Reality Fighters
	Plataforma: PS Vita	Artículos
	Género: Lucha	Imágenes
	Lanzamiento: 22/02/12 | 15/02/12 | 23/02/12	Vídeos
	Desarrollador: Novarama	Trucos
	Editor/Distribuidor: SCEE/SCEE	Saves
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Hace unos días tuvimos la ocasión de probar la versión demo de Reality Fighters, y nos dejó una buena sensación, apreciando que se trata de un juego de muchas posibilidades. Pero ahora, gracias a la presentación de la que hemos podido disfrutar de la mano de Sony y Novarama, con Daniel Sánchez-Crespo a la cabeza, podemos decir que realmente sabemos todo lo que puede dar de sí este título de lucha. Y lo cierto es que, tras conocer sus múltiples opciones de juego y combate, la impresión que nos ha dejado es muy favorable, convirtiéndose en un favorito para hacernos pasar un muy buen tiempo.

LUCHA DIVERTIDA, PERO PROFUNDA

Nos contaba Daniel Sánchez-Crespo que a la hora de desarrollar Reality Fighters no han querido ignorar que un género como el de la lucha es ya histórico para el mercado de los videojuegos. Esto quiere decir que han tenido muy en cuenta lo que las principales sagas del género han estado haciendo a lo largo de los años. Y esto se nota, apreciándose que en lugar de cometer los errores que cometieron las principales especialistas de la lucha, Novarama ha partido de lo que saben que se debe hacer y lo que no en el género. El resultado es un juego de lucha de tipo tradicional, uno contra uno, que bebe de las fuentes de los principales clásicos y que toma las mejores ideas de estos para dar como fruto un título muy especial.

Al primer vistazo es posible que parezca que Reality Fighters no tiene la profundidad de un juego de lucha de primer nivel, pero la realidad es muy distinta. Si bien ofrece un alto contenido humorístico, para hacer que el jugador pueda sentirse dentro de un juego abierto a todos los públicos y simpático, la mecánica de combate no deja de ser profunda debido a esto. Los distintos luchadores con los que juguemos, ya sean los que vienen predefinidos, como los que crearemos en el editor, tienen un amplio surtido de movimientos. Utilizamos una paleta de cuatro botones de ataque, dos puñetazos y dos patadas, y tenemos uno de los botones del lateral de la consola, que sirve para hacer uso del arma especial que hayamos elegido para nuestro luchador. Con estos botones hacemos combinaciones y técnicas especiales, e incluso se pueden mezclar ambos recursos dando como resultado un sistema de combos muy cercano al de la franquicia The King of Fighters. No faltan ataques especiales que utilizaremos cuando rellenemos la barra de energía, con opción a uno que gastará la mitad de la barra y otro que consumirá las dos, de menor y mayor potencia respectivamente. Estos movimientos producen que nuestro personaje, de conectarlo al oponente, realice una animación especial muy particular y distintiva para cada luchador.

Los combates son muy rápidos y están fundamentados en la realización de las técnicas especiales y los combos, teniendo una importancia especial la configuración que hayamos hecho de nuestro personaje. Esto se debe, primero, al uso de armas, pero también al de los vehículos con los que contaremos, que proporcionan todavía más interés al desarrollo de los enfrentamientos.

PERSONALIZACIÓN AL MÁXIMO

Novarama es una empresa que goza de una gran experiencia en lo relacionado con la realidad aumentada, y que cuenta entre sus desarrolladores con una notable práctica a la hora de crear contenidos originales. En Reality Fighters convierten el editor de personajes en una de las principales características del juego por todas las posibilidades que proporciona al usuario. Con él podemos crear todo tipo de luchadores, inspirados en la realidad o en cualquier personaje que conozcamos. Unas hojas impresas que nos ha enseñado Novarama, creadas en sus oficinas en un par de horas, confirman que el editor es uno de los más fuertes que hemos visto en mucho tiempo. Esto nos ha llevado a ver en acción a personajes como Son Goku, futbolistas, el Joker de Batman (versión Jack Nicholson y versión Heath Ledger), los pitufos, las tortugas ninja, políticos, y un largo etcétera.

Este editor nos da la oportunidad de usar la cámara para introducir nuestro rostro en la consola, que se adapta mediante los sensores a gráficos del juego, de forma más que eficiente. Una vez hecho esto podemos personalizar el cuerpo con la pantalla táctil, haciéndolo más o menos delgado o más o menos fuerte rápidamente, y elegir todos los complementos y estilos. La variedad es muy elevada, teniendo multitud de tipos de pelo, complementos y modificadores faciales, trajes de lo más distintos y graciosos, y prácticamente cualquier cosa que podáis imaginar. Una vez terminada la personalización podemos hacerle fotografías a nuestro personaje y compartirlas en Facebook con facilidad, siempre partiendo de poses simpáticas que le darán vidilla a nuestro perfil.

Se espera que la comunidad que se forme alrededor de Reality Fighters sea elevada, por lo que el juego permite descargar los personajes creados por otros usuarios con los que nos encontremos en las partidas online. Una vez descargado un luchador será posible almacenarlo para siempre en la tarjeta de memoria de la consola (sin límite de personajes siempre y cuando nos quede espacio), aunque sin oportunidad de alterar ese personaje descargado. Hay que tener en cuenta que el uso de objetos y prendas de personalización no sólo se limita a razones estéticas, sino que estos elementos varían las características de los luchadores, proporcionándoles, por ejemplo, más resistencia o fuerza. Esto hace que sea relevante personalizar a los personajes de forma que les podamos sacar el máximo partido.

REJUGABILIDAD GARANTIZADA

Reality Fighters dispone de un modo historia en el cual el señor Miyagi nos irá acompañando a través de distintas misiones en las que poner a prueba nuestras habilidades. También hay modo supervivencia y otras opciones que aumentan la diversión. Lo más relevante, hablando de la rejugabilidad, es que a medida que realicemos combates ganaremos monedas, con las que tendremos a nuestra disposición un amplio surtido de elementos a desbloquear. El juego se asegura de mantener así el interés de los usuarios por medio de estos desbloqueables que tendrán una importancia directa en el juego tal y como hemos mencionado en el apartado anterior.

CONCLUSIÓN

Dicho esto, y habiendo podido ver el juego en acción de la mano de quienes lo conocen mejor, estamos en posición de asegurar que Reality Fighters es un título que sorprende una vez lo hemos probado y profundizado en todo lo que ofrece al usuario. Es un juego de lucha preparado para todo tipo de usuarios, con una buena apuesta para todos los públicos, pero haciendo gala de una mecánica de combate que también satisfará a los expertos del género.

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	Asura’s Wrath
	Plataforma: PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 09/03/12 | 21/02/12 | 23/02/12	Vídeos
	Desarrollador: CyberConnect2	Trucos
	Editor/Distribuidor: Capcom/Koch Media	Saves
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Capcom es una compañía que tiene suficientes años a sus espaldas como para contar en su historial con sagas reconocidas y de éxito garantizado. Pero al mismo tiempo, y mientras aprovecha a sus personajes y licencias más famosas, la empresa siempre encuentra el hueco para innovar mediante títulos totalmente originales. El desarrollo de Asura’s Wrath es una buena demostración de esto, convirtiéndose en uno de los juegos más sorprendentes y arriesgados de todos los que la compañía ha realizado en los últimos años. Es sorprendente por el simple hecho de trasladar a un videojuego las sensaciones que producen las series de animación más japonesas, sobre todo en lo referente a los combates. Pero también por ofrecer un desarrollo argumental interesante y llamativo, ideas conceptuales que llaman mucho la atención, y una combinación de sistemas de juego que dejará a los usuarios más que sorprendidos.

PONIENDO PATAS ARRIBA EL GÉNERO.

Es difícil hacer comparaciones entre Asura’s Wrath y cualquier otro título, más bien imposible. Podemos asegurar que se trata de un juego de acción que hay que verlo y vivirlo. Es un juego para experimentar y para ir descubriendo por cuenta propia todo lo que tiene por ofrecer, y os lo decimos sin haber probado una versión completa, sólo con una beta compuesta de varios niveles no conectados. Capcom y Koch Media nos han dado la oportunidad de probar estas misiones y las sensaciones que nos ha proporcionado son de sorpresa, emoción e intensidad.

No os vamos a contar nada de la historia, porque lo poco que conviene saber se ha mencionado ya en noticias y distintas actualizaciones de información que hemos publicado en forma de noticia. En lo que vamos a hacer hincapié es en la originalidad del juego, que cubre un buen espectro de géneros introducidos todos dentro de una misma aventura que depara sorpresas momento tras momento.

El núcleo de Asura’s Wrath se puede considerar el de un juego de acción en tercera persona, donde controlamos al protagonista para movernos a través de escenarios artísticos mientras lucha contra todo tipo de enemigos. Los combos son de locura, como lo es también el tamaño y el diseño de los enemigos a los que nos enfrentamos. Animales de tamaño gigante y de muy malas pulgas nos esperan en determinados momentos para intentar aplastarnos y ponernos las cosas difíciles. Asura no teme a nada, y puede impartir su medicina a golpe de puñetazo a cualquier tipo de criatura. Nosotros lo comprobamos en nuestra propia carne, combinándose los combos y el movimiento libre de los combates con escenas quick time event constantes, pero introducidas de una forma mucho más fluida que en otros juegos. Cuando se compara un enfrentamiento de Asura’s Wrath con ver un episodio de Dragon Ball, no se está exagerando, ni mucho menos. La intensidad es la misma, y los resultados visuales alcanzan una categoría similar. La mejor forma de apreciar todo esto es jugando o viendo alguno de los trailers difundidos para la ocasión.

Asura’s Wrath dispone de combates épicos, como aquel que el protagonista desarrolla con un importante personaje al que vemos en varias escenas y que se lleva a cabo sobre la superficie de la luna. Obviamente, ni Asura ni su rival necesitan respirador ni uniforme de astronauta para sobrevivir en este lugar, están muy por encima de esto y de cualquier otra cosa que podamos imaginar. Su combate en la luna les lleva a dispararse, a golpearse, a mandarse por los aires y a martillearse a puñetazo limpio hasta que deciden salir de la luna para volar a golpe limpio por el espacio hasta caer en la Tierra. El jugador es espectador de todos estos acontecimientos y participante a su modo con pulsaciones de botones y controles directos sobre los personajes.

TODAVÍA HAY MÁS

Sí cuando creemos que Asura’s Wrath ya nos ha enseñado todas las cartas, en realidad nos sorprende con algo nuevo. El juego tiene acción de un tipo más tradicional, aunque salvaje, combates contra jefes de un gran tamaño, y secuencias en las que avanzamos corriendo mientras disparamos a la vez. Hay reminiscencias al género de los shoot’m ups por medio de un nivel que hemos jugado en el cual utilizamos los disparos del protagonista a modo de juego de naves, con sistema de lock-on para acabar con todo lo que venga hacia nosotros (no diremos qué es, porque es parte de las cosas que hacen replantearte las sorpresas del juego). Y también hay, acompañando a todo esto, un desarrollo argumental sólido, con escenas conversacionales, humor, drama, y en general un poco de todo, como esa escena en los baños termales de la que os hablamos en un artículo previo.

El apartado técnico es algo que dejamos para hablar sobre ello en el análisis cuando llegue el día de lanzamiento, pero avisamos que Asura’s Wrath hace gala de una estética muy artística. El diseño de personajes, lo bien creados que están los escenarios, con una alta variedad de localizaciones, y lo acertado de los diseños de enemigos, son algunos de los puntos fuertes del juego. El sonido hace su parte de trabajo en lo relacionado con dar intensidad a las batallas, acompañando no sólo cada grito con intensidad, sino también todos los diálogos, que llegan a tener la misma importancia que en una serie de animación.

CONCLUSIÓN

Con Asura’s Wrath, Capcom firma una de las apuestas más arriesgadas que se van a ver en este año 2012, y lo cierto es que han puesto toda la carne en el asador para conseguir un juego que trascienda. Esto, a la compañía, le ha funcionado a las mil maravillas en otros casos, y este nivel de valentía les ha valido la creación de importantes franquicias. Por lo que hemos podido probar, Asura’s Wrath es un juego que sin duda produce unas muy buenas impresiones, lo que nos deja con ganas de ponerle la mano encima a la versión final para contaros más.

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	Título: Resident Evil: Operation Raccoon City
	Plataforma: PC, PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 23/03/12 | 23/03/12 | Feb 12	Vídeos
	Desarrollador: Slant Six	Trucos
	Editor/Distribuidor: Capcom/Koch Media	Saves
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Hace pocos días tuvimos la ocasión de probar varios niveles de Resident Evil: Operation Raccoon City en su modo cooperativo multijugador. Ahora hemos ido un poco más allá gracias a Capcom y Koch Media, poniéndole las manos encima a una versión que nos ha permitido comprobar cómo Resident Evil: Operation Raccoon City promete unas sensaciones que hasta ahora no habíamos visto en otro episodio de la saga. En estos momentos, en los que se está diciendo que la franquicia de Capcom está dejándose llevar en exceso por la acción, este título es una buena ejemplificación de lo que un auténtico Resident Evil de acción puede dar de sí.

MISMO INCIDENTE, OTRO PUNTO DE VISTA

Resident Evil: Operation Raccoon City nos vuelve a situar en un conflicto que ya conocemos bien, pero que en esta ocasión vamos a vivir de una forma muy distinta. Los personajes icónicos de la franquicia se quedan de lado, así como también una linealidad más acorde a lo que se supone ocurre con todos los episodios de la saga. No se trata de un juego alternativo, pero deja descansar muy apropiadamente a los personajes principales, incluyendo algunas referenciasy detalles que los fans sabrán apreciar. Esto hace que la historia enganche y que aporte suficientes motivos como para que tengamos ganas de avanzar más allá de los primeros niveles para ver cómo se suceden las cosas. El sentimiento que nos quedó cuando días atrás se desveló aquel trailer cinemático de Resident Evil: Operation Raccoon City que ha dado tanto de lo que hablar, es constante en determinados momentos del juego. Y eso, dejando de lado a personajes carismáticos de la saga, no es ni mucho menos sencillo.

Los protagonistas en esta ocasión son un grupo especial muy habilidoso que destaca, por cuenta propia en cada uno de los casos, por una característica determinada. La elección de un personaje u otro altera las habilidades personales de las que pueden hacer uso, así como algunas características que se aprecian a medida que vamos jugando. Vector, por ejemplo, tiene la habilidad de camuflarse, lo que resulta muy llamativo cuando lo vemos en acción y no somos nosotros quienes lo usamos, especialmente la primera vez si no esperamos que un compañero se haga invisible. Por su parte, Lupo tiene con esa máscara característica que llama la atención, contando con una buena eficiencia de asalto y combate. En el caso de Four Eyes, puede programar armas biológicas, y Bertha es la médico del equipo. El juego invita a rejugar con distintos personajes, y la oportunidad de elegir héroe cada vez que iniciamos una partida es un detalle especial que aumenta la rejugabilidad. Cuando definamos el personaje al que queremos manejar también alteraremos el equipamiento, existiendo un buen aspecto en lo vinculado con la personalización de la partida.

RACCOON CITY EN TU MANO

Una de las particularidades de Resident Evil: Operation Raccoon City es que vamos a poder introducirnos en la ciudad de Raccoon City de forma más que interesante. La acción es uno de los ingredientes determinantes de la partida, pero no hay que descartar que el juego también nos permite realizar una buena gira turística a través de este particular escenario tan conocido. El encuentro contra enemigos de múltiples estilos, entre los que se incluyen tanto soldados Spec-ops como criaturas clave en la historia de la saga, se combina con el descubrimiento de pistas y detalles argumentales. En este aspecto se puede decir que Resident Evil: Operation Raccoon City deja la tensión de lado ligeramente, para que la acción ocupe el papel protagonista, pero beneficiándose de un ritmo más que satisfactorio. No sabremos nunca qué pensar y ni sobre qué sentirnos a salvo. Bien nos pueden esperar los soldados especiales para plantarnos cara con sus armas de última generación, o quizá nos encontramos atascados a través de habitaciones infestadas de zombis que tratan de golpearnos para mordernos (lo que puede llevar a que nos infectemos).

Tampoco faltan secuencias donde otros enemigos, las criaturas más terribles de la saga, nos harán la vida imposible. Se intenta que el juego, por mucho que sintamos que tenemos munición de sobra para acabar con cualquier oponente, y que estar rodeados de compañeros es algo que nos da seguridad, aporte tensión y nos deje intranquilos sobre lo que ocurre en cada momento. Y eso lo consigue sobradamente, sobre todo en secuencias contra jefes que nos hacen pasar muy malos momentos.

Por otra parte, y sin salirnos de lo que supone la historia de Raccoon City, hay que destacar que el juego permite encontrarnos con personajes a los que ya conocemos de anteriores juegos de la franquicia. No faltan a la cita ni siquiera los más carismáticos, lo que supone, en algunos momentos, tomar decisiones que determinarán el futuro y destino de estos personajes.

INTELIGENCIA PARA SOBREVIVIR

Resident Evil: Operation Raccoon City ofrece la posibilidad de jugar en cooperación con otros usuarios, algo que ya tuvimos la ocasión de hacer y de lo cual os contamos unas impresiones tiempo atrás. Pero si estamos solos y lo que queremos es disfrutar de la campaña tranquilamente, los huecos de los demás jugadores puede ocuparlos la propia computadora con bots. En este aspecto sorprende la inteligencia que se les ha proporcionado, y aunque esta versión que hemos probado no es definitiva, ya ofrecen una coordinación sólida e inteligente. Los miembros del grupo tienen muy claro cuál es su papel en el campo de batalla y no tardan en poner de manifiesto estas indicaciones una vez comienzan los combates. No se arriesgan de forma poco coherente, y mantienen el tipo en las distintas situaciones en las que se ven sometidos. Más todavía, cuando se requiere correr y escapar, no quedarse disparando a la desesperada, son personajes que tienen la suficiente inteligencia como para saber cuándo una retirada puede ser más beneficiosa que un suicidio innecesario.

La inteligencia artificial de los enemigos también se beneficia de este trabajo realizado por los desarrolladores de Slant Six Games, que han tratado de crear distintos oponentes con una IA adecuada según el tipo de ellos. No es lo mismo combatir contra soldados profesionales, que tratan de utilizar el escenario como protección y atacar donde duele, que cruzarnos con 10 zombis que avanzan casi sin ton ni son siguiendo los movimientos y el ruido que notan en el escenario.

CONCLUSIÓN

No llegará hasta finales de marzo de este año, pero Resident Evil: Operation Raccoon City nos ha dejado ganas de seguir jugándolo y hacerlo en su versión completa. El modo campaña engancha, y se aleja de la experiencia que nos ha ofrecido la saga en anteriores ocasiones, especialmente en lo relacionado con la representación de la acción más sólida y directa. También hay una buena serie de modalidades para el multijugador y un desarrollo de personajes con habilidades personalizadas que hacen que la partida sea más interesante aún cuando hayamos rejugado los niveles en distintas ocasiones.

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	The Darkness II
	Plataforma: PC, PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 10/02/12 | 07/02/12 | 23/02/12	Vídeos
	Desarrollador: Digital Extremes	Trucos
	Editor/Distribuidor: 2K Games/2K Games	Saves
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En el año 2007 se comercializaba la primera entrega de The Darkness, la adaptación en formato de videojuego del cómic de mismo nombre, desarrollada por la compañía Starbreeze Studios. Ahora, unos cuantos años más tarde, 2K Games recupera la historia con la secuela, en este caso bajo el desarrollo de Digital Extremes. Lo hacen con un apartado gráfico que llama la atención por lo salvaje que resulta y una jugabilidad en la cual vamos a tener la oportunidad de sentirnos como auténticos demonios de los que es muy complicado asesinar.

PAUL JENKINS A LOS LÁPICES

Que el guión del juego haya recaído de nuevo en las manos de Paul Jenkins es una auténtica garantía para los jugadores. Este guionista de cómics ha tenido entre sus lápices no sólo a la Oscuridad y al incansable Jackie Estacado, sino también a personajes de Marvel tan conocidos como El increíble Hulk, Spider-Man, o Lobezno, entre otros. Para esta secuela se nos introduce en una historia que tiene lugar dos años después del primer juego, lo que nos hace apreciar que las cosas han cambiado. Jackie Estacado se vuelve a encontrar al frente del argumento, lidiando todavía con lo que supone tener encerrados en su interior los poderes de la Oscuridad. Tras dar un importante salto en cuanto a la escalera de importancia de la familia del crimen de los Franchetti, Estacado se encuentra en un nuevo status quo que le permite afrontar su vida desde un nuevo punto de vista.

No profundizaremos más en el argumento del juego, ni mucho menos, dado que va a ser, como ocurrió con el título anterior, una historia en la cual nos vamos a introducir en acontecimientos llenos de sorpresas. Lo que podemos decir, y eso es obvio a la vista de la demo y de los materiales difundidos, es que el enfrentamiento moral entre Jackie y la Oscuridad volverá a ser uno de los elementos principales de la aventura.

PISTOLAS Y OSCURIDAD

Comenzar a jugar una partida en The Darkness 2, al menos en la demo que hemos podido probar, es como sentirse con superpoderes. Con Jackie Estacado, una vez le permite a la Oscuridad que aflore para sacar partido a sus recursos, las cosas se convierten en un juego de acción radical y desafiante. Podemos disparar con armas de fuego que cambiamos con la cruceta, teniendo la posibilidad de elegir entre distintas que iremos reuniendo por el camino. Si queremos no gastar munición y vamos a lo sencillo, contaremos con la oportunidad de utilizar una pistola de nueve milímetros en cada mano, lo que aumenta la espectacularidad tal y como se puede ver en el último trailer del juego.

Pero además de hacer uso de estas armas de fuego, que en realidad se encajan en lo que nos esperamos de otros FPS, Jackie puede sacar partido a la Oscuridad. Esta se representa con dos brazos-serpiente demoníacos que se colocan a los lados del protagonista, y que controlamos de forma intuitiva con dos de los botones laterales del mando, uno para cada serpiente. Estos seres tienen opción para realizar distintas acciones. Una de ellas puede agarrar a los enemigos, levantarles y lanzarles, entre otras cosas. La otra realiza cortes directos, lo que abre un nuevo abanico de posibilidades en lo relacionado con el cuerpo a cuerpo. Y las posibilidades de las dos en combinación son enormes. Podemos levantar a los enemigos y realizarles una muerte salvaje mientras los elevamos. Tenemos la oportunidad de comernos los corazones de los caídos, y también contamos con la posibilidad de agarrar las puertas de los coches para utilizarlas como escudo mientras avanzamos y disparamos.

Lo mejor de la Oscuridad es el salvajismo que representa a la hora de luchar. No hay miedo a las balas de nuestros enemigos, que nos afectan, pero no tanto como en otros FPS, siendo el elemento que más preocupa la luz de las farolas y bombillas que encontremos. Estos objetos iluminados se deben destruir para que no produzcan daño a la Oscuridad, así que se torna en una práctica habitual el disparar a todos los focos de luz cada vez que entramos en un decorado. Es importante conocer estas limitaciones para no sufrir daños incluso cuando nos adentremos de forma salvaje contra nuestros oponentes, disparando sin parar y golpeando con las serpientes sin compasión.

El juego también vuelve a depositar confianza en los darklings, unos seres de la oscuridad que trabajan a nuestro lado y que realizan distintas acciones. Estas criaturas, en esta ocasión centralizándose la acción aparentemente en una de ellas, buscan a nuestros enemigos, nos indican el lugar en el cual hay armas que podemos recolectar, atacan y se infiltran donde haga falta. Su utilización es fundamental a lo largo de la partida, tal y como también tiene importancia la adquisición de nuevas habilidades con la energía que vayamos reuniendo.

CONCLUSIÓN

The Darkness 2 es salvaje, con todas las letras, ni más ni menos. La demo, que ya se encuentra disponible para su descarga en las plataformas online, nos permite ver que el juego no ha olvidado la forma en la que la Oscuridad acaba con sus enemigos, siendo todavía más bestia de lo que recordábamos. Cortar en dos literalmente el cuerpo de un enemigo, arrancarle el corazón, cortarle la cabeza o empalarlos en una pared de forma sangrienta son sólo algunas de las cosas que haremos durante la partida. A esta espectacularidad ayuda un apartado gráfico cuidado y a la altura de las expectativas que se refuerza con unos escenarios lúgubres y de una efectiva ambientación que prometen situarnos en lugares donde la Oscuridad será la última de nuestras preocupaciones.

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	Final Fantasy XIII-2
	Plataforma: PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: RPG	Imágenes
	Lanzamiento: 03/02/12 | 31/01/12 | 15/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Square Enix	Trucos
	Editor/Distribuidor: Square Enix/Warner Bros.	Saves
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Esta demo jugable es bastante completa, y en ella podemos apreciar los distintos matices y aspectos que le diferenciarán de su predecesor, ya que si hacemos memoria Final Fantasy XIII fue duramente criticado por su linealidad y, por decirlo de alguna manera, de no seguir la estela de los anteriores Final Fantasy. En Square Enix se ha hecho eco de las protestas de los fans y pretenden subsanar los errores de Final Fantasy XIII-2.

VIAJEROS EN EL TIEMPO

Como bien sabéis, esto es una secuela de Final Fantasy XIII y no es recomendable jugarlo sin antes saber la historia que hay detrás del juego. Los creadores de Final Fantasy XIII-2 sin embargo también quieren acercar el título a aquellos que no conocen la historia completa, por lo que durante el desarrollo del juego y como en Final Fantasy XIII, en la base de datos nos contarán la historia que nos ha traído hasta esta situación. Si bien la demo jugable no dice demasiado de la historia nos guardaremos ciertos detalles para no destripar el argumento.

La demo comienza en pleno aterrizaje de un viaje en el tiempo con Serah (hermana de Lightning, protagonista de Final Fantasy XIII y que también tendrá protagonismo en esta entrega) y un misterioso personaje llamado Noel. Nada mas aterrizar en El Nido un gigante invisible al que sólo se le ve un brazo irrumpe en la ciudad y hay que hacerle frente. Para aquellos que ya jugaron a Final Fantasy XIII el sistema de combate a primera vista no ha cambiado demasiado.

Este no es uno de los aspectos erróneos por así decirlo de Final Fantasy XIII, ya que el sistema de combate ofrecía combates rápidos y fluidez durante toda la acción, lo que nos obliga a saber nuestra estrategia de antemano, la acción no para por un instante. Perduran las formaciones de ataque con los distintos roles de personajes, si bien vemos un nuevo factor en los ataques de los enemigos, y es que los más fuertes harán una especie de doble impacto. Aparte del daño normal, este gigante, por ofrecer un ejemplo, es capaz de hacer también daño por sangrado, una novedad de esta entrega, ya que este tipo de ataques reducen la barra de vida disponible de los personajes, y sólo se puede remediar con un tipo de medicina.

El primer cambio que hemos visto a los pocos instantes de esta primera batalla es que se ha decidido amenizar un poco más las batallas. Esto lo vemos cuando poco después de empezar la batalla salta una escena interactiva en la que hemos de pulsar rápido un botón si no queremos tragarnos un puñetazo de nuestro oponente, los conocidos Quick Time Events. Poco después salta otro en el que si lo hacemos con éxito conseguiremos que el gigante se quede aturdido (es un estado en el que los oponentes reciben más daño, y donde cada enemigo es propenso a aturdirse por diferentes tipos de ataques). Con el ultimo QTE aturdiendo al gigante se acaba esta primera batalla de introducción.

¿LIBERTAD PARA MOVERSE?

Nada más acabar esta primera batalla retomamos el control de nuestros personajes. Lo primero que salta a la vista es que los mapeados rompen con la linealidad que aquejaba Final Fantasy XIII, y que la interactividad con los NPC es bastante más fluida. También vemos que, desde el inicio de la demo nos acompaña un Moguri, un clásico personaje que vuelve a la franquicia después de no aparecer en Final Fantasy XIII. De momento la única función que hemos visto del Moguri es que se transforma en diversas armas para que Serah las utilice.

Al avanzar un poco en el mapeado vemos otra novedad de esta entrega. Tenemos una batalla normal contra dos monstruos del lugar, un gnomo explorador y un Cait Sith. La novedad es que al ganarles sale un cristal y se nos desvela que Serah es capaz de utilizar a algunos monstruos caídos en combate para que te ayuden en la batalla. Como los personajes normales estos monstruos también tienen roles de batalla.

MISCELLANEOUS QUESTS

Cuando acabamos esta batalla y avanzamos un poco, si nos detenemos a hablar con algunos de los guardias, varios en concreto activarán otra de las novedades de esta entrega que muchos fans pedían de vuelta, las misiones secundarias. Durante la aventura algunos sujetos te pedirán hacer diversas misiones, para distraerse un poco del argumento principal, tales como acabar con cierto monstruo, conseguir determinado objeto, etcétera. Siguen presentes elementos como el Cristarium, el modo en el que canjeamos los puntos que conseguimos con los combates con diferentes mejoras, los diversos Cristariums se dividen según el rol de batalla que desees mejorar con cada personaje.

Como bien hemos dicho antes, los protagonistas son capaces de viajar en el tiempo, y un poco más adelante en la demo encontramos en El Nido una paradoja, que son portales para poder viajar. Estos portales se activan con unos cristales que se consiguen a lo largo de la aventura. En esta primera paradoja se nos enseña cómo desbloquearla. Aquí es donde Square Enix ha metido una parte de puzles. Se trata de puzles en los que se recorren casilla por casilla, las casillas van desapareciendo conforme pasas por ellas y para pasar al siguiente nivel has de llegar a la salida con los cristales que hay en el puzle, esto nos obliga a pensar y a ser rápidos.

La demo quitando lo que hemos mencionado, sólo incluye otro enfrentamiento contra el gigante inicial y una “actualización” de la situación actual de Lightning, que también sigue presente en esta entrega.

CONCLUSIÓN

Square Enix ha tomado como base el anterior juego y lo ha moldeado escuchando a la crítica y a los jugadores de Final Fantasy. El resultado es una entrega que promete dejar buenas sensaciones respecto a su predecesora, y que podráencandilar a los fans del rol oriental y occidental. Tanto gráficos y sonido son dos apartados con los que Final Fantasy XIII ha puesto el listón muy alto, apreciándose que las melodías y los gráficos siguen la estela de Final Fantasy XIII.

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	Ninja Gaiden 3
	Plataforma: PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 23/03/12 | 20/03/12 | 22/03/12	Vídeos
	Desarrollador: Team Ninja	Trucos
	Editor/Distribuidor: Tecmo Koei/Koch Media	Saves
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Durante el Gamefest de 2011 tuvimos la ocasión de probar un poco Ninja Gaiden 3, el juego que llegará a finales de marzo tanto a PlayStation 3 como a Xbox 360. Pero ahora nos lo hemos tomado con calma y le hemos sacado brillo a la demo jugable al completo gracias a Koch Media. En ella nos ponemos al frente del control del intrépido Ryu Hayabusa en dos escenarios distintos donde no dejará títere con cabeza, enfrentándose con todos sus recursos contra multitud de enemigos. La experiencia, dicho como aviso de lo que os contaremos a continuación, nos ha dejado con ganas de más.

ALGO LE OCURRE A RYU

Aunque la acción de la demo comienza en una visita a Londres donde tenemos que enfrentarnos contra un grupo de terroristas, no tardamos en cruzarnos con un misterioso personaje de máscara que pondrá las cosas patas arriba. Su presencia es fundamental para el inicio de la historia tal y como la hemos podido ver, dado que será quien desencadene los acontecimientos personales que pondrán el jaque al mismísimo Ryu Hayabusa. En esta entrega el ninja sufre un serio problema con su brazo y tiene que luchar, no sólo haciendo uso de todas sus técnicas, sino además acomodándose a la nueva situación en la que se encuentra, y todo con el destino del mundo en sus manos.

El juego es tan rápido como de costumbre y fácil de jugar a nivel de controles. Con la simple pulsación de un botón veremos cómo Ryu comienza a cortar a sus enemigos y realiza un combo de una duración más que respsetable. Las combinaciones se modifican y alteran mezclando los dos botones de ataque, el rápido y el fuerte, y también haciendo uso de las direcciones, así como de las técnicas con las que Ryu puede lanzar a sus oponentes por los aires. La flexibilidad en los movimientos del protagonista es elevada, pudiendo tanto rematar en el aire y golpear sin compasión, hasta deslizarse por el suelo para empujar a sus enemigos. Sus saltos y sus ataques aéreos son también de una potencia más que espectacular, mientras que como extras tenemos la posibilidad de atacar a distancia para atontar a los enemigos.

A medida que avanzamos vemos que Ryu tiene más de un recurso debajo de las mangas. Por ejemplo, puede escalar, algo que haremos pulsando de forma rítmica los botones del lateral de la consola. Mientras escalamos tendremos la oportunidad de disparar de lejos para atacar a quienes intenten hacernos la vida imposible mientras escalamos. Pero además, el héroe tiene otros trucos a su disposición. Por ejemplo, podrá activar un movimiento de energía especial que provocará el ataque a los enemigos que haya en pantalla de forma automática en combo, sin importar si están lejos unos de otros. También, cómo no, contará con las técnicas ninpo, como la invocación de un enorme dragón de fuego con el que acabará con sus oponentes de manera implacable.

DE LAS CALLES AL DESIERTO

Si bien la primera parte de la demo, la que ya jugamos en el Gamefest 2011, nos situaba sobre el Londres más oscuro, con zonas donde debido a las granadas de humo es difícil ver, tras un enfrentamiento más que importante a nivel argumental viajamos a otra zona distinta. Allí es donde nos necontramos con una vieja conocida y cuando la iluminación cambia, dejando Londres para situarnos en el desierto, muy iluminado y con una alta calidad de detalles. En estos momentos saltaremos y atravesaremos zonas de obstáculos en las que la habilidad de Ryu es primordial para salir adelante con buen paso.

Este cambio de aires supone un cambio de alta relevancia para la franquicia y para lo que nos tiene acostumbrados Team Ninja en relación a las aventuras de este famoso personaje. Aunque se presupone que el juego contará con niveles de un estilo mucho más característico, la implementación de estos escenarios, de un sistema de juego continuista y de una calidad gráfica avanzada, hacen que Ninja Gaiden 3 deje unas muy buenas sensaciones.

Por otro lado, la espectacularidad visual sigue presente, pero planteada, en cuanto a la acción y los golpes, desde una forma un poco distinta. En lugar de desmembrar los cuerpos de los enemigos, cortándolos a diestro y siniestro de forma sin sentido, en esta entrega lo que hacemos es clavar la espada en el cuerpo de los enemigos para sentir cómo avanza el metal dentro de su carne. No hay tanto gore visual, pero sí a nivel de sensación. Y es algo en lo que los desarrolladores han querido hacer especial hincapié. Que al comenzar el juego nos encontremos en una escena en la que hacemos esto mismo, clavarle la espada con fuerza a un soldado desarmado, notando cómo entra en su cuerpo poco a poco, es una buena demostración de las intenciones de Team Ninja.

CONCLUSIÓN

La dificultad del juego es otro elemento a valorar, presentándose con selección de nivel para que podamos definir hasta dónde queremos sufrir a la hora de jugar. Simplemente entrando en el menú de pausa podemos modificar la dificultad por si hay algún momento en el que nos quedamos atascados, lo que ayuda a que Ninja Gaiden 3 sea un juego más abierto y para todos los públicos. Llegar al final de la demo nos ha dejado con ganas de mucho más, y es que el juego tiene mucha potencia para dejar satisfechos a todos los amantes de la franquicia.

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	Título: Catherine
	Plataforma: PS3 y Xbox 360	Artículos
	Género: Puzzles	Imágenes
	Lanzamiento: 10/02/12 | 26/07/11 | 17/02/11	Vídeos
	Desarrollador: Atlus Co	Trucos
	Editor: Deep Silver/Koch Media	Saves
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Hace unos meses ya tuvimos la oportunidad de probar Catherine en su demo japonesa, y nuestras primeras impresiones fueron de lo más positivas. El juego nos había convencido y había que reconocer que partía de un concepto de jugabilidad de lo más curioso, combinando aventura conversacional, con misterio, relaciones entre personajes y una mecánica de puzles de lo más particular. El nivel de dificultad era elevado al máximo y los diseños de personajes muy provocadores, pero la historia también amenazaba con convertirse en un punto de inflexión para cuanto conocíamos hasta la fecha.

Ahora hemos tenido la oportunidad de probar una versión completa del juego gracias a Koch Media y os traemos unas impresiones más completas tras disfrutar el juego en profundidad. La impresión que nos quedó del juego en su moomento con la versión japonesa, se repite en esta ocasión y volvemos a tener la ocasión de disfrutar con un juego que llama la atención por lo atrevido que resulta y por la forma en la que se distancia de otros muchos productos procedentes de tierras japonesas.

ENTRE DOS MUJERES IGUAL DE SENSUALES

La historia nos pone en la piel de Vincent, un hombre que tiene una de esas vidas pacíficas, con su novia, Katherine, hablándole de matrimonio y de compromiso, y una existencia que no va más allá de su día a día. Todo cambia para él cuando conoce a otra chica, que curiosamente se llama Catherine, y que dispara que comience a tener pesadillas cada vez más peligrosas e intensas. En estas pesadillas, que son donde nos pondremos a su control en niveles de habilidad, Vincent avanzará almohada en mano para ascender y ascender por torres de peldaños hasta llegar al final de las mismas. Con cada torre alcanzada Vincent sobrevivirá a una noche más y estará más cerca de desentrañar el misterio de todo lo que acontece tanto en su vida como en sus pesadillas. Cuando no esté dormido teniendo pesadillas, Vincent pasará el tiempo en el Stray Sheep, un bar en el cual el protagonista también interactúa con el jugador. En este lugar tenemos la oportunidad de salvar partida y de hacer uso de su teléfono móvil con distintas finalidades. Las actividades en el bar no se limitan a esto, y hay que entender que Vincent pasa el tiempo en el Stray Sheep de la misma forma en la que lo haríamos nosotros. Recibe visitas, pide más bebidas, e incluso juega a un juego, además de escuchar música con una jukebox de esas que tan bien quedan en los bares.

Hay distintos finales que nos llevarán a quedarnos con una de las dos chicas. Pero no sólo hay dos variantes, uno con Catherine y otro con Katherine, sino que los desarrolladores le dan la vuelta de hoja a la historia para contarnos muy variados desenlaces. El desarrollo de la partida está plagado con toma de decisiones que afectan a la ruta que adoptamos a lo largo del juego. Todo dependerá de cómo respondamos a los mensajes del móvil, de a quién llamemos, de lo que digamos a varias respuestas, o de otros pequeños detalles. La moralidad es otro de los elementos que se ven beneficiados por esta acción y por las respuestas que realicemos.

ASCENDIENDO POR LAS PESADILLAS

Las pesadillas son la parte más profunda en lo que se refiere a la jugabilidad más directa, aquella que pone en jaque al jugador para que se esfuerce de manera continuada. Aunque la dificultad se redujo respecto a la versión japonesa, la cual también se actualizó para no ser tan complicada como en su lanzamiento, el juego sigue siendo igual de retador y plantea los mismos obstáculos al usuario. En estos niveles de pesadilla tenemos que ir pasando de peldaño en peldaño, escalando, moviendo rocas y dejando atrás a las ovejas que nos encontremos, a las que será posible golpear para que no nos dejen atrás. Durante las escaladas hay combates contra jefes y el peligro es constante, dado que la pantalla irá avanzando hacia nosotros para que no nos quedemos quietos. Las tomas de decisiones en lo relacionado a qué bloque mover son trascendentes, y por ello tenemos la oportunidad de retroceder un movimiento (en como máximo el nivel normal) por si hemos cometido un error claro. Habrá objetos que recolectaremos por el camino y que ayudan a que el progreso sea un poco más sencillo, lo que significa un buen punto de inflexión para nuestro camino. Cuando terminemos la escalada de un nivel, Vincent se encuentra con un hub desde el cual interactuar con las ovejas y descubrir así varios elementos de interés, como consejos que nos ayudarán a descubrir truquitos con los que avanzar. También podremos usar monedas para adquirir objetos especiales.

El aspecto gráfico de Catherine deja unas impresiones más que positivas y nos introduce en un mundo que resulta tan particular como atractivo desde el inicio. Vincent se muestra como un personaje atípico y original, mientras que las dos chicas protagonistas tienen su propio atractivo y a lo largo de la partida el propio jugador tiene dificultades para tomar una decisión clara sobre a quién echarle el anzuelo. Si a esto le sumamos la banda sonora, que también realiza un trabajo más que adecuado, queda como resultado un juego que llama mucho la atención y que resulta de lo más singular.

CONCLUSIÓN

Catherine es un juego que está recibiendo mucha atención por parte de crítica y público, y al que merece la pena echar un vistazo para comprobar las particularidades de su mecánica e historia. Es, al mismo tiempo, uno de esos juegos que invita a seguir cada uno de los diálogos y secuencias donde se nos introduce, y aunque tengamos la opción, al menos en la primera partida, a no saltar ninguno de ellos. Su elaborada y desafiante historia es uno de los ingredientes clave para que Catherine consiga dejar una impresión muy adecuada entre los usuarios, que van a tener la oportunidad de encontrarse con el reto de atravesar peligrosos niveles y de desentrañar los secretos de un argumento que sorprende por lo diferente que resulta.

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	Ragnarok: Hikari to Yami no Koujo
	Plataforma: PSP	Artículos
	Género: RPG Táctico	Imágenes
	Lanzamiento: 27/10/11	Vídeos
	Desarrollador: GungHo	Trucos
	Editor/Distribuidor: GungHo/GungHo	Saves
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El nombre de Ragnarok suena a todos los seguidores de los juegos de rol, y es que tras convertirse en uno de los MMORPG más famosos del sector, ha derivado en una enorme cantidad de productos licenciados. A mangas e incluso serie de animación se le han sumado varios videojuegos desarrollados en el mismo universo, pero que se han alejado de la filosofía del título original. Este es el caso de Ragnarok: Hikari to Yami no Koujo, un RPG táctico que acaba de llegar a Japón y el cual hemos tenido la ocasión de probar con demo jugable.

SOLIDEZ JAPONESA

Los amantes de los RPG tácticos que tengan acceso a la PlayStation Store japonesa no deberían dejar pasar la oportunidad de probar esta demo, dado que tiene una profundidad y duración de lo más elevadas. En la línea de las demos japonesas, que suelen dejar una muy buena sensación entre los usuarios, la de Ragnarok: Hikari to Yami no Koujo, bajo el título de The First Ending, nos permite disfrutar de una de sus historias en su totalidad. Cómo no, podemos guardarnos la partida salvada y reutilizarla en la versión final del juego si nos lo llegamos a comprar.

Al hablar de Ragnarok: Hikari to Yami no Koujo lo primero que se debe tener en cuenta es su equipo de desarrollo, en el que destacan importantes nombres de la industria japonesa. GungHo, la responsable del universo de Ragnarok, ha contado en esta ocasión con el trabajo de Apollo Soft y Chime, que anteriormente colaboraron en la creación de Blue Roses: Yousei to Aoi Hitomi no Senshitachi para Nippon Ichi Software. En cuanto a Apollo Soft, por su parte, es un estudio formado por algunos de los miembros más célebres de Flight Plan, una de las especialistas en RPG tácticos, responsable de la conocida franquicia Summon Night.

A LA BATALLA

El juego que nos ocupa bebe de las fuentes de muchos otros clásicos de los RPG tácticos y nos da opción de vivir una aventura muy emocionante. En esta se combinan dos elementos. Por un lado, el obvio, el de las batallas, desarrolladas con baldosas al puro estilo más tradicional del género. Por otro lado, las conversaciones y la toma de decisiones, algo que afectará al desarrollo de la historia y del transcurso de la aventura. Estos momentos conversacionales, salpicados por ilustraciones de una elevada calidad, son constantes entre batallas y se convierten en uno de los puntos centrales del juego.

En cuanto a las batallas, el sistema es continuista y muy familiar. Antes de entrar en la misión tenemos opción de configurar nuestro equipo y las unidades que aparecerán en el combate. Si bien inicialmente comenzamos con un equipo reducido, a medida que avancemos iremos uniendo nuevos personajes al grupo hasta el punto en que será complicado decidir a quién sacamos en la batalla. Lo más llamativo del juego en este aspecto es la variedad de las clases, dado que se incluye un extenso surtido entre las que elegir. A los personajes más estandarizados, como el guerrero, el mago, o el arquero, se les unen otras más originales, como la bailarina. Cada trabajo tiene un arma personalizada, técnicas especiales, y un tipo de movimientos y rango de acciones que deberemos practicar hasta encontrarle la medida a cada personaje. A la hora de actuar en el turno de cada unidad podemos movernos, atacar si la distancia con el enemigo lo permite, usar habilidades, utilizar objetos, descansar o pasar turno, entre otras cosas. Es importante, como ocurre en este tipo de títulos, aprender a usar los puntos fuertes de cada personaje, sacando partido a sus habilidades sobre todo si tienen rango como para golpear a varios enemigos a la vez (aunque teniendo cuidado de no dañar a nuestras propias unidades).

MÁS QUE UNA HISTORIA

Una de las particularidades de Ragnarok: Hikari to Yami no Koujo será que podremos disfrutar de su historia desde diferentes puntos de vista. El trabajo que se ha llevado a cabo en el aspecto argumental es más que elevado, y los desarrolladores quieren que los usuarios tengan la oportunidad de desgranar este guión hasta el último de los detalles. La posibilidad de tomar decisiones y de que estas nos lleven hacia una u otra dirección será fundamental en este aspecto del juego.

No obstante, la aventura tiene unos claros protagonistas, a quienes ya hemos visto en acción en la versión demo. Cynthia, la maga de largos cabellos rojos procedente de una familia noble, Torene, el campeón de la región y famoso mercenario, y Yuri, un caballero de honor inquebrantable, son tres de estos personajes principales.

Todos estos personajes se mueven en un mundo de gran colorido donde los niveles gozan de un gran detallismo. El suelo y los objetos a través de los que los personajes se podrán mover están en combinación con unos fondos de gran profundidad y calidad visual, lo que hace que los campos de batalla, que además tienen un tamaño más que apropiado, luzcan de una forma más especial. Si a esto le sumamos el excelente diseño de personajes, las animaciones de los sprites, que incluyen más movimientos que en otros juegos del género, y la música, de un tono muy épico, queda un juego de calidad al que seguir la pista si somos seguidores de los RPG tácticos.

CONCLUSIÓN

La franquicia Ragnarok es uno de los valores más importantes del género de los RPG en Japón, tanto hablando de sus versiones online como de las offline. En esta nueva edición cambian de aires para adoptar la mecánica de los RPG tácticos y lo hacen con una calidad más que elevada, además de un sistema de juego tradicional y absolutamente a prueba de bombas. Que su lanzamiento en Japón se haya llevado a cabo de forma colaborativa con Ragnarok Online, incluyendo objetos extra para desbloquear en el juego de PC, es otra muestra de la importancia que GungHo ha depositado en este lanzamiento.

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	Marvel Super Hero Squad Online
	Plataforma: PC	Artículos
	Género: MMORPG	Imágenes
	Lanzamiento: 15/11/11 | 29/04/11	Vídeos
	Desarrollador: The Amazing Society	Trucos
	Editor/Distribuidor: Gazillion/ProSiebenSat.1 Digital	Saves
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Los productos que están apareciendo derivados de Marvel Super Hero Squad, una gama infantil de los superhéroes y villanos de la editorial Marvel que comenzó en forma de juguete, son ya prácticamente incontables. Sus responsables han conseguido encontrar la manera de exprimir al máximo esta nueva licencia y han logrado un gran éxito entre los más pequeños de la casa, capturando por el camino la atención de otras personas ya un poco más creciditas. El atractivo de ver a Spider-Man, Thor, Lobezno y tantos otros héroes y villanos de Marvel con aspecto infantil, luchando y cumpliendo misiones, es indudable. De alguna forma, Marvel Super Hero Squad, ya sea en su serie de televisión, cómic o con sus anteriores juegos, ha conseguido dejar una muy buena impresión.

Y el producto que ahora hemos tenido ocasión de probar, Marvel Super Hero Squad Online, también se mantiene en esta línea. Se trata de una adaptación del mundo que conocemos de la serie de televisión, y en el cual nos podemos introducir para vivir una aventura llena de combates, búsquedas y misiones con distintos objetivos. Es gratuito, está pensado principalmente para gente más bien joven, pero hemos podido apreciar que tiene profundidad y diversión para satisfacer a cualquier tipo de usuario, incluso a los más exprimentados.

HERO UP!

Lo primero que hay que decir es que en Marvel Super Hero Squad Online no nos creamos un personaje desde cero por nuestra parte. En lugar de esto, lo que hacemos es desbloquear identidades de superhéroes y personajes ya conocidos del universo de Marvel. Por ejemplo, Cíclope o Ms. Marvel. Cada personaje tiene su propio nivel y experiencia, así que resulta necesario ir poniéndonos en el control de todos ellos de forma progresiva para mantenerlos a una alta experiencia. Además, cada personaje tiene sus propios movimientos y habilidades, habiéndose realizado un trabajo detallado en la representación de sus principales técnicas.

Y si bien comenzamos con dos superhéroes, no tardamos en descubrir que en la tienda del juego hay muchos más que podemos desbloquear comprándolos. Para ello usaremos las monedas recolectadas, plata u oro en determinadas cantidades. No es fácil comprar a los personajes y aumentar el cuartel general que utilizamos como base, pero resulta comprensible teniendo en cuenta que uno de los incentivos que propone Marvel Super Hero Squad Online es que vayamos comprando a los personajes de manera progresiva. Algunos de ellos, por otro lado, sólo se podrán adquirir estando registrados con las cuentas premium que nos convierten en auténticos agentes de S.H.I.E.L.D, y de lo que os hablaremos más adelante.

La variedad de personajes jugables es elevada, estando, como podéis ver en las imágenes del juego, la mayor parte de héroes del universo de Marvel. No faltan ni Lobezno, Tormenta, Gambito, Capitán América, los 4 Fantásticos, e incluso Masacre, el mercenario más bocazas de los cómics. Aumentar la selección de héroes se convierte rápidamente en un elemento de adicción que nos lleva a esforzarnos para cumplir misiones y ganar dinero con el que adquirirlos.

TRES MODOS DE JUEGO

Marvel Super Hero Squad Online encuentra uno de sus principales puntos de interés en que prácticamente se podría decir que son tres juegos en uno. El principal es el de aventura, que se desarrolla en un buen número de escenarios muy reconocibles. Tenemos un sistema de menús que nos permite pasar de decorado en decorado, y a golpe de ratón tenemos la oportunidad de desplazarnos por todos ellos. A la hora de luchar haremos clicks y realizaremos multitud de movimientos, incluidas técnicas especiales cuando la ocasión y la energía lo permitan. En este modo principal podremos recolectar multitud de objetos y hacer uso del escenario en nuestro beneficio.

La segunda parte importante es la de los minijuegos, desafíos y pruebas de variado estilo y jugabilidad clásica, con pruebas que permiten pasar un buen rato haciendo puntos bajo mecánicas diferenciadas. Por ejemplo, podemos participar en versiones propias de las típicas máquinas de aplastar topos o de marcianitos en las que lanzaremos el escudo del Capitán América desde la lejanía.

Por último nos encontramos con el modo de juego de cartas, que resulta tan completo y profundo que puede incluso desafiar a la modalidad principal de Marvel Super Hero Squad Online. En él nos construimos nuestro propio mazo de cartas entre las iniciales, las compradas o las que hayamos obtenido, y participamos en misiones de enfrentamiento contra otros personajes. El sistema recuerda al de otros muchos juegos de cartas, como Yu-Gi-Oh! y compañía, donde vamos luchando con las cartas que tengamos en la mano hasta que uno de los dos jugadores se queda sin cartas y energía. Cada vez que invocamos una carta veremos al personaje de la misma realizar una animación de combate distinta, lo que hace que las batallas resulten muy amenas y divertidas.

CONCLUSIÓN

Marvel Super Hero Squad Online nos ha sorprendido gratamente, y nos convence hasta el punto de recomendarlo no sólo para jugadores jóvenes, sino también para fans de Marvel que quieran pasar un buen rato en un juego ligero y nada complicado. De momento la beta está causando unas buenas sensaciones, y su alta cantidad de colorido, así como el formato del juego, gratuito web, aunque con descarga en segundo plano, deja con ganas de seguir jugando. Queda ver si, como en los Estados Unidos, a nuestro país llegan los juguetes que incluyen códigos para desbloquear personajes especiales, lo que sin duda aumentaría el interés sobre el título.

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	Rayman Origins
	Plataforma: PS3, Wii y Xbox 360	Artículos
	Género: Plataformas	Imágenes
	Lanzamiento: 25/11/11 | 15/11/11	Vídeos
	Desarrollador: UBlart Montpelliere	Trucos
	Editor/Distribuidor: Ubisoft/Ubisoft	Saves
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Hace poco tiempo tuvimos la ocasión de probar una demo de Rayman Origins con motivo del Gamefest 2011, y nuestra experiencia jugando en compañía, nos dejó con muchas ganas de seguir probando el juego. Rayman Origins, con varios usuarios al mismo tiempo, destilaba una esencia muy clara de la franquicia Rayman tradicional combinada con las ideas que Nintendo incorporó en el exitoso New Super Mario Bros. de Wii. Y ahora, con motivo de la presentación del juego en Madrid, a la cual Ubisoft nos invitó, hemos aprovechado para probar el juego en su modo individual, sin compañía alguna de otro usuario ni personaje controlado por la computadora.

VOLVIENDO A LOS ORÍGENES

Los usuarios que recuerden las horas y horas que pasaron con el primer Rayman en su tiempo de lanzamiento original, frustrados por su alta dificultad, pero planteado de forma que, con suerte y práctica se podía terminar, serán los que primero prueben el modo monojugador de este nuevo título. Y se van a encontrar con una grata sorpresa, ya que el juego es una exacta representación de los elementos más característicos que hemos visto en los episodios originales del personaje.

El equipo desarrollador de Rayman Origins se ha esforzado para que el juego destile sabor a clásico, y para que la obra que vio nacer al personaje sea homenajeada como dios manda. Los jugadores más veteranos van a reconocer la repetición de la fórmula plataformera que ya conocemos, aquella plagada de obstáculos, de saltos, de caídas y de esquives de enemigos para los que necesitaremos tener mucha suerte y precisión. No faltan los enemigos más clásicos, como aquellos soldados a los que había que golpear con el brazo de forma que no lo esquivaran. Los jefes de nivel, la presencia de hadas que nos dan poderes, y de personajes secundarios a los que rescatar, son factores existentes que nos acompañan a lo largo de toda la aventura.

AUMENTANDO RECURSOS

En el primer Rayman nos encontrábamos con que el héroe iba recibiendo poderes y habilidades a medida que avanzaba. La obtención del puñetazo, el cual podíamos cargar para una mayor potencia, era determinante, y también ocurre lo mismo en esta entrega, aunque Rayman tiene ahora más acciones para golpear a sus rivales. Otro elemento clásico, como es la hélice que le permite flotar, tampoco tarda en salir, y hace que tengamos acceso a más partes del escenario donde buscar objetos y elementos ocultos. A medida que progresemos en el juego nos iremos encontrando más habilidades con las que será más sencillo avanzar y completar los niveles a los que ya hayamos ido anteriormente.

Durante la partida, además de conseguir más recursos, tendremos ocasión de introducirnos en todo tipo de niveles y escenarios de lo más particulares. Se ha realizado un gran trabajo en cuanto a la ambientación, dotando a los decorados de un elevado color y consiguiendo que las animaciones de los enemigos dejen un muy buen aspecto. No sólo los oponentes más comunes dejan una buena imagen, sino que los jefes, sobre todo el final, destacan sin problemas. Las hadas, que serán muy protagonistas en esta ocasión, con su diseño simpático y sensual al mismo tiempo, le dan otro aire al juego y destacan sobre la imagen que aportan Rayman y sus compañeros de aventura. Pero en términos gráficos lo más llamativo es el complejo diseño de escenarios, que sin duda ha sido objeto de un gran esfuerzo por parte de los desarrolladores.

NO TODO SERÁ SALTAR Y SALTAR

Jugar en solitario es más complicado que tener la ayuda de los compañeros, dado que cuando nos encontramos compartiendo la aventura con otro usuario, si morimos, podemos resucitar si alguien toca nuestra burbuja. De todas formas, los usuarios se van a encontrar con un buen surtido de posibilidades con las que disfrutar y a las que accederán tanto si están solos como si no. En nuestra prueba, además de varios niveles de mecánica tradicional, con saltadores, plataformas y todo tipo de elementos que interactúan con el peronaje, nos hemos introducido en dos tipos de pantalla adicional que dejan una muy buena sensación.

El primero de ellos es el de los desafíos, una serie de pantallas que necesitan ser terminadas para acceder a un mundo adicional a modo de bonus al que sólo llegarán los usuarios más intrépidos y habilidosos. Estos desafíos son niveles en los que no podemos pararnos, dado que la pantalla avanza sin esperarnos, y en los que la dificultad aumenta de forma considerable. Recuerdan a algunas de las fases finales del primer Rayman, con obstáculos constantes y situaciones en las que arriesgarnos para conseguir nuestro objetivo o fallar en el intento. No será raro repetir estos niveles de forma constante hasta terminarlos, pero siempre tendremos ganas de probar una vez más, siendo la sensación que obtendremos al superarlos de gran satisfacción.

El otro tipo de nivel es el aéreo, en el cual volaremos montados en el mosquito tal y como ya lo hacíamos en el primer Rayman, aunque en esta ocasión el sistema es más propio de los shoot’m ups. Podemos disparar, absorber enemigos para después lanzarlos y enfrentarnos a todo tipo de oponentes.

CONCLUSIÓN

Rayman Origins es el juego que los fans de Rayman estaban esperando, al menos por lo que hemos podido probar en estas impresiones recientes. Ubisoft ha decidido volver a los orígenes del personaje y de su mecánica más tradicional para aderezarla con juego multijugador y novedades que hacen la experiencia todavía más completa. A falta de disfrutarlo en profundidad, podemos asegurar que es un juego a tener en cuenta.

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