Ragnarok: Hikari to Yami no Koujo
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: RPG Táctico	Imágenes
	Lanzamiento: 27/10/11	Vídeos
	Desarrollador: GungHo	Trucos
	Editor/Distribuidor: GungHo/GungHo	Saves
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El nombre de Ragnarok suena a todos los seguidores de los juegos de rol, y es que tras convertirse en uno de los MMORPG más famosos del sector, ha derivado en una enorme cantidad de productos licenciados. A mangas e incluso serie de animación se le han sumado varios videojuegos desarrollados en el mismo universo, pero que se han alejado de la filosofía del título original. Este es el caso de Ragnarok: Hikari to Yami no Koujo, un RPG táctico que acaba de llegar a Japón y el cual hemos tenido la ocasión de probar con demo jugable.

SOLIDEZ JAPONESA

Los amantes de los RPG tácticos que tengan acceso a la PlayStation Store japonesa no deberían dejar pasar la oportunidad de probar esta demo, dado que tiene una profundidad y duración de lo más elevadas. En la línea de las demos japonesas, que suelen dejar una muy buena sensación entre los usuarios, la de Ragnarok: Hikari to Yami no Koujo, bajo el título de The First Ending, nos permite disfrutar de una de sus historias en su totalidad. Cómo no, podemos guardarnos la partida salvada y reutilizarla en la versión final del juego si nos lo llegamos a comprar.

Al hablar de Ragnarok: Hikari to Yami no Koujo lo primero que se debe tener en cuenta es su equipo de desarrollo, en el que destacan importantes nombres de la industria japonesa. GungHo, la responsable del universo de Ragnarok, ha contado en esta ocasión con el trabajo de Apollo Soft y Chime, que anteriormente colaboraron en la creación de Blue Roses: Yousei to Aoi Hitomi no Senshitachi para Nippon Ichi Software. En cuanto a Apollo Soft, por su parte, es un estudio formado por algunos de los miembros más célebres de Flight Plan, una de las especialistas en RPG tácticos, responsable de la conocida franquicia Summon Night.

A LA BATALLA

El juego que nos ocupa bebe de las fuentes de muchos otros clásicos de los RPG tácticos y nos da opción de vivir una aventura muy emocionante. En esta se combinan dos elementos. Por un lado, el obvio, el de las batallas, desarrolladas con baldosas al puro estilo más tradicional del género. Por otro lado, las conversaciones y la toma de decisiones, algo que afectará al desarrollo de la historia y del transcurso de la aventura. Estos momentos conversacionales, salpicados por ilustraciones de una elevada calidad, son constantes entre batallas y se convierten en uno de los puntos centrales del juego.

En cuanto a las batallas, el sistema es continuista y muy familiar. Antes de entrar en la misión tenemos opción de configurar nuestro equipo y las unidades que aparecerán en el combate. Si bien inicialmente comenzamos con un equipo reducido, a medida que avancemos iremos uniendo nuevos personajes al grupo hasta el punto en que será complicado decidir a quién sacamos en la batalla. Lo más llamativo del juego en este aspecto es la variedad de las clases, dado que se incluye un extenso surtido entre las que elegir. A los personajes más estandarizados, como el guerrero, el mago, o el arquero, se les unen otras más originales, como la bailarina. Cada trabajo tiene un arma personalizada, técnicas especiales, y un tipo de movimientos y rango de acciones que deberemos practicar hasta encontrarle la medida a cada personaje. A la hora de actuar en el turno de cada unidad podemos movernos, atacar si la distancia con el enemigo lo permite, usar habilidades, utilizar objetos, descansar o pasar turno, entre otras cosas. Es importante, como ocurre en este tipo de títulos, aprender a usar los puntos fuertes de cada personaje, sacando partido a sus habilidades sobre todo si tienen rango como para golpear a varios enemigos a la vez (aunque teniendo cuidado de no dañar a nuestras propias unidades).

MÁS QUE UNA HISTORIA

Una de las particularidades de Ragnarok: Hikari to Yami no Koujo será que podremos disfrutar de su historia desde diferentes puntos de vista. El trabajo que se ha llevado a cabo en el aspecto argumental es más que elevado, y los desarrolladores quieren que los usuarios tengan la oportunidad de desgranar este guión hasta el último de los detalles. La posibilidad de tomar decisiones y de que estas nos lleven hacia una u otra dirección será fundamental en este aspecto del juego.

No obstante, la aventura tiene unos claros protagonistas, a quienes ya hemos visto en acción en la versión demo. Cynthia, la maga de largos cabellos rojos procedente de una familia noble, Torene, el campeón de la región y famoso mercenario, y Yuri, un caballero de honor inquebrantable, son tres de estos personajes principales.

Todos estos personajes se mueven en un mundo de gran colorido donde los niveles gozan de un gran detallismo. El suelo y los objetos a través de los que los personajes se podrán mover están en combinación con unos fondos de gran profundidad y calidad visual, lo que hace que los campos de batalla, que además tienen un tamaño más que apropiado, luzcan de una forma más especial. Si a esto le sumamos el excelente diseño de personajes, las animaciones de los sprites, que incluyen más movimientos que en otros juegos del género, y la música, de un tono muy épico, queda un juego de calidad al que seguir la pista si somos seguidores de los RPG tácticos.

CONCLUSIÓN

La franquicia Ragnarok es uno de los valores más importantes del género de los RPG en Japón, tanto hablando de sus versiones online como de las offline. En esta nueva edición cambian de aires para adoptar la mecánica de los RPG tácticos y lo hacen con una calidad más que elevada, además de un sistema de juego tradicional y absolutamente a prueba de bombas. Que su lanzamiento en Japón se haya llevado a cabo de forma colaborativa con Ragnarok Online, incluyendo objetos extra para desbloquear en el juego de PC, es otra muestra de la importancia que GungHo ha depositado en este lanzamiento.

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	Hatsune Miku: Project Diva Extend
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: Musical	Imágenes
	Lanzamiento: 10/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Sega	Trucos
	Editor/Distribuidor: Sega/Sega	Saves
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El fenómeno de Hatsune Miku: Project Diva es de una popularidad elevada, rozando el extremo, especialmente en Japón, aunque también tiene muchos seguidores en el extranjero. Esta saga de juegos musicales ha conseguido el apoyo de los usuarios y con cada nueva entrega se obtienen unos resultados de lo más eficientes que demuestran el tirón que tienen sus protagonistas. Como juego musical, Hatsune Miku: Project Diva Extend retoma todo lo que hemos visto en el pasado y lo complementa con más canciones y módulos de expansión.

EL ARTE DE SEGUIR EL RITMO

Hatsune Miku: Project Diva es un juego musical que ofrece una experiencia de alta calidad y que complace a todo tipo de público, tanto a los expertos como a los usuarios que dan sus primeros pasos en el género. Para ello, y tal como hemos podido ver en la demo jugable del Tokyo Game Show, se ofrece la oportunidad de seleccionar entre distintos niveles de dificultad. Mientras el fácil se limita a que pulsemos botones del panel frontal de la consola, el nivel medio ya eleva un poco la complejidad e introduce la necesidad de pulsar direcciones de la cruceta. Y si bien en esta demo no estaban seleccionables, los niveles de dificultad más elevados introducen todavía más parámetros con los que seguir el ritmo destinados a complicar la experiencia a los usuarios más avanzados.

La dificultad es un factor determinante en el juego, y es que como aprecian los jugadores más expertos, a medida que se repiten las canciones esta se reduce de forma notable. El juego tiene tan bien integrada la metódica de pulsación de los botones que es fácil seguir el ritmo de las pulsaciones sin necesidad de mirar los lugares en los que hay que tocar los botones. Esto es difícil de replicar en otros títulos musicales, pero con Hatsune Miku: Project Diva Extend se puede llegar a conseguir, no sin horas de práctica, debido a lo bien integradas que están las canciones y las pulsaciones. Todo sigue un ritmo y se encaja de forma cuidada, demostrando que los desarrolladores se han dejado la piel con el objetivo de hacer de este uno de los juegos musicales más importantes de la historia de PSP.

CANCIONES QUE CONOCEMOS Y OTRAS NUEVAS

De momento Sega ha confirmado un total de 29 canciones para Hatsune Miku: Project Diva Extend, y no es moco de pavo precisamente. De este total 10 serán nuevas compuestas y grabadas para la ocasión, mientras que 19 se repescan de las anteriores entregas de la franquicia. Vamos a encontrarnos con temas de prácticamente todos los artistas conocidos en relación con el juego, además de canciones proporcionadas a todos los personajes protagonistas.

Las canciones nuevas para Hatsune Miku son “Melody…”, “SPiCa -39′s Giving Day Edition”, “Nekomimi Switch”, “Sekiranun Graffiti”, “Musunde Hiraite Rasetsu to Mukuro”, y “Starduster”. A Kagamine Rin se le proporcina la canción “Iroha Uta”, mientras que en parejas escucharemos “Colorful X Sexy” con Meiko y Megurine Luka, “Rin Rin Signal” en versión Append con Kagamine Rin y Kagamine Len, “The End of Solitude” con esta misma pareja y “Paradichlorobenzene” también con estos dos cantantes. Por último se incluirá el tema “Tsugai Kogarashi” con Kaito y Meiko.

En la demo hemos podido escuchar tres temas y las impresiones son muy positivas, con los ritmos a los que estamos acostumbrados de anteriores juegos y una disposición de menús muy clara. Las canciones que vuelven de entregas anteriores satisfarán a los fans, dado que se incluyen temas como “Palette”, “Your Diva” o “Two-Faced Lovers”.

HACIA LA FAMA

Aunque principalmente Hatsune Miku: Project Diva Extend es una entrega continuista respecto a sus antecesores, también incluye algunas novedades. Por ejemplo, ahora podemos ver cuáles son los requisitos para terminar una canción con éxito antes de comenzar, los que nos hace tener una idea sobre la puntuación que obtendremos al terminar la actuación.

A nivel de módulos, algo que encanta a los fans de Hatsune Miku y compañía, vamos a tener a nuestra disposición un buen surtido de modelos, incluidas las versiones de carreras de coches, uno dedicado a Virtual On y otro de Sonic el erizo. A Sega le encanta disfrazar a sus idols virtuales con el aspecto de otros personajes, y esta será, como podéis apreciar, una máxima en el juego.

El aspecto visual es uno de los apartados más destacados del juego, y uno de los elementos que más afectan al usuario mientras intenta seguir el ritmo, dado que perderá la vista de lo importante para centrarse en las cantantes. Sus coreografías se basan en movimientos muy fluidos y con gran color, mientras que los escenarios también alcanzan una gran calidad. En relación a la mecánica de juego, si no hemos profundizado en ella es porque se mantiene todo lo que os contamos en el avance de Hatsune Miku: Project Diva 2nd. Todo se basa en ir pulsando los botones indicados en el momento correcto, complicándose cuando las señales comienzan a aparecer por todas las direcciones de forma acelerada. Dicho de otra manera, una experiencia musical muy japonesa.

CONCLUSIÓN

Previsto para el día 10 de noviembre de 2011, Hatsune Miku: Project Diva Extend es uno de los juegos que están llamados a triunfar en las próximas navidades en las PSP japonesas. Sega ha mejorado todavía más la experiencia, ha mantenido la calidad gráfica y esas rítmicas coreografías a las que nos tiene acostumbrados de los anteriores episodios. En definitiva, y por lo que hemos podido probar hasta el momento, diversión asegurada.

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	Título: Geronimo Stilton El Reino de la Fantasía
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: Aventuras	Imágenes
	Lanzamiento: 2011	Vídeos
	Desarrollador: Virtual Toys	Trucos
	Editor/Distribuidor: SCEE/SCEE	Saves
CÓMPRALO:

Si Geronimo Stilton se ha convertido en uno de los personajes más buscados por los niños que han visitado el Gamefest 2011 no es por casualidad. El famoso ratón es ya un reconocible héroe de televisión y atrae a los más pequeños de la casa desde que debutara en el año 2000 en forma de libro infantil. Su éxito, iniciado en Italia y posteriormente expandido a otros países, se ha apoyado en una famosa serie de animación que se puede ver en televisión en canales como Boing.

UN RATÓN DE CARISMA

El protagonista de la franquicia es, sin lugar a dudas, Geronimo Stilton, un ratón parlante que trabaja como periodista y como editor de un periódico, pero que también es autor de libros muy famosos. Pero aunque pueda parecer lo contrario, Geronimo no es un amante de la aventura, sino más bien todo lo opuesto. Le gusta tomarse las cosas con calma y pasar los días tranquilo. El mundo, eso sí, no quiere darle lo que pide, así que de una u otra manera acaba siempre metido en peligrosas y emocionantes aventuras acompañado de su hermana pequeña, de su primo y de su sobrino.

Lo curioso de los libros originales de Geronimo Stilton es que están escritos por el propio personaje, lo que hace que resulten diarios de sus aventuras en las que podemos creer que él las ha vivido tal y como las cuenta. En la serie de animación todo es un poco distinto, pero se mantiene la esencia del personaje que le ha hecho protagonizar sus libros en 35 idiomas diferentes.

LLEGA A PSP

Que Sony haya decidido elegir a Geronimo Stilton como el protagonista de uno de sus nuevos juegos de PSP dirigidos al público infantil es una noticia muy a tener en cuenta. Primero porque el personaje tiene mucho tirón, es reconocido en una gran parte del mundo, y dispone de miles de fans que estarán ansiosos por vivir aventuras en compañía del ratón. Y segundo porque es un personaje muy adecuado para que los más pequeños de la casa disfruten de la consola portátil PSP con la seguridad de que se encontrarán con un juego pensado para todos los públicos y libre de cualquier tipo de contenido ofensivo. Dicho de otro modo, Geronimo Stilton es sinónimo de un producto en el que claramente pensaríamos si quisiéramos comprar un juego infantil con el que los niños, además de pasar un buen rato, usen su cerebro de forma activa.

Porque Geronimo Stilton El Reino de la Fantasía: El Videojuego, desarrollado en nuestro país por los chicos de Vitual Toys, se presenta, por lo que hemos podido probar en el Gamefest 2011, como un juego de lo más eficiente.

AVENTURAS Y MISTERIOS

Geronimo Stilton El Reino de la Fantasía: El Videojuego toma como punto de referencia los libros publicados y protagonizados por el ratón, que no son precisamente pocos. Nos vamos a introducir en un total de siete mundos de distinta temática en los que Geronimo vivirá diferentes aventuras. En cada uno de estos mundos nos enfrentaremos a un total de diez retos que podremos desarrollar de manera libre seleccionando entre uno y otro desde un mapa de elección. El sistema es muy cómodo, dado que permite a los jugadores tener capacidad de decisión para que seleccionen el orden adecuado en el que participar en cada prueba. Así, si un desafío es demasiado difícil, podrán pasar al siguiente y seguir avanzando hasta que tengan fuerzas o descubran una forma de resolver el enigma pendiente.

El sistema de juego de Geronimo Stilton El Reino de la Fantasía: El Videojuego combina el desarrollo de una historia interesante, con diálogos fáciles de leer y dibujos de los personajes, con desafíos y misterios que recuerdan a otros juegos similares aparecidos en el mercado. La comparación obvia se llevaría a cabo con la franquicia del Profesor Layton de Nintendo, pero por lo que hemos podido ver, el nivel de dificultad de la aventura del ratón es más reducido, lo que hace que sea un juego más recomendado para los niños (al contrario que el título de Nintendo, que busca una audiencia más adulta). Esta sin duda es una muy buena noticia, dado que el personaje está claramente enfocado a los niños y son ellos quienes tienen que encontrar la forma de disfrutar del juego sin tener que pedirle ayuda a sus padres a menudo.

En los desafíos que hemos visto teníamos que poner en orden objetos de la pantalla para resolver un enigma, superar retos con acertijos y desentramar misterios. Pero los desarrolladores prometen que también habrá ilusiones ópticas y rompecabezas propios del género de las aventuras gráficas.

CONCLUSIÓN

Con Geronimo Stilton El Reino de la Fantasía: El Videojuego se va a dar forma a un juego con el que se lo pasarán bien los más pequeños, pero del cual también podrán echar mano los padres para entretenerse con o sin la presencia de sus hijos. El planteamiento de aventura con misterios, puzles y desafíos funciona de forma adecuada por lo que hemos podido ver y gracias al carisma del personaje y la calidad de sus imágenes, el juego es muy posible que consiga una buena repercusión cuando se ponga a la venta. Tras el lanzamiento de anteriores juegos infantiles de Sony, se agradece que la compañía siga apostando por este sector, en el cual faltan más juegos que entretengan de forma didáctica.

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	Título: Frontier Gate
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 2011	Vídeos
	Desarrollador: Tri-Ace	Trucos
	Editor/Distribuidor: Konami/Konami	Saves
CÓMPRALO:

Cuando Konami perdió al equipo responsable de la franquicia Suikoden, que principalmente se convertía en su momento en el lado especialista en RPGs de la empresa, tuvieron que pensar en soluciones. Contar con el apoyo de tri-Ace, una de las compañías más destacadas del sector ha sido una de ellas. Y gracias a esta unión es por lo que nos encontramos con Frontier Gate en la portátil de Sony, un juego que está irremediablemente inspirado en la saga Monster Hunter de Capcom. No obstante, las particularidades de Frontier Gate son varias, y por lo que hemos podido ver en su demo japonesa, el título tiene una buena serie de características con las que aportar frescura al desarrollo de la aventura.

EL COMIENZO

Como de costumbre, Frontier Gate comienza creándonos un héroe y personalizándolo bajo un buen surtido de parámetros. Podemos elegir si será hombre o mujer, cambiarle el tono de piel, el corte de pelo, el color del mismo, el físico (pequeño, mediano, grande) y la voz. El nivel de personalización, por lo que hemos visto en la demo, no es enorme ni sorprendente, pero deposita en la gran variedad de cortes de pelo un factor determinante a la hora de diferenciar a los distintos personajes creados.

Lo más llamativo de Frontier Gate es que además de crearnos un personaje principal, definiremos un compañero que será fundamental para el desarrollo de la historia. Este compañero contará con personalización mínima, pero resultará un factor importante para disfrutar de una u otra historia a lo largo del juego. Según sus creadores, el juego invitará a la rejugabilidad variando de compañero, dado que se desarrollarán distintos argumentos en base de quien esté formando parte de nuestra aventura.

COMBATES POR TURNOS

Si bien Monster Hunter se desarrolla mediante enfrentamientos en tiempo real, lo que ha marcado el sistema de estos juegos de Capcom, para Frontier Gate se ha optado por algo más clásico de los RPG japoneses. Dicho de otro modo, nos encontramos con un desarrollo de combates mediante turnos y comandos. Esto aporta un soplo de aire fresco a la forma en la que se plasman los enfrentamientos y permite que Frontier Gate se desmarque del clásico de Capcom mediante una mecánica más pausada. Lo más interesante de los enfrentamientos por turnos es que adoptan una dimensión especial debido a la propuesta multijugador del juego. Es habitual que en este tipo de títulos, donde varios jugadores comparten la acción de forma directa, nos encontremos con un sistema de combates en el cual los movimientos se llevan a cabo en tiempo real. Pero en Frontier Gate se opta por los turnos, lo que puede ser chocante en principio, pero que consigue dejar una buena sensación a lo largo del juego. Especialmente porque son tres jugadores los que comparten la acción, cada uno con sus dos personajes, elprincipal y su compañero.

Los personajes que actúan en forma de compañeros estarán personalizados tanto en voz como en argumento, representándose en base al uso de diferentes armas. Por ejemplo, Alletio, que tiene la voz de Atsushi Abe, tendrá una espada de dos manos, mientras que Reinvout utiliza una espada simple, y Daisy se especializa en el uso de la maza. Habrá un gran número de armas a lo largo de la historia, como katanas, lanzas, y distintas variantes de espadas de las que irán haciendo uso los compañeros que encontremos por el camino.

Al margen del modo multijugador, en el que será fundamental combinar los talentos de todos los jugadores y sus compañeros, habrá, cómo no, campaña individual. Pero como suele ocurrir en este tipo de juegos que siguen la estela de Monster Hunter, el título se disfrutará de forma especial compartiendo la aventura con otros jugadores. Es entonces cuando la diversión aumenta, y aunque mantenemos el rumbo argumental del compañero que nos da apoyo en la historia, tenemos el incentivo de poder contar con las armas y hablidades de los demás usuarios del grupo.

CONCLUSIÓN

Dentro de la gran variedad de juegos tipo Monster Hunter que están apareciendo en Japón de forma descontrolada, Frontier Gate tiene un planteamiento que aporta frescura y distinción. Su apartado gráfico aprovecha la capacidad de la portátil PSP, pero en cuanto a diseños resulta menos sorprendente de lo que podríamos esperar. Eso sí, el detallismo de las aldeas y decorados es elevado, con un buen diseño de personajes que permite diferenciar de forma cuidada a todos los compañeros y los oponentes con los que nos enfrentaremos. La banda sonora también es un elemento que destaca de forma especial, acompañando con melodías que cambian de manera sensible dependiendo de la situación en la que nos encontremos, ya sea una batalla o una escena de exploración en ciudad. En otro orden de cosas, aunque no hemos profundizado demasiado en la historia de cada compañero, parece que harán gala de guiones elaborados e interesantes, capaces de mantener el tipo para que rejuguemos la aventura.

Las posibilidades de verlo en tierras occidentales son elevadas, dado que se trata de un título desarrollado por tri-Ace, de gran fama fuera de Japón, y está editado por Konami. De todas formas, este tipo de propuestas no suelen tener tanto éxito en Occidente como en tierras japonesas, por lo que de momento queda la duda de saber qué ocurrirá.

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	Título: Final Fantasy Type-0
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: Action RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 13/10/11	Vídeos
	Desarrollador: Square Enix	Trucos
	Editor/Distribuidor: Square Enix/Square Enix	Saves
CÓMPRALO:

El desarrollo de Final Fantasy Type-0 lleva en activo desde hace tiempo, y lo cierto es que aportando más bien poca información y materiales, ha conseguido convertirse en un juego muy esperado por los fans de la saga. Anteriormente conocido como Final Fantasy Agito XIII, al final ha terminado independizándose del mundo de Final Fantasy XIII, obteniendo identidad propia al tiempo que sigue englobado dentro de la mitología Fabula Nova Crystallis. Su lanzamiento por ahora sólo está confirmado para tierras japonesas, donde llegará a finales de octubre de 2011, pero de momento Square Enix ya ha publicado una demo en Japón para que los usuarios tengan la oportunidad de probarlo.

DESDE LA ESCUELA DE MAGIA

La historia de Final Fantasy Type-0 comienza en una escuela de magia llamada Peristerium, donde hay un grupo de estudiantes realmente poderosos a los que no tardaremos en conocer. Esta escuela se encuentra situada en el mundo de Orience, y más exactamente en la región de Rubrum. El argumento cuenta cómo los cuatro países del mundo están en un aparente proceso de paz. Pero Cid Aulstyne envía a sus soldados para luchar con los países vecinos a su territorio. No obstante, se encuentra con una dificultad imprevista. Se trata de los estudiantes de la Class Zero de Rubrum, un grupo que opta por no rendirse y plantar batalla ante todos los peligros con los que se encuentren. En cada país existe un Peristerium, la academia de magia donde se da protección al cristal de su territorio. El ejército de Milites quiere hacerse con todos los cristales, y para ello utilizará avanzadas máquinas de guerra, robots y mechas. Por su parte, en Rubrum se especializan en la magia y en el uso de bestias e invocaciones.

MISIONES DE CIUDAD EN CIUDAD

A lo largo de la partida, consiguiendo misiones de parte de los personajes controlados por la computadora, como el moguri que colabora con la Class Zero, iremos recorriendo el mundo. Lo haremos en misiones de combate activo, donde manejamos a los personajes de forma totalmente directa y dinámica. El sistema de lucha se parece más a Crisis Core: Final Fantasy VII que a cualquier RPG tradicional de la saga, utilizando una mecánica ATB que da opción de tomar el control sobre distintos personajes.

Aunque durante el juego van a ser muchos los héroes a los que podremos controlar, en realidad tenemos que definir una plantilla principal de tres personajes seleccionables para cada misión. No obstante, una vez estamos en el campo de batalla se ofrecen grandes opciones de control y no sólo podemos cambiar de manejo entre los tres héroes principales, sino que también podemos llamar a los que están en la reserva para que ocupen un lugar principal y nos pongamos en su pellejo. Es importante conocer los puntos fuertes y débiles de cada personaje, dado que dependiendo de la misión y los tipos de enemigos se recomendará el control de unos determinados, sin existir un personaje específico que se pueda considerar como protagonista. A los 12 estudiantes se les unirán dos héroes relevantes para la historia que entrarán en la party en momentos específicos de la historia, y sobre los que también podremos tener control.

El sistema de control es efectivo y muy original. Contamos con botones de ataque y magia que se pueden mantener pulsados para realizar las versiones potenciadas de esos mismos movimientos. Además, contamos con la oportunidad, antes de una misión, de definir la invocación que nos llevaremos al campo de batalla, y en la piel de quien nos pondremos cuando la llamemos. Las invocaciones tienen una gran fuerza y pueden marcar diferencias en la lucha contra los jefes de nivel, desbloqueándose nuevas a medida que avanzamos a lo largo de la partida. Por ejemplo, están presentes Ifrit, Odin, y Shiva, además de otras figuras características del universo Final Fantasy.

A la hora de la práctica Final Fantasy Type-0 es un juego rápido y de acción muy directa, donde vamos a lanzar ataques constantes mientras nuestros compañeros luchan a nuestro lado. Los encuentros con enemigos se repiten de forma adictiva mientras nos adentramos en todo tipo de escenarios, ganando una especial importancia el buen ritmo de los combates. Lo más remarcable es que cada estudiante tiene su arma personal y técnicas especiales, lo que ayuda no sólo a diferenciar entre ellos, algo que también se consigue con el apartado visual, sino a incrementar la rejugabilidad. Entre las armas hay prácticamente de todo, desde espadas hasta pistolas y lanzas. Cómo no, los personajes también suben de nivel, lo que es un factor añadido al que prestar atención, y que producirá, cada vez que consigamos aumentar uno, la reproducción de la fanfarria musical de victoria tradicional de la saga Final Fantasy.

Debido a su planteamiento, Final Fantasy Type-0 tendrá modo multijugador, pero no será el habitual. En esta modalidad el segundo jugador se unirá a la partida como un personaje de ayuda durante pocos minutos y después desaparecerá, siendo un apoyo y no una presencia constante.

CONCLUSIÓN

Con dos UMD como formato Final Fantasy Type-0 se perfila como un juego que va a mantener a los usuarios muy entretenidos durante horas, bajo una historia que deparará muchas sorpresas. Se notan influencias al clásico Soukaigi de Square Soft de PSOne, tanto en sistema de juego como en el planteamiento de la historia en ciertos rasgos, lo que sin duda apreciarán muchos de los seguidores de Square Enix. Por ahora su lanzamiento occidental no está confirmado, pero se espera que sea cuestión de tiempo.

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	Título: Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Impact
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 21/10/11 | 11/10/11 | 20/10/11	Vídeos
	Desarrollador: CyberConnect2	Trucos
	Editor/Distribuidor: Namco Bandai/Namco Bandai	Saves
CÓMPRALO:

Son tantos los juegos que existen ya en el mercado y en especial en el catálogo de PSP con Naruto y el mundo de la villa de la Hoja como protagonistas, que comienza a imponerse la idea de innovar. Y por lo que hemos podido ver en la demo de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Impact, Namco Bandai ha tenido muy en cuenta este concepto, dado que este próximo título resulta de lo más diferente e interesante. La regla predominante en los juegos de Naruto han sido títulos de lucha o aventuras con algunos combates, pero en las que la acción no eran, ni de lejos, la tónica predominante. En Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Impact las cosas cambian, dado que se utiliza un concepto más parecido al de juegos como Dynasty Warriors, dando la posibilidad a los usuarios de acceder a un juego realmente cuidado y adictivo.

CAMBIANDO DE AIRES

Como indicamos, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Impact es un juego de acción muy dinámico y desafiante, donde hay que golpear y golpear sin descanso. Teniendo en cuenta que Saint Seiya también recibirá una adaptación bajo la misma mecánica, se puede concluir que Namco Bandai le está tomando el gusto al concepto que Tecmo Koei puso de moda con sus Warriors. En Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Impact nos vamos a encontrar con un desarrollo argumental centralizado en el arco que transcurre entre el rescate de Kazekage y la cuarta gran guerra mundial Shinobi. Esto nos permitirá ir colocándonos en la piel de diferentes personajes mientras seguimos el argumento. De momento se han confirmado un buen número de luchadores distintos, posiblemente 26, aunque con transformaciones y otros elementos ocultos.

En la demo hemos podido ponernos en la piel de personajes como Naruto, Sakura y Kakashi, además de Guy, Lee y Gaara, cada uno dotado de sus propias técnicas y movimientos característicos. Pero el juego, en su versión fnal, permitirá manejar a otros personajes famosos, como Hinata, Shikamaru, Onoki, Sasuke, Danzo, Itachi, Killer Bee, Deidara, Orochimaru, Hidan, Konan, o Kakuzo. Teniendo en cuenta que todos los personajes están dotados de sus animaciones y movimientos particulares, resulta un apartado que tiene suficiente interés como para garantizar la atracción en los fans.

Con muchos de estos personajes será posible jugar en el modo historia, aunque dependiendo del argumento, mientras que en el modo de misiones libres nos encontramos con un planteamiento directo en el cual seleccionar dos de los héroes para que hagan pareja. Una de las principales características de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Impact recaerá en que dos jugadores podrán compartir la aventura en cooperativo local mediante el uso de dos consolas. También hay la posibilidad de hacer pareja con la computadora, aunque de momento, al menos por lo visto en la demo, el personaje controlado por la máquina no hace uso de una inteligencia demasiado elevada.

LUCHANDO CONTRA EJÉRCITOS

El juego ya nos ha demostrado tener capacidad técnica como para mostrar en pantalla al personaje protagonista luchando de manera simultánea contra decenas de enemigos sin problemas. El sistema recuerda mucho a los mencionados juegos de Tecmo Koei, donde acabaremos con los oponentes haciendo uso de combos muy poderosos. En este título contamos con un botón para los golpes principales y otro para los especiales, que requiere el uso de energía que podremos recargar pulsando otro de los botones. Además de esto, Naruto y compañía tienen la posibilidad de desatar ataques especiales, con escenas de animación de por medio para aportar un estilo más espectacular a los combates. Estas técnicas representan los ataques más poderosos de cada uno de los luchadores del juego, haciendo que las batallas sean muy llamativas.

Por otro lado, el desarrollo de los niveles se apoya en elementos característicos de estos títulos. Por ejemplo, contamos con un mapa que nos ayuda a situarnos en el decorado y saber por dónde vienen los enemigos. Además, a lo largo del escenario podremos destruir algunos objetos, como jarrones, de donde aparecerá energía de chakra y vida con la que recuperar la resistencia al personaje.

En otro orden de cosas, y como ya hemos podido ver en la demo, consiguiendo buenas calificaciones después de los niveles tenemos la oportunidad de conseguir cartas de potenciación. Estas las podremos equipar a los personajes en el modo libre para aumentar sus recursos y potencia, lo que nos dará mayores opciones de ataque.

Lo mejor es que toda esta potencia de combate se presenta con un buen apartado gráfico y especialmente con animaciones, movimientos y un sistema de lucha fluido, que ofrece un buen rendimiento con unos escenarios más que atractivos. Por la parte del sonido, al menos en la demo japonesa, las voces acompañan de forma precisa todos los movimientos con los gritos que ya conocemos de la serie de televisión.

CONCLUSIÓN

A la vista del impacto multitudinario que ha tenido la demo japonesa en la red, la cual incluso se ha examinado en profundidad hasta descubrir personajes ocultos en ella, todo parece apuntar a que Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Impact será una de las sorpresas de los próximos meses. El juego, desarrollado por CyberConnect2, ha sabido alejarse de la mecánica habitual de las adaptaciones de lucha de la franquicia para ofrecer una mecánica de control más que fresca y adictiva. Con un lanzamiento occidental ya confirmado, más de 25 personajes disponibles, modos de desafío especiales y combates cooperativos, el juego se perfila como una de las adaptaciones portátiles más interesantes de las protagonizadas por Naruto y compañía.

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	Título: To Heart 2: Dungeon Travelers
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 30/06/11	Vídeos
	Desarrollador: Aqua Plus	Trucos
	Editor/Distribuidor: Aqua Plus/Aqua Plus	Saves
CÓMPRALO:

El primer To Heart data del año 1997, y desde entonces se han sucedido secuelas, spin-offs y varios títulos relacionados que han mantenido viva la chispa de esta franquicia conversacional. Si bien inicialmente comenzó como un juego de aventura para adultos, con el paso de los años se fue reinventando, y las conversiones para consolas sin contenido sexual aumentaron. En el caso de To Heart 2, su historia es larga y han sido muchas las adaptaciones comercializadas, obteniendo la mayor parte de ellas un éxito más que notable. Pero cuando el concepto de las historias estudiantiles de tipo romántico se queda al margen y los creadores buscan nuevas ideas es cuando los usuarios se encuentran con los juegos más refrescantes.

UN ORIGEN CURIOSO

To Heart 2: Dungeon Travelers, un juego que ya hemos podido probar en su versión de PSP, y que llegará próximamente a la portátil de Sony, tiene una larga historia a sus espaldas. Su origen data del lanzamiento de Manaka de Ikuno!!, un spin-off de To Heart 2 que se comercializó en PC en el año 2009. Su lanzamiento exclusivo en ordenadores con Windows permitió a los desarrolladores recuperar una de las características más propias de las entregas originales de la franquicia: las escenas sexuales. Pero al mismo tiempo, y aprovechando que se trataba de un spin-off, se optó por incorporar distintos minijuegos dentro del producto. Uno de ellos se tituló Final Dragon Chronicle: Guilty Requiem, y era un RPG desarrollado a base de mazmorras en primera persona de lo más tradicionales. El éxito de este título hizo que los desarrolladores se guardaran el concepto a buen recaudo por si llegara la ocasión de utilizarlo posteriormente. Y cómo no, este momento ha llegado, siendo PSP la consola elegida para ello.

EL JUEGO

En To Heart 2: Dungeon Travelers nos encontramos con que las chicas de la franquicia, estudiantes con el clásico uniforme rojo y blanco de la saga, han viajado a un mundo medieval de lo más interesante. El juego se desarrolla a modo de RPG clásico y contextual. Es decir, no movemos al personaje explorando escenarios y atravesando ciudades. En lugar de ello seleccionamos el lugar al que queremos poner rumbo o la persona con la que hablar, y a partir de ahí vamos seleccionando opciones, como comprar o vender dentro de la tienda. Todo se enfoca en mostrar muchas ilustraciones y animaciones en la pantalla de la consola, y en hacernos partícipes de largas conversaciones que podemos escuchar al completo, dejar en modo automático, o saltar interrumpiendo los diálogos. Siguiendo la tradición de este tipo de juegos originarios de Japón, también tenemos un botón con el que quitar los textos de la imagen que estemos viendo para disfrutar de ella al completo y de manera limpia.

El desarrollo de la partida se basa en mazmorras, dungeons y más dungeons de larga duración en los que vamos recorriendo un mapa oculto que se va coloreando a medida que avanzamos por él. Nos movemos, bajo primera persona, con la cruceta, usando uno de los botones para abrir cofres. En estos escenarios nos podemos encontrar con enfrentamientos aleatorios que aparecerán de manera inesperada con el enemigo colocándose en el frontal de la pantalla. Como en otros muchos RPGs, la acción de los combates se desarrolla también en primera persona. Siempre vemos a los enemigos, y al lado de ellos se encuentran las fichas de los personajes que se encuentren en nuestro equipo. Al otro lado veremos la paleta de opciones entre las que elegir en cada turno.

Podemos seleccionar ataque normal, defensa, habilidad, y uso de objeto. Podemos tener hasta cinco personajes en el equipo, aunque inicialmente no estará completo, dado que tendremos que progresar en la historia para derrotar a varios personajes, y que estos se vayan uniendo. Una vez tengamos varias unidades contamos con la posibilidad de configurar su clase si han alcanzado el nivel adecuado, lo que aumenta las posibilidades de personalización. Por otro lado, siguiendo la tradición, dependiendo de la formación esta afectará al desarrollo de las batallas. Los personajes que estén en la línea de atrás recibirán menos daño, mientras que los de delante se llevarán la mayoría de los golpes. Las habilidades de las unidades son variadas y de gran potencia, siendo posible adquirir nuevas a medida que avanzamos, desde hechizos de ataque y protección hasta poderosos ataques. Si a esto le sumamos la amplia cantidad de objetos y elementos con los que modificar el estado de los héroes, queda un RPG de lo más eficiente y completo.

EL TOQUE TO HEART

Aunque obviamente se ha eliminado la carga sexual que había en la versión original de PC, algo que ocurre siempre en estas conversiones a consolas domésticas, To Heart 2: Dungeon Travelers sigue siendo un juego bastante picante. Los ilustradores han llevado al extremo lo erótico y sensual, consiguiendo que, sin enseñar realmente nada completo, los jugadores se puedan imaginar todo tipo de situaciones y se encuentren con imágenes que están dotadas de un alto grado de erotismo. Esta particularidad, guste o no, será uno de los elementos cruciales a la hora de ver cómo este título triunfa en el mercado japonés. Al finalizar cada batalla con un jefe, principalmente chicas, podremos ver una de estas escenas picantes.

CONCLUSIÓN

To Heart 2: Dungeon Travelers es un juego que se desmarca del concepto habitual de la franquicia conversacional y que nos introduce en un RPG de mazmorras de lo más emocionante. El nivel de dificultad es elevado y la profundidad del juego más que notable, lo que hace que posiblemente se convierta en uno de los próximos éxitos de la consola de Sony.

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• Imágenes oficiales de To Heart 2: Dungeon Travelers

	Título: Carnage Heart EXA
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: Estrategia	Imágenes
	Lanzamiento: 28/10/10	Vídeos
	Desarrollador: Artdink	Trucos
	Editor/Distribuidor: Artdink/Artdink	Saves
CÓMPRALO:

Artdink, compañía japonesa muy conocida por trabajos como A-Train, Turnabout, o el próximo .hack//frägment, es también la responsable de una de las sagas de mechs más importantes del mercado de los videojuegos. Hablamos de Carnage Heart, la cual, eso sí, no ha tenido gran repercusión entre los jugadores occidentales más allá de algunas visitas poco exitosas. El primer juego de la saga, Carnage Heart, se comercializó en Japón en el año 1995 y llegó a Europa en 1997, consiguiendo ofrecer a los usuarios de todo el mundo la oportunidad de vivir batallas de mechs desde un nuevo punto de vista. Con el paso del tiempo han aparecido varias entregas, siendo una de ellas Carnage Heart EXA para la portátil PSP, la cual todavía sólo se encuentra a la venta en tierras japonesas.

ESTRATEGIA CON MECHS DISPUESTOS PARA LA BATALLA

En el género de los combates con mechs, los títulos que más solemos ver en el mercado son aquellos que nos ponen al control directo de estas máquinas. Sagas como Armored Core han conseguido causar sensación, y es cierto que gozan de un gran atractivo entre los usuarios. Pero lo que caracteriza a Carnage Heart EXA, al igual que ocurre con las entregas precedentes de su saga, es que no se trata de un juego de lucha al uso, sino de uno estratégico, donde las acciones de los combates se perfilan por medio de parámetros y configuraciones.

Los mechs de Carnage Heart EXA son conocidos como OKEs, también conocidos como Overkill Engines. Una vez nos hemos convertido en piloto de pleno derecho de uno de estos mechs tenemos que comenzar a preparar su equipamiento y lograr así una máquina que pueda resistir en el campo de batalla. Todo esto se lleva a cabo mediante menús y multitud de opciones, lo que hace más que recomendable poder entender los textos del juego. Desde el menú del juego podemos adquirir un buen número de piezas, armas y componentes con los que personalizar el OKE.

Respecto al OKE, aunque la variedad de piezas es reducida inicialmente, no tardamos en ir desbloqueando nuevos elementos con los que personalizar sus parámetros. Tendremos que prestar atención a la carcasa del mech, de varios tipos de cuerpo para que seleccionemos el que más nos interese. La diferencia de los mechs radica en que no todos se sostienen sobre dos piernas como los humanos, sino que también los hay en forma de tanque o incluso voladores. Una vez definido el cuerpo también tenemos que prestar atención a las piezas más técnicas, como la protección, el tipo de motor, y cómo no, el armamento principal y secundario del que hará gala. Las posibilidades y combinaciones son enormes, lo que sin duda se convierte en uno de sus puntos clave a la hora de satisfacer a los jugadores aficionados al género de los robots. En este aspecto, cada una de las piezas que seleccionemos afectará de manera directa al rendimiento de la máquina. Habrá que investigar bien cada pieza y descubrir cuáles son más apropiadas para cada mech de los que construyamos.

Otro aspecto que personalizaremos será la conducta del mech en el campo de batalla. Esto lo haremos mediante un menú de chips y comandos donde será posible definir las rutinas que seguirá el robot cuando esté enfrentándose cara a cara con un enemigo. El sistema es profundo, dado que permite multitud de opciones y parámetros, pero con un poco de paciencia y atención no tardaremos en averiguar para qué sirve y cómo actúa cada uno de los comandos. De trenzar aqui una buena estrategia depende mucho el éxito en el transcurso de la batalla.

A LUCHAR

Cuando ya hemos terminado de movernos por todos los menús del juego, que no son pocos, y tenemos listo al OKE para que salga al campo de combate, tendremos que elegir una misión. Las posibilidades que irán apareciendo a lo largo del juego son variadas, para que los objetivos no nos lleguen a cansar. Por ejemplo, habrá desafíos en los que deberemos capturar una base enemiga, defender una posición, ir en busca y captura de los oponentes, o simplemente proteger a un personaje específico.

CONCLUSIÓN

Carnage Heart EXA se beneficia, como ha ocurrido con las anteriores entregas de la saga, de una gran comunidad online de lo más participativa, que no duda en invertir horas y horas en crear diseños personalizados para decorar los OKE. El juego permite personalizar iconos y otros elementos gráficos para que podamos darles a los robots un aspecto mucho más personal y espectacular. Todo ello ha provocado que la comunidad de usuarios que siguen el juego con entusiasmo crezca y que gane muchísima fuerza.

Por otro lado, para esta entrega los chicos de Artdink han decidido darle al juego un componente más marcado de simulador conversacional, lo que hace que las batallas y la estrategia se combinen de manera constante en su modo principal con largos diálogos en los que conoceremos a personajes secundarios y desarrollaremos relaciones personales que ayudan a la progresión del hilo argumental del juego. No está implementado de manera masiva, dado que la estrategia, personalización y combates de robots siguen siendo los elementos principales, pero este nuevo ingrediente conversacional sí está presente y ayuda a aportar un poco de frescura al transcurso de la partida.

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	Título: Gungnir: Mayari no Gunshin to Eiyuu Sensou
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: RPG Táctico	Imágenes
	Lanzamiento: 19/05/11	Vídeos
	Desarrollador: Sting	Trucos
	Editor/Distribuidor: Atlus Co/Atlus Co	Saves
CÓMPRALO:

Sting es una de esas desarrolladoras que no tienden a invertir el tiempo en producir montones y montones de juegos, sino que centralizan sus esfuerzos en juegos muy determinados a los que saben incrustar su auténtico sello de calidad. En este caso su última creación para PSP es Gungnir: Mayari no Gunshin to Eiyuu Sensou, que se convierte en la novena entrega de la franquicia Dept. Heaven, en la que anteriormente han aparecido juegos como Riviera, Yggdra Union, y Knights in the Nightmare. Una vez más, nos introducen en un RPG Táctico de diseños muy coloridos, un sistema de juego altamente adictivo, y una historia que nos embarcará en una aventura épica.

SITUACIÓN ARGUMENTAL

Nos encontramos en el año 983, más exactamente en el reino de Gargantia, donde hay dos razas distintas que predominan. La clase alta son los Daltania, y la baja los Leonica. Por razones desconocidas, se considera que los leonica están malditos, lo que provoca que se les discrimine en la mayor parte de los casos. Hace 15 años, por otra parte, ocurrió uno de los sucesos más trágicos de la historia de Gargantia, una masacre que dejó huella entre los habitantes del reino. En la actualidad, debido a este incidente y a otros casos aislados, un grupo de leonicas, ayudados por simpatizantes de los daltanias, forman un ejército a modo de resistencia llamado Esperanza.

La historia cominza cuando Julio, un joven futuro líder de Esperanza, decide rescatar a una chica daltania que ha sido secuestrada por un mercader de esclavos para llevársela fuera del país. Julio y sus compañeros rescatan a la chica, que se llama Alyssa, y la llevan a Esperanza. Poco después se produce una peligrosa batalla en la que Julio está a punto de perder la vida. Mientras lucha, una misteriosa arma demoniaca aparece delante de él. Se trata de la lanza demonio Gungnir, la cual Julio usa para conseguir la batalla y posteriormente a la hora de armarse de valor para plantar cara a los soldados daltanios. Es la hora de luchar por su clase y por Esperanza, y la lanza será una herramienta fundamental para ello. Aunque Julio no ha contado con que los dioses de Asgard y los demonios del ultramundo están siguiendo sus pasos desde que se hiciera con la lanza Gungnir, y eso le traerá consecuencias.

RPG TÁCTICO AL ESTILO STING

Desde el primer combate apreciamos que Sting sigue fiel a sus principios, manteniendo toda la jugabilidad que caracteriza, al menos en su carcasa, a sus producciones de RPG Tácticos. Volvemos a tener un mapa que podemos mover de forma libre y que visualizamos desde una perspectiva isométrica. Las batallas se llevan a cabo por turnos, siendo posible desplazar a nuestro personaje por el mapa con un rango amplio de casillas y atacar en la misma sucesión de movimientos. Siguiendo la tradición, cada uno de los niveles está salpicado por constantes secuencias conversacionales que aportan intensidad al desarrollo de la historia, siendo esta uno de los puntos fuertes de la propuesta.

La particularidad de este juego es que, en compañía del sistema de RPG Táctico por baldosas, Gungnir: Mayari no Gunshin to Eiyuu Sensou cuenta con un sistema de contabilizador mediante reloj para definir los turnos de movimiento. A cada golpe que realicemos con los personajes iremos obteniendo experiencia, mientras que cuando tomemos posesión de localizaciones clave de cada escenario lo que ganaremos serán puntos tácticos. Estos puntos nos srirven para llenar la barra táctica que nos posibilita realizar acciones determinadas acciones, como aumentar la fuerza de los ataques de nuestras unidades o usar un cambio de turno en el que haremos que nuestras unidades ganen el derecho de movimiento para salir del paso en situaciones muy críticas.

Durante el combate podremos tener un equipo formado por un máximo de 10 unidades genéricas que acompañarán a los protagonistas, como Julio y los demás miembros principales de Esperanza. Hay un buen número de clases disponibles, como magos, asesinos, o guerreros, entre los que será positivo ir modificando el equipo en base a la batalla en la que nos adentremos. En los combates la colaboración entre aliados es fundamental. Un mismo ataque lo pueden realizar de manera combinada hasta un máximo de cuatro aliados.

AVENTURA MEDIEVAL

Gungnir: Mayari no Gunshin to Eiyuu Sensou es un juego que nos sitúa en un mundo de fantasía medieval de lo más interesante y pintoresco, con gráficos muy coloridos y un diseño de personajes que deja muy buen sabor de boca. El desarrollo del juego está a caballo entre las batallas por baldosas y las escenas conversacionales, consiguiéndose un equilibrio más que atractivo. Los personajes están diseñados con dibujo de sprite a mano, mientras que los escenarios incorporan renderizado en tres dimensiones. No falta, por otro lado, el puro estilo anime que suele caracterizar a los juegos de Sting, y que nos introduce en Gungnir: Mayari no Gunshin to Eiyuu Sensou mediante una introducción animada realmente impactante.

CONCLUSIÓN

No está muy claro si Gungnir: Mayari no Gunshin to Eiyuu Sensou terminará llegando a Occidente, pero tiene todas las características para conseguir una buena repercusión entre los usuarios de la portátil PSP. Sus gráficos y el sistema de juego hacen un trabajo más que efectivo, mediante una jugabilidad equilibrada y adictiva, que se ve aderezada por una historia en el nivel de lo que nos tiene acostumbrados Sting.

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	Título: GachiTora! Abarenbou Kyoushi in High School
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 21/04/11	Vídeos
	Desarrollador: Spike	Trucos
	Editor: Spike	Saves
CÓMPRALO:

El juego que nos trae la desarrolladora japonesa Spike es ciertamente singular e interesante. Bebe de las ideas que han puesto de manifiesto sagas tan famosas como Yakuza o Kenka Bancho, y nos introduce en un planteamiento argumental que tiene reminiscencias al de la famosa serie de animación y manga Great Teacher Onizuka. Todo ello en exclusiva para la portátil PSP con un sistema de juego que engancha y que está reforzado con multitud de actividades, minijuegos y entretenimientos de lo más adictivos.

DE GAMBERRO A PROFESOR

Las comparaciones con Great Teacher Onizuka (GTO) no son una casualidad, dado que los dos protagonistas, el de este manga y el del videojuego que hoy nos ocupa, comparten el mismo pasado. En su principio fueron gamberros muy respetados entre las mafias del barrio, y se labraron una reputación de personas peligrosas en los alrededores. Posteriormente ambos se convirtieron en los profesores más molones y modernos de su instituto, donde no dudan en echar una mano a los alumnos que tengan problemas y en poner en marcha a los estudiantes problemáticos. Torao Kaji, el héroe de este videojuego, estará al frente de la clase de alumnos más problemática del instituto, donde abundan los delincuentes. Con ellos tendrá que usar mano dura, pero también comprensión, con el objetivo de ayudarles a todos y poder formar una relación profesor-estudiante de las que despiertan la envidia de sus compañeros de enseñanza.

MÉTODOS POCO HABITUALES

El caso es que Torao Kaji no hace gala de los métodos de enseñanza habituales. Tiende a meterse demasiado en la vida de sus alumnos, aunque con razón. Fuera del colegio, con su ropa moderna, su traje, y su peinado rebelde, el protagonista es el tigre flamígero, una persona muy respetada aún tiempo después de haber abandonado el mundo de la delincuencia y las bandas. Este profesor macarra no duda en buscar a los alumnos problemáticos que le han despertado interés y en ponerse pesado hasta que, de una u otra manera, consigue hacer entrar en razón a sus chicos. Para ello tendrá que luchar contra ellos verbalmente, ayudarles en misiones, y hacer prácticamente cualquier cosa que se os pueda ocurrir.

Lo curioso de GachiTora! Abarenbou Kyoushi in High School, juego creado por los autores de la saga Kenka Bancho, es que los combates no se llevan a cabo de manera directa. Es decir, aunque luchemos cuerpo a cuerpo con los alumnos, lo que están haciendo en realidad los personajes, es hablar, aunque acaloradamente. Mientras luchamos, con una representación 3D bastante efectiva del sistema, veremos de fondo a los dos personajes que estén combatiendo, discutiendo. Esto nos permite a nosotros disfrutar de una mecánica de lucha tradicional, con combos, movimientos especiales, e incluso técnicas definitivas. Es un recurso muy coherente en lo argumental, y que permite a la jugabilidad apoyarse en batallas muy emocionantes. Durante los enfrentamientos será posible usar energía para gastarla en diversos factores de apoyo (como curación o u golpe más potente), hacer agarres, entrar en un modo de potenciación, y lanzar el ataque definitivo del tigre flamígero tras responder una pregunta textual. Si fallamos la respuesta tendremos que volver a tirar al suelo a nuestro rival para tener otra oportunidad de responder. Al conseguir hacer el movimiento del tigre nuestro oponente perderá la ropa y desnudaremos su alma, haciéndole entrar finalmente en razón.

EL OCIO MÁS JAPONÉS

En este título de Spike vamos a encontrarnos con gran libertad de acción, para entrar en edificios, salas de juego, tiendas y multitud de otros lugares muy interesantes. La rejugabilidad aumenta de manera radical gracias a este factor que aporta una forma adicional de gastar el dinero que hayamos conseguido. Entre las actividades que hemos podido probar destaca la pesca, muy bien implementada, y que nos permitirá obtener todo tipo de peces, algunos con importancia argumental. También se incluyen las más que obligadas visitas a clubs de compañía. En esta ocasión, por lo que hemos probado, son a centros de maids, las típicas sirvientas japonesas haciendo cosplay. Con ellas podemos llevar a cabo varios minijuegos divertidos. En uno de ellos será posible fotografiar a la chica elegida de distintas maneras, con zoom y haciendo poses variadas. Cada foto que le hagamos la podremos guardar en la tarjeta de memoria de nuestra consola, aunque nos costará 1,000 yenes de la moneda virtual del juego. Otro minijuego con las sirvientas será el del doble solitario, en el que jugaremos a las cartas con ella para pasar un buen rato.

CONCLUSIÓN

Hasta ahora, GachiTora! Abarenbou Kyoushi in High School nos ha parecido un juego de lo más entretenido, con mucha personalidad y un gran nivel de diversión. Las batallas son de lo más curiosas, y el sistema de misiones, que se apoya en la oportunidad de participar en minijuegos muy variados y de ayudar a montones de alumnos, cumple de sobras con las exigencias de los seguidores de franquicias como Yakuza o Kenka Bancho. Su historia está plagada de personajes secundarios que aportarán mayor interésal desarrollo de la misma, y según sus creadores, en la versión demo distribuida por ahora sólo se ha visto una pequeña parte de todo lo que ofrecerá el juego. Por desgracia, es muy poco posible que llegue a disfrutar de distribución en el extranjero, por lo que quienes estén interesados en él se tendrán que resignar a adquirirlo a través de las habituales vías de la importación.

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