintos finales que nos llevarán a quedarnos con una de las dos chicas. Pero no sólo hay dos variantes, uno con Catherine y otro con Katherine, sino que los desarrolladores le dan la vuelta de hoja a la historia para contarnos muy variados desenlaces. El desarrollo de la partida está plagado con toma de decisiones que afectan a la ruta que adoptamos a lo largo del juego. Todo dependerá de cómo respondamos a los mensajes del móvil, de a quién llamemos, de lo que digamos a varias respuestas, o de otros pequeños detalles. La moralidad es otro de los elementos que se ven beneficiados por esta acción y por las respuestas que realicemos.

ASCENDIENDO POR LAS PESADILLAS

Las pesadillas son la parte más profunda en lo que se refiere a la jugabilidad más directa, aquella que pone en jaque al jugador para que se esfuerce de manera continuada. Aunque la dificultad se redujo respecto a la versión japonesa, la cual también se actualizó para no ser tan complicada como en su lanzamiento, el juego sigue siendo igual de retador y plantea los mismos obstáculos al usuario. En estos niveles de pesadilla tenemos que ir pasando de peldaño en peldaño, escalando, moviendo rocas y dejando atrás a las ovejas que nos encontremos, a las que será posible golpear para que no nos dejen atrás. Durante las escaladas hay combates contra jefes y el peligro es constante, dado que la pantalla irá avanzando hacia nosotros para que no nos quedemos quietos. Las tomas de decisiones en lo relacionado a qué bloque mover son trascendentes, y por ello tenemos la oportunidad de retroceder un movimiento (en como máximo el nivel normal) por si hemos cometido un error claro. Habrá objetos que recolectaremos por el camino y que ayudan a que el progreso sea un poco más sencillo, lo que significa un buen punto de inflexión para nuestro camino. Cuando terminemos la escalada de un nivel, Vincent se encuentra con un hub desde el cual interactuar con las ovejas y descubrir así varios elementos de interés, como consejos que nos ayudarán a descubrir truquitos con los que avanzar. También podremos usar monedas para adquirir objetos especiales.

El aspecto gráfico de Catherine deja unas impresiones más que positivas y nos introduce en un mundo que resulta tan particular como atractivo desde el inicio. Vincent se muestra como un personaje atípico y original, mientras que las dos chicas protagonistas tienen su propio atractivo y a lo largo de la partida el propio jugador tiene dificultades para tomar una decisión clara sobre a quién echarle el anzuelo. Si a esto le sumamos la banda sonora, que también realiza un trabajo más que adecuado, queda como resultado un juego que llama mucho la atención y que resulta de lo más singular.

CONCLUSIÓN

Catherine es un juego que está recibiendo mucha atención por parte de crítica y público, y al que merece la pena echar un vistazo para comprobar las particularidades de su mecánica e historia. Es, al mismo tiempo, uno de esos juegos que invita a seguir cada uno de los diálogos y secuencias donde se nos introduce, y aunque tengamos la opción, al menos en la primera partida, a no saltar ninguno de ellos. Su elaborada y desafiante historia es uno de los ingredientes clave para que Catherine consiga dejar una impresión muy adecuada entre los usuarios, que van a tener la oportunidad de encontrarse con el reto de atravesar peligrosos niveles y de desentrañar los secretos de un argumento que sorprende por lo diferente que resulta.

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	Rayman Origins
	Plataforma: PS3, Wii y Xbox 360	Artículos
	Género: Plataformas	Imágenes
	Lanzamiento: 25/11/11 | 15/11/11	Vídeos
	Desarrollador: UBlart Montpelliere	Trucos
	Editor/Distribuidor: Ubisoft/Ubisoft	Saves
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Hace poco tiempo tuvimos la ocasión de probar una demo de Rayman Origins con motivo del Gamefest 2011, y nuestra experiencia jugando en compañía, nos dejó con muchas ganas de seguir probando el juego. Rayman Origins, con varios usuarios al mismo tiempo, destilaba una esencia muy clara de la franquicia Rayman tradicional combinada con las ideas que Nintendo incorporó en el exitoso New Super Mario Bros. de Wii. Y ahora, con motivo de la presentación del juego en Madrid, a la cual Ubisoft nos invitó, hemos aprovechado para probar el juego en su modo individual, sin compañía alguna de otro usuario ni personaje controlado por la computadora.

VOLVIENDO A LOS ORÍGENES

Los usuarios que recuerden las horas y horas que pasaron con el primer Rayman en su tiempo de lanzamiento original, frustrados por su alta dificultad, pero planteado de forma que, con suerte y práctica se podía terminar, serán los que primero prueben el modo monojugador de este nuevo título. Y se van a encontrar con una grata sorpresa, ya que el juego es una exacta representación de los elementos más característicos que hemos visto en los episodios originales del personaje.

El equipo desarrollador de Rayman Origins se ha esforzado para que el juego destile sabor a clásico, y para que la obra que vio nacer al personaje sea homenajeada como dios manda. Los jugadores más veteranos van a reconocer la repetición de la fórmula plataformera que ya conocemos, aquella plagada de obstáculos, de saltos, de caídas y de esquives de enemigos para los que necesitaremos tener mucha suerte y precisión. No faltan los enemigos más clásicos, como aquellos soldados a los que había que golpear con el brazo de forma que no lo esquivaran. Los jefes de nivel, la presencia de hadas que nos dan poderes, y de personajes secundarios a los que rescatar, son factores existentes que nos acompañan a lo largo de toda la aventura.

AUMENTANDO RECURSOS

En el primer Rayman nos encontrábamos con que el héroe iba recibiendo poderes y habilidades a medida que avanzaba. La obtención del puñetazo, el cual podíamos cargar para una mayor potencia, era determinante, y también ocurre lo mismo en esta entrega, aunque Rayman tiene ahora más acciones para golpear a sus rivales. Otro elemento clásico, como es la hélice que le permite flotar, tampoco tarda en salir, y hace que tengamos acceso a más partes del escenario donde buscar objetos y elementos ocultos. A medida que progresemos en el juego nos iremos encontrando más habilidades con las que será más sencillo avanzar y completar los niveles a los que ya hayamos ido anteriormente.

Durante la partida, además de conseguir más recursos, tendremos ocasión de introducirnos en todo tipo de niveles y escenarios de lo más particulares. Se ha realizado un gran trabajo en cuanto a la ambientación, dotando a los decorados de un elevado color y consiguiendo que las animaciones de los enemigos dejen un muy buen aspecto. No sólo los oponentes más comunes dejan una buena imagen, sino que los jefes, sobre todo el final, destacan sin problemas. Las hadas, que serán muy protagonistas en esta ocasión, con su diseño simpático y sensual al mismo tiempo, le dan otro aire al juego y destacan sobre la imagen que aportan Rayman y sus compañeros de aventura. Pero en términos gráficos lo más llamativo es el complejo diseño de escenarios, que sin duda ha sido objeto de un gran esfuerzo por parte de los desarrolladores.

NO TODO SERÁ SALTAR Y SALTAR

Jugar en solitario es más complicado que tener la ayuda de los compañeros, dado que cuando nos encontramos compartiendo la aventura con otro usuario, si morimos, podemos resucitar si alguien toca nuestra burbuja. De todas formas, los usuarios se van a encontrar con un buen surtido de posibilidades con las que disfrutar y a las que accederán tanto si están solos como si no. En nuestra prueba, además de varios niveles de mecánica tradicional, con saltadores, plataformas y todo tipo de elementos que interactúan con el peronaje, nos hemos introducido en dos tipos de pantalla adicional que dejan una muy buena sensación.

El primero de ellos es el de los desafíos, una serie de pantallas que necesitan ser terminadas para acceder a un mundo adicional a modo de bonus al que sólo llegarán los usuarios más intrépidos y habilidosos. Estos desafíos son niveles en los que no podemos pararnos, dado que la pantalla avanza sin esperarnos, y en los que la dificultad aumenta de forma considerable. Recuerdan a algunas de las fases finales del primer Rayman, con obstáculos constantes y situaciones en las que arriesgarnos para conseguir nuestro objetivo o fallar en el intento. No será raro repetir estos niveles de forma constante hasta terminarlos, pero siempre tendremos ganas de probar una vez más, siendo la sensación que obtendremos al superarlos de gran satisfacción.

El otro tipo de nivel es el aéreo, en el cual volaremos montados en el mosquito tal y como ya lo hacíamos en el primer Rayman, aunque en esta ocasión el sistema es más propio de los shoot’m ups. Podemos disparar, absorber enemigos para después lanzarlos y enfrentarnos a todo tipo de oponentes.

CONCLUSIÓN

Rayman Origins es el juego que los fans de Rayman estaban esperando, al menos por lo que hemos podido probar en estas impresiones recientes. Ubisoft ha decidido volver a los orígenes del personaje y de su mecánica más tradicional para aderezarla con juego multijugador y novedades que hacen la experiencia todavía más completa. A falta de disfrutarlo en profundidad, podemos asegurar que es un juego a tener en cuenta.

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	Ultimate Marvel vs. Capcom 3
	Plataforma: PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: Lucha	Imágenes
	Lanzamiento: 18/11/11 | 15/11/11 | 17/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Capcom	Trucos
	Editor/Distribuidor: Capcom/Koch Media	Saves
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Es el crossover que los fans habían esperado desde hace mucho tiempo, y ahora tras el éxito de Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds se prepara para llegar a las tiendas una versión más completa bajo el título de Ultimate Marvel vs. Capcom 3. Ya hemos tenido ocasión de probar la edición definitiva del juego y os traemos unas impresiones antes de nuestro análisis definitivo que publicaremos el día de lanzamiento en nuestro país de Ultimate Marvel vs. Capcom 3.

LA VERSIÓN DEFINITIVA

El desarrollo de Ultimate Marvel vs. Capcom 3 ha sido cuanto menos particular. En principio se cuenta que Capcom tenía la intención de lanzar más contenido DLC, y que los nuevos luchadores incorporados en esta edición podrían haber aparecido en descarga. Pero el trágico terremoto que sacudió Japón fue uno de los motivos por los que la compañía al final decidió optar por el formato físico. Esta salida en este formato es sin duda una excelente noticia para los jugadores, que se encuentran con una edición completa de las que merece la pena ver y disfrutar.

En Ultimate Marvel vs. Capcom 3 nos encontramos todo lo que tuvo la edición precedente, más personajes adicionales y un reequilibrio en muchas de las técnicas de los luchadores. El objetivo de Capcom ha sido ajustar todos los personajes para que las partidas multijugador estén equilibradas y que no haya luchadores que destaquen sobre los demás, que no sean demasiado débiles, o que tengan rutinas demasiado poderosas que puedan terminar con la fluidez de un buen enfrentamiento. En este aspecto Capcom lo ha conseguido sobradamente, y los cambios ayudan mucho, especialmente para los jugadores que se crean su reputación online y que tienen la intención de acumular victorias a través de la red.

EL MUNDO DE MARVEL Y CAPCOM

De los principales añadidos jugables, como la modificación del X-Factor o la forma de luchar, ya os hablamos tras la prueba que realizamos de Ultimate Marvel vs. Capcom 3 en Gamefest 2011, y nos reservamos los comentarios finales para el análisis. En este caso nos gustaría centralizarnos en la interfaz y en la estética general que se le ha proporcionado al juego. De base nos encontramos con una introducción dotada de imágenes casi estáticas y de un estilo visual realmente curioso con tonos oscuros, donde vemos ya a los nuevos personajes integrados con los demás luchadores enfrentándose. Una vez llegado al menú nos encontramos con un hub en el que aparece un cómic y las portadas de los tres episodios anteriores de Marvel vs. Capcom, el primero a la izquierda, el segundo a la derecha, y el tercero en el centro. A los jugadores más veteranos les producirá nostalgia, especialmente al ver en las imágenes a muchos personajes que ya no están jugables.

Los menús son de fácil navegación y están adornados por imágenes simpáticas de los personajes, como una en la que vemos a Frank West en un lado haciéndole una foto a Spider-Man, que está haciendo lo mismo en el otro lado. Desde el menú tenemos acceso a un buen número de opciones, como una galería donde disfrutaremos con gran cantidad de imágenes, como ilustraciones, los diseños de los personajes, o las escenas de final de cada uno de ellos. El juego, en cuanto a elementos de arte para los fans, está realmente completo.

El menú de selección de personaje también ha sido rediseñado, pareciendo ahora algo más a las páginas de un cómic abierto. En el lado izquierdo se encuentran los luchadores de Capcom, y en el derecho los de Marvel, estando los personajes incorporados para la ocasión en la parte superior, para que localicemos rápidamente a las caras nuevas respecto al juego anterior.

LUCHADORES Y MÁS COLORES

El juego mantiene a los personajes de la anterior entrega, pero añade 12 luchadores adicionales, seis por parte de cada universo. Por el lado de Capcom entran en acción Firebrand, Frank West, Nemesis T-Type, Phoenix Wright, Strider Hiryu, y Vergil, mientras que de Marvel se presentan Doctor Strange, Ghost Rider, Hawkeye, Iron Fist, Nova, y Rocket Racoon.

Ya era de por sí uno de los personajes más esperados, pero Phoenix Wright se ha convertido en la revelación en cuanto a las partidas que hemos disfrutado en el juego. Es un personaje absolutamente complejo, profundo y difícil de manejar, pero también resulta el más llamativo de todos por el mimo que Capcom ha depositado a la hora de introducirle en la partida. Si bien sus movimientos básicos son un poco destartalados, recordando a Norimaro de Marvel vs. Capcom, lo cierto es que una vez se le encuentra el jugo, es difícil dejar de jugar con él. Porque además de tener a Maya Fei, que saldrá a ayudarnos con su escudo psíquico, o a lanzarse a golpear como una loca, Phoenix Wright puede buscar pruebas, analizar el caso y presentar una resolución. Y eso lo hace mientras lucha. Los movimientos del luchador están divididos en estas tres fases de acción y todo lo tenemos que encuadrar mientras golpeamos y esquivamos los golpes del rival. Un medidor encima de la energía nos marcará el momento en el que hayamos encontrado las tres pruebas para desatar la furia de este intrépido abogado. Mientras investigamos, podremos estornudar e incluso golpear cuando nos resbalemos y nos caigamos al suelo, siendo cómico y práctico.

Además, el juego cuenta con una gran cantidad de colores nuevos que convierten algunos personajes en otros totalmente distintos. Por ejemplo, M.O.D.O.K. se convierte en M.O.D.A.M., su versión femenina, mientras que Chun-Li adopta su imagen de Shadow Lady de Marvel vs. Capcom, y Jill se convierte en Vanessa de P.N. 03.

CONCLUSIÓN

En definitiva, podemos concluir diciendo que Ultimate Marvel vs. Capcom 3 es la versión del juego que esperaban los seguidores del título, y que deja unas impresiones más que favorables. Si a su calidad le añadimos que llegará a precio reducido, queda un juego que, como ya os contaremos en el análisis, resulta de lo más interesante y recomendable.

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	Final Fantasy XIII-2
	Plataforma: PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 03/02/12 | 31/01/12 | 15/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Square Enix	Trucos
	Editor/Distribuidor: Square Enix/Warner Bros.	Saves
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En febrero del próximo año 2012 Final Fantasy volverá a las tiendas con Final Fantasy XIII-2, una continuación, algo atípico, dentro del universo de Square Enix. Esta política, que se vio tiempo atrás con Final Fantasy X-2, tiene el objetivo de permitirnos seguir disfrutando de las aventuras de Lightning y compañía. Los buenos resultados que dejó Final Fantasy XIII a nivel argumental y de personajes han sido suficiente como para que esta entrega a modo de secuela se convierta en un título muy esperado por los fans de esta conocida saga rolera.

DOS NUEVOS HÉROES AL MANDO

La principal particularidad del juegoFinal Fantasy XIII-2 se encuentra en sus dos protagonistas, dos nuevos personajes en comparación a quienes habíamos manejado anteriormente. Uno de ellos es Serah Farron, la hermana pequeña de Lightning, que tuvo un papel importante en el anterior juego, y que ahora se convierte en una heroína de pleno derecho. Junto a ella destaca Noel Kreiss, un joven misterioso del que no desvelaremos nada, pero que tiene una difícil misión por delante. Son con estos dos personajes con quienes nos hemos introducido en la demo jugable de Final Fantasy XIII-2 que nos presentó Square Enix hace unos días, y que nos ha dejado muy buenas sensaciones.tras esta primera prueba y contacto.

COMENZAMOS CON BATALLA

Lo primero que hace la demo es ponernos dentro de una batalla, para que apreciemos que se mantienen muchas de las normas vistas en Final Fantasy XIII. Podemos decir al personaje que adopte un modo de combate automático, o darle las órdenes pertinentes para cada turno, en el que tenemos tres bloques de acción. Es posible golpear cuerpo a cuerpo, usar ataques mágicos o utilizar objetos si necesitamos, por ejemplo, curarnos. En determinados momentos del enfrentamiento entran en escena las escenas de acción cinemática, que tienen el objetivo de hacernos estar totalmente pendientes de los combates para hacer pulsaciones de botones correctas. Dependiendo de si en estas secuencias pulsamos bien los botones o no, las escenas que aparecerán posteriormente podrán variar. Square Enix se ha esforzado para que el juego sea muy moldeable en este aspecto, y se han diseñado gran cantidad de soluciones para una misma situación en base a esta precisión de la que hagamos gala o no. Según nos comentaron, se espera que haya usuarios, los más completistas, que incluso se dejen golpear o fallen las escenas sólo para ver qué ocurre si no hicieran las pulsaciones correctas, apreciándose así la profundidad con la que se ha tratado al juego.

Tras este primer combate pasamos a la exploración y a movernos por la ciudad sobre la que nos sitúa la demo sin introducirnos demasiado en el argumento, para no estropearnos el progreso en la historia una vez tengamos la oportunidad de disfrutar de la versión completa del juego. Podemos hablar con las personas que veamos e incluso aceptar misiones, teniendo un mapa muy útil y completo que nos marcará dónde tenemos que ir y qué zonas hemos explorado o cuáles están sin visitar. Por el camino hacia donde se encuentra el enemigo al que tenemos que derrotar vamos entrando en batallas contra personajes aleatorios que encontremos por el decorado.

CAPTURANDO MONSTRUOS

Es en estos combates, los normales y que no implican arriesgar la vida en un duro enfrentamiento, cuando nos encontramos con otra de las características fundamentales del sistema de combates: los monstruos. Como recordarán quienes jugaran a Final Fantasy XIII, en este anterior título teníamos un grupo de batalla formado por tres personajes. Pero en esta ocasión sólo luchamos con dos. El tercer hueco lo rellenan los monstruos que se encuentren a nuestro lado. Los tendremos que capturar luchando contra ellos, y serán un valor añadido a nuestro equipo de muy alta importancia. Estas criaturas tienen distintas especialidades y afectan a la configuración de formación de batalla con la que entraremos en acción. Por ejemplo, tendremos formación de ataque, o formación defensiva, dependiendo en base del monstruo. En la demo que hemos podido probar hicimos grupo con un chocobo, de poderoso ataque, y con por ejemplo, un cait sith, que aporta hechizos curativos a los personajes principales, y un flabanero.

Otro elemento principal del juego es la energía que podemos almacenar cuando un monstruo está en nuestro equipo y que da la oportunidad, previa pulsación de una serie de botones o una combinación de flechas, realizar un movimiento especial de gran intensidad.

CONCLUSIÓN

Final Fantasy XIII-2 nos ha dejado una muy buena impresión gracias a los distintos elementos de los que hace gala, destacando un apartado gráfico de primer nivel que se enfatiza con unas escenas cinemáticas de gran calidad y detalle. Los momentos cinemáticos en los que interactuamos son también de un elevado detallismo, mientras que los combates y la exploración de escenarios brilla sobre todo gracias al diseño de personajes, enemigos y criaturas. Todavía hemos visto poco del juego, que guarda muchos más secretos, y sobre todo sabemos que a lo largo de la partida podremos tomar decisiones que nos llevarán a distintos desenlaces. Cara a complacer a los fans de la saga Final Fantasy, es un juego que apunta alto y que a priori podemos decir que tiene lo que hace falta para satisfacer las expectativas que se están creando de él.

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	Winter Stars
	Plataforma: PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: Deportes	Imágenes
	Lanzamiento: 25/11/11 | 08/11/11	Vídeos
	Desarrollador: 49Games	Trucos
	Editor/Distribuidor: Deep Silver/Koch Media	Saves
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Una vez ha pasado el verano y estamos empezando a ponernos la ropa de invierno, comienzan las ganas de participar en pruebas deportivas delante de la consola relacionadas con el frío. En el caso de Deep Silver, la compañía tiene muy claro cuál es su propuesta para estas navidades: el juego Winter Stars, desarrollado de manera multiplataforma por la compañía 49Games.

Puede no tener el impacto publicitario de un gran proyecto con licencia de, por ejemplo, los Juegos Olímpicos de Invierno, pero Winter Stars se gana a pulso que le demos relevancia y nuestra atención. El juego de momento no ha protagonizado demasiados titulares, aunque se espera que para su lanzamiento en noviembre ya se haya convertido en un título conocido entre los usuarios. Referencias tiene de sobra como para que el público se lo tome en serio, dado que sus creadores son los autores de un buen número de juegos relacionados con los deportes de invierno, como Winter Sports 2010: The Great Tournament, RTL Winter Sports 2009, Winter Sports 2: The Next Challenge, o RTL Biathlon 2009.

AL FRÍO CON KINECT

La prueba del juego la hemos realizado con Kinect, que realmente apunta a que, dadas las circunstancias de sus opciones de control, será la versión que más fielmente represente el encanto de los deportes de frío. No obstante, suponemos que las similitudes con Wii y PlayStation 3, al menos en cuanto a las características del juego y sus pruebas deportivas, coincidirán, así que también recomendamos seguir leyendo a los usuarios de estas consolas.

Lo primero que hacemos al iniciar partida es hacer una prueba rápida para apreciar lo bien que se representan los movimientos capturados con Kinect y después seleccionar entre el modo de control y juego que más se ajuste a nuestros intereses. Destaca la inclusión del modo familiar, en el cual los jugadores pueden determinar el nivel de dificultad para que su progresión en las distintas pruebas deportivas sea más amena y todos los usuarios puedan disfrutar del juego. Pero Winter Stars es algo más que la unificación de un buen surtido de eventos deportivos de los que disfrutar tanto solos como en compañía.

A diferencia de lo habitual en este tipo de juegos deportivos, donde todo gira alrededor de la posibilidad de participar en pruebas y pruebas contra la computadora, en Winter Stars contamos con un modo historia del que disfrutar. En él conocemos a una serie de personajes en plena competición, con sus problemas personales y un buen trasfondo argumental que anima a ponernos en la piel de los distintos competidores. Esto hace que el juego gane profundidad de una manera muy especial. Además de esto, a medida que avanzamos prueba tras prueba vamos ganando experiencia que nos permite subir de nivel. La ganaremos por realizar acciones determinadas en los eventos deportivos y por jugar de una forma especial, como por ejemplo no siendo sucios con nuestros rivales y evitando golpearles en medio de la competición.

Ganar experiencia y progresar en la partida tiene un objetivo principal, y es que iremos desbloqueando mejoras y diferentes factores que harán que el juego sea más entretenido. Por ejemplo, recibiremos nueva ropa con la que personalizar el aspecto de los personajes y recibir potenciadores, o factores de mejora que dan capacidad a los deportistas para desplegar sus habilidades con mayor calidad. Todo ello será fundamental para conseguir mejores medallas en las pruebas y obtener plazas clasificatorias que nos permitan avanzar en las competiciones. Porque no será posible avanzar de torneo en torneo si no vencemos el anterior, lo que se desarrollará mediante un árbol de competiciones con suficientes retos como para tenernos ocupados un muy buen tiempo.

NOS MOVEMOS EN EL FRÍO

El reconocimiento que realiza Kinect de nuestros movimientos es preciso y llega a sorprender lo bien que se refleja cada una de nuestras acciones en pantalla. Dada la particularidad de los deportes incluidos, que en algunos casos son poco comunes, se incorporan tutoriales e indicaciones en pantalla para que podamos aprender cómo jugar en cada prueba deportiva. Una vez realizada la primera prueba es cuestión de práctica obtener buenos resultados, y sobre todo de hacer las cosas tal y como se nos indica. Moveremos los brazos, inclinaremos el cuerpo, realizaremos poses para el patinaje artístico, y correremos fijos en el sitio levantando bien las rodillas, entre muchas otras acciones.

El movimiento entre los menús también está bien integrado con golpes de brazo, y en general, como indicamos, se aprecia que el trabajo realizado para implementar Kinect es muy eficiente. De las pruebas que hemos podido probar para este avance destacamos el biatlón, que nos ha llamado mucho la atención por su efectiva combinación entre esquí y disparo con escopeta. Tan pronto estamos agachando el cuerpo para ganar velocidad de adrenalina, la cual soltaremos estirando los brazos hacia adelante, como nos pararemos y agarraremos una escopeta para disparar con precisión. No obstante, este es sólo un pequeño ejemplo de lo que ofrece Winter Stars.

CONCLUSIÓN

Este nuevo juego de 49Games nos ha sorprendido gratamente, tanto por sus opciones de juego y posibilidades de personalización dependiendo de la habilidad de los jugadores, como por contener un modo historia y una buena línea de progresión. Además, la captura de movimientos con Kinect es buena, lo que garantiza la diversión en cada una de las pruebas.

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