3, 2, 1 A Pitufar	Nota: 60
	Plataforma: PSOne	Artículos
	Género: Conducción	Imágenes
	Lanzamiento: 2001 | 01/04/01	Vídeos
	Desarrollador: Artificial Mind and Movement	Trucos
	Editor/Distribuidor: Infogrames/Infogrames	Saves
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La historia de los videojuegos desde siempre ha estado fuertemente vinculada con la de otros “séptimos artes” ya sean los comics, el anime o el cine. Por lo general ambas partes se han “prestado” personajes, guiones o estilos de diseño, siendo este metodo una manera sencilla de tener cierta cantidad de ventas asegurada. Con el tiempo muchos héroes de comic europeo han invadido las consolas. Tintin, Astérix, Lucky Luke o muchos otros entre los que destacan esos pequeños seres azulados llamados Pitufos o Smurfs en el original. Los pitufitos vieron la luz por primera vez en el año 1958 de las manos de un dibujante belga llamado Peyo, no tardaron demasiado en convertirse en un fenómeno rentable en 25 idiomas diferentes.

El mundo de los pitufos se encuentra aislado del nuestro y los humanos sólo pueden entrar en él si son invitados por un habitante de Pitufolandia. De esta manera entraron dos chicos llamados Johan y Peetwit. A los cientos de pitufos y los dos humanos se les suma el malvado hechicero Gargamel que acompañado de su gato Azrael intenta acabar con todos los pitufitos diariamente. En las décadas que han pasado desde que conocemos de la existencia de Pitufolandia hemos podido clasificar a estos pequeños seres en cuatro grandes grupos, aunque frecuentemente aparecen nuevos miembros del poblado. Los pitufos más respetados se conocen como “VIS” (Very Important Smurf). Entre ellos se encuentra el legendario Papa Pitufo, Pitufina, Filósofo, Bromista o Enfadado. Después nos encontramos con los denominados “Pitufos famosos” como Cocinero, Goloso, Músico, Poeta, Enamorado, Vanidoso, Pintor o muchos otros. Los siguientes son los “Jóvenes Pitufos”, donde conocemos a los últimos integrantes de la aldea como Bebé Pitufo, Tranquilo, Salvaje, Inquieto o la segunda fémina pitufo, llamada Sassete. Por último tenemos a un grupo de pitufos que no suelen parar demasiado en la aldea, estos son algunos como Pitufo Cósmico, Rey Pitufo, Pitufo Volador, Pitufo aprendiz de mago o el bisabuelo Pitufo. A la mayoría de estos pitufos, tanto los antiguos como los nuevos, los encontramos en este juego que ahora estamos retroanalizando 3, 2, 1 A Pitufar.

JUGABILIDAD

Infogrames volvió a utilizar una base de juego sencilla para llegar a un público específico e infantil. En 3, 2, 1 A Pitufar nos veremos envueltos en carreras de pitufos al más puro estilo Mario Kart. El detalle primordial al hablar de la jugabilidad sin duda es la facilidad con la que podremos correr en las carreras planteadas. A diferencia de otros juegos de coches de la época, como Los Autos Locos, en éste el circuito está perfectamente señalado y a la vista en todo momento (o en casi todo). Posiblemente éste detalle ahora comentado se puliera a fondo debido a que se lanzó pensando en un público muy joven. Como hemos dicho, es muy sencillo a la hora de haceros con el coche, bien juguéis en modo sencillo o experto, no os será dificultad alguna acabarlo en unos cuarenta minutos (si no perdéis ninguna carrera).

Al comenzar la partida podremos elegir entre tres maneras diferentes de llevar a nuestros pitufos al estrellato. Una la carrera simple para practicar, otra el campeonato a lo largo de 10 circuitos distintos y otra, una lucha de banderas 1 vs 1 para ver quién es mejor piloto. Si optamos por el campeonato deberemos recorrer tres escenarios diferentes, contando cada uno de ellos con tres fases que deberemos acabar en primer lugar para poder pasar a la siguiente. Cuando hayamos acabado los tres escenarios nos veremos las caras con el Pitufo Cósmico en una carrera especial. Finalmente si conseguimos ganar al Cósmico presenciaremos una pequeña escena animada para dar paso a los créditos y si lográis acabar el juego tanto en sencillo como en difícil todos los secretos estarán a la luz.

Al igual que en otros juegos de éste estilo, en todos los circuitos nos encontraremos con diferentes objetos que utilizar. Para no complicarnos demasiado, Artificial Mind and Movement sólo incluyó los vitalmente necesario. Uno de ellos serán las setas explosivas. Podremos almacenar hasta 10 en nuestro saco para lanzárselas en línea recta a nuestros contrincantes cuando queramos. Para prevenir los adelantamientos tenemos nuestra habilidad especial de pitufo. Cada personaje tiene una y podrán utilizarlas cada vez que rompan un tonel de madera. Por último tenemos los objetos de condición. Estos son unos pequeños turbos que encontraremos en el circuito, y unas probetas que nos proporcionarán inmunidad durante unos segundos.

A destacar por último, y como curiosidad, que en el modo difícil los vehículos de los pitufos se moverán con cuerda. Cada cierto tiempo deberemos pasar entre unas llaves para que nuestro coche siga funcionando, sino se parará.

GRÁFICOS

Como los juegos de karts infantiles son prácticamente iguales tienen que tener algo que les diferencie: sus personajes y escenarios. Cada uno de los pitufos posee un coche personalizado compuesto a base de polígonos bastante deficientes incluso para la época. Los escenarios, que reflejan a la perfección el área del mundo pitufo en el que nos encontramos, van desde el típico pueblo pitufo hasta las habitaciones más importantes del castillo habitado por Gargamel y su gato. A destacar en el apartado negativo la mala sincronización de los escenarios con el vehículo, la cual produce el efecto de que nuestro cochecito trepe ágilmente por cualquier sitio.

MÚSICA & SONIDO

Sobre la banda sonora, se reutilizaron melodías de los dibujos animados, pero sin brillantez. A destacar la relajada pieza instrumental que podremos disfrutar cuando corramos el escenario del castillo y las murallas. En cuanto al sonido, destaca un cuidado doblaje al castellano, imprescindible en cualquier juego infantil. Desde las vocecitas de Filósofo en los menús del juego hasta los gritos y sonidos que oiremos en las carreras, todo es bastante fiel a la serie.

CONCLUSIÓN

3, 2, 1 A Pitufar era un juego bastante escaso de calidad, duración y dificultad, pero divertía (y sigue divirtiendo) más que otros juegos del género. El buen rato de estar pegados a la consola mientras acabamos el modo sencillo, el modo difícil y jugáis algunas partidas en el resto de opciones no se lo quita nadie  a los más pequeños de la casa.

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	Lalaloopsy	Nota: 79
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Aventuras	Imágenes
	Lanzamiento: 18/11/11 | 06/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Activision	Trucos
	Editor/Distribuidor: Activision/Activision	Saves
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Los juegos que la compañía Activision ha puesto a la venta antes de finalizar el pasado año 2011 han sido numerosos en lo relacionado con títulos infantiles. Sus propuestas ya han tomado la costumbre, en cierto modo, de buscar la atención de los más pequeños y de proporcionarles un buen pack de juguete y videojuego. Esto, que ya lo vimos en Squinkies, donde se regalaban varios figuritas con el juego, se ha repetido en Lalaloopsy, que incluye una muñeca de regalo. El planteamiento es el que mencionamos, siendo posible que el niño consiga juguete y videojuego por el mismo precio.

JUGABILIDAD

Comenzamos la partida seleccionando a la lalaloopsy que más nos guste entre un buen surtido de muñecas distintas entre las que elegir. Con ella nos introducimos en una sencilla, pero divertida aventura, donde nos iremos moviendo en un escenario 2D de manera horizontal. Con la lalaloopsy vamos avanzando en escenarios cerrados por zonas en las que siempre hay una amiga en cada una de ellas. El sistema es muy sencillo y se va repitiendo de forma constante, para que tengamos oportunidad de tomarle la medida a la mecánica y disfrutar con mayor comodidad.

Lo que haremos en una partida de Lalaloopsy será avanzar tocando el escenario para buscar interacción, lo que nos proporcionará ingredientes y regalos, y seguir caminando hasta encontrar a otra muñeca. Esta nos contará que ha perdido a su mascota y tendremos que ayudarla a encontrarla por su decorado para que vuelva a estar contenta. No es nada sencillo, por lo que prestando un poco de atención veremos claramente el lugar en el que se encuentra la mencionada mascota. Cuando le demos la mascota a la muñeca, esta se hará amiga nuestra y nos abrirá la puerta de su casa, lo que nos proporcionará la oportunidad de disfrutar de un nuevo minijuego. Antes de avanzar hacia la siguiente zona del escenario, donde nos esperará otra muñeca, tendremos que hacer feliz a nuestra nueva amiga haciéndole el regalo que nos pida. Para ello podremos volver a los escenarios previos con el objetivo de buscar la casa de la muñeca donde se fabrique lo que nos estén pidiendo. No será necesario volver andando todo el camino, sino que un mapa nos permitirá ir de un lado a otro con facilidad.

Ahora es cuando realmente entran en acción los minijuegos, que son táctiles y siempre muy sencillos. Si bien comenzamos preparando botes de mermelada, bajo una mecánica que recuerda a un Cooking Mama simplificado, poco a poco vemos que Lalaloopsy tiene mucho más que ofrecer. Los minijuegos ponen en escena sistemas de control muy sencillos vistos en otros juegos portátiles de Nintendo DS, como desafíos en los que colorear o en los que coser. No hay nada excesivamente original en estos minijuegos, pero todo funciona perfectamente buscando que los niños puedan disfrutar del juego sin complicarse demasiado ni tener que plantearse cómo jugar. Además, la voz de lalalaloopsy nos va informando de todo lo necesario para avanzar con un perfecto doblaje en castellano.

El juego es una repetición de este proceso del cual os hemos hablado, conociendo cada vez a más amigas, reuniendo ingredientes para la fabricación de regalos, y desbloqueando nuevos lugares. Cada minijuego tiene una valoración de hasta tres estrellas, para que los repitamos, y se pueden realizar seleccionando distintos colores y diseños. Además, las mascotas de nuestras amigas serán interactuables, lo que nos hará entrar en un modo de cuidado muy simple donde acariciarlos, darles galletas o limpiarlos.

GRÁFICOS

La estética es pura del universo de las lalaloopsy, con un estilo muy colorido y un diseño de personajes que representa con detalle el carisma de estas muñecas fabricadas de forma tradicional, pero combinando ideas más propias de los juguetes actuales. Hay una gran cantidad de muñecas distintas a las que conocer, todas con su propia mascota, y los escenarios son variados, destacando por el alto nivel de interacción que ofrecen. Pensando en que está dirigido a los niños, Lalaloopsy es un juego que satisface gráficamente y que hace que la experiencia sea gratificante y fácil de jugar. Además, el diseño de los personajes los coloca en pantalla con un tamaño elevado, incorporando animaciones limitadas, pero efectivas. Toda la acción se sucede en la pantalla táctil, mientras que la superior queda un poco desaprovechada, mostrando el cielo y diversos objetos del escenario que aumentan el interés. En los minijuegos el estilo visual cambia mucho, haciendo que los fondos sean muy simples y que el protagonismo gráfico recaiga sobre el elemento de interacción que usamos para jugar.

MÚSICA & SONIDO

La música que escuchamos en los anuncios de televisión de las muñecas se traslada a Nintendo DS en versión instrumental y con ritmos que acompañan. Además, hay una buena serie de melodías que varían dependiendo del escenario y que hacen la jugabilidad más amena. Lo mejor del apartado sonoro es, por su parte, el muy cuidado doblaje que se ha realizado a nuestro idioma.

CONCLUSIÓN

Las muñecas lalaloopsy se han convertido en una referencia dentro del mercado actual de los juguetes, consiguiendo amasar gran popularidad en todo el mundo. Este juego de Nintendo DS es consecuente con el concepto de las mismas y además nos introduce en una historia divertida y rejugable. Pensando en los más pequeños de la casa, es un juego muy a recomendar.

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	The Grim Adventures of Billy & Mandy	Nota: 70
	Plataforma: Wii	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 16/03/07 | 16/11/06	Vídeos
	Desarrollador: High Voltage Software	Trucos
	Editor/Distribuidor: Midway/Virgin Play	Saves
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La historia de The Grim Adventures of Billy & Mandy ha sido escrita para dar cierto sentido a los enfrentamientos estilo Power Stone de los que se compone el producto. De ésta manera, cuenta que un día Billy, Mandy e Irwin descubren que el cofre de Grim (Calavera) ha sufrido un robo, liberándose al mundo las bolas Mojo. Éstas causan un peligroso efecto en la gente, llenándoles de ira y provocando multitud de peleas y enfrentamientos en todas partes. Así que los cuatro protagonistas deberán adentrarse en una peligrosa aventura llena de combates para reestablecer el orden y dejar las cosas como estaban antes del lamentable robo.

JUGABILIDAD

A la hora de plasmar el universo de Billy y Mandy los desarrolladores optaron por una fórmula que nunca falla: la de juego de lucha estilo melee. Un planteamiento que hemos visto repetido en títulos como Power Stone, Viewtiful Joe: Red Hot Rumble, Onimusha: Blade Warriors o Super Smash Bros.. En base, se trata de un juego cuidado, dirigido no sólo a los más pequeños de la casa, sino a jugadores más experimentados con ganas de pasar un buen rato repartiendo cizaña dentro de una divertida ambientación (como también ocurre con la serie).

Lo más importante de ésta versión respecto a la aparecida en PlayStation 2 son los controles. Podemos utilizar tanto el mando de GameCube como la combinación de Wiimote y Nunchuk. Y si bien en principio podemos pensar que para un juego de lucha lo mejor es recurrir al pad tradicional, si probamos el nuevo modo de control no tardaremos demasiado en caer rendidos ante su sencillez. Con el nunchuk nos moveremos, correremos pulsando el gatillo grande y agarraremos objetos (gatillo pequeño). También lo utilizaremos a la hora de utilizar los movimientos especiales (condicionados a la barra de Mojo que tengamos), como la Paliza Mojo, la Fusión Mojo, o el Contraataque Mojo. Para usar estos ataques sólo habrá que pulsar el stick del nunchuk arriba y abajo; tan sencillo como eso. Por su parte, el Wiimote servirá para saltar (botón A), atacar (botón B), y lanzar golpes fuertes (moviendo el mando hacia la derecha o izquierda). Finalmente, cuando utilicemos la Fusión Mojo tendremos que realizar una pequeña acción con el wiimote. Se basará en llevar un icono que aparecerá en pantalla hacia distintos puntos. Si lo conseguimos, el ataque se habrá realizado con éxito.

Durante los combates observaremos que la cantidad de movimientos disponibles es amplísima. Cada personaje tiene los suyos propios, y las cajas de regalos y elementos del decorado que podremos usar en nuestro beneficio será inmensa. Aparecerán armas de multitud de tipos: de cuerpo a cuerpo a una mano, de cuerpo a cuerpo a dos manos, de largo alcance, o arrojadizas. El catálogo de modelos diferentes que encontraremos aumentará con el tiempo (se irán desbloqueando), y siempre serán originales hasta la médula. Su uso nos permitirá desde controlar los movimientos de nuestros rivales, hasta lanzar un carrito de helados que congelará a quien choque contra él. Tampoco faltarán objetos destinados a echarnos una mano, como items recuperadores de vida, potenciadores de velocidad o defensa, y esferas que ampliarán nuestro nivel de Mojo (necesario para los ataques especiales).

En cuanto a los combates, dentro del modo Historia, donde seguiremos el argumento escrito por los diseñadores del juego, combatiremos sin parar bajo distintas reglas. Formaremos alianzas, cruzaremos armas con un máximo de cuatro personajes (sin contar a los que aparecerán a menudo de in fraganti controlados por la CPU), y nos dejaremos la piel usando las técnicas más sucias para hacernos con la victoria. Si bien ésta modalidad no tiene una duración demasiado extensa (puede terminarse del tirón), invita a la rejugabilidad, aunque sólo sea por repetir esa divertida secuencia de créditos donde podemos cargarnos las letras (literalmente, y con recompensa si las rompemos todas).

Por suerte, el modo Historia no es lo único de lo que dispone The Grim Adventures of Billy & Mandy. Su segundo núcleo jugable reside en el modo Misiones, en el cual participaremos en más de 50 retos de objetivos prefijados. Cada uno que cumplamos con éxito desbloqueará un extra, y a medida que avancemos se irán abriendo nuevas misiones al comienzo bloqueadas. Habrá un buen abanico de tareas, desde recolectar monedas, hasta eliminar a todos los rivales lo más rápidamente posible. Aunque, todo sea dicho, uno de los tipos de misión más adictivos es en el cual se emula el baloncesto, teniendo que encestar una calavera mientras el rival nos la intenta robar a golpe limpio. Una vez que cumplamos distintos objetivos, tanto éste tipo de modo como otros se desbloquearán en la opción Versus. En ella pasaremos el tiempo si tenemos algunos amigos con los que compartir la diversión, dado que las risas estarán aseguradas.

GRÁFICOS

La serie creada por Maxwell Atoms se ve transportada al mundo de los videojuegos manteniendo el mismo estilo gráfico presentado en televisión. Esto implica encontrarnos con dibujos simpáticos, de aspecto cómico y con acercamientos al gore, donde el uso del cellshading toma un carácter imprescindible. Todos los personajes importantes de la serie aparecen en el juego (jugables o no), contando además con sus animaciones más características. Se mueven bien, los movimientos de ataque son graciosos, y todos los elementos que les acompañan en los combates encajan sin ningún problema. Pero ahí no acaba la cosa, ya que los escenarios están muy cuidados.

Su animación es permanente, siendo posible interactuar con ellos de multitud de formas (usando torretas, subiendo en edificios, lanzando objetos…), aunque todo sea dicho, su tamaño no es demasiado amplio. Problema solucionado con la incorporación de distintos estados temporales para los decorados. Es decir, con el tiempo, y previa pausa del enfrentamiento, irán cambiando de aspecto. Por ejemplo, en un decorado nos obligarán a subirnos a lo más alto del mismo, puesto que el fondo se llenará de lava caliente.

MÚSICA & SONIDO

The Grim Adventures of Billy & Mandy está totalmente en inglés (incomprensible, y una pena, puesto que el doblaje de la serie es muy divertido), por lo que nos veremos obligados a escuchar las voces en su versión original. Se mantienen los dobladores americanos, entre ellos Richard Steven Horvitz (Billy), Grey DeLisle (Mandy) y Greg Eagles (Grim/Calavera). Encajan perfectamente en los papeles, pero sin duda, echamos de menos a Iván Muelas como Billy (quien dobla a Fry de Futurama) o a Carmen Cervantes en el papel de Mandy. La banda sonora sigue el estilo de la serie, con composiciones cañeras que ambientan a la perfección. Y en cuanto a los efectos de sonido, se mantienen en los estándares del género (golpes, explosiones, gritos), aunque siempre con fidelidad hacia la licencia.

CONCLUSIÓN

Puede parecer el típico juego destinado a los fans más acérrimos de la serie representada, pero éste producto va un poco más allá. La historia es divertida, los combates muy fluidos, y tanto el modo Versus como el Misiones aseguran horas de juego.

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	Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt	Nota: 83
	Plataforma: PC, PS3 y Xbox 360 (analizado)	Artículos
	Género: Aventuras	Imágenes
	Lanzamiento: 18/11/11 | 18/11/11	Vídeos
	Desarrollador: Toys for Bob	Trucos
	Editor/Distribuidor: Activision/Activision	Saves
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Los packs de aventura han resultado ser una de las mejores ideas que ha tenido Activision a la hora de exprimir el potencial de Skylanders: Spyro’s Adventure. En vez de descargar DLCs desde la red y no tener nada físico, se venden estos niveles adicionales en lotes de figuras que incluyen un escenario, un personaje y varios complementos. Anteriormente ya os hablamos de Skylanders: Spyro’s Adventure Pirate Seas con su correspondiente análisis, y ahora nos detenemos en lo que nos propone Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt.

JUGABILIDAD

Para este segundo pack de aventura viajamos a través de una cripta que nos traslada a un lugar que está rodeado de fantasmas. En él se nos cuenta que los fantasmas y criaturas de la noche han estado ocupados desde hace tiempo gracias a los ricos pasteles que compran en los alrededores. Ya no aterrorizaban a los aldeanos, pero desde hace poco los fantasmas vuelven a no consumir tartas. Es objetivo nuestro recorrer la cripta y descubrir qué es lo que está ocurriendo.

El nivel es laberíntico, y se fundamenta en un escenario que nos hará dar muchas vueltas, una y otra vez. Su principal particularidad se encuentra en una serie de objetos que nos permiten cambiar, pulsando un botón, entre el mundo real y el de los fantasmas. Esto se convierte en la herramienta principal del desarrollo, debido a que al cambiar entre un mundo y otro tenemos la oportunidad de interactuar con el escenario. Hay algunas plataformas que sólo se mueven en uno de los dos mundos, por lo que es necesario jugar con esta característica para avanzar de manera eficiente. No menos importante, los fantasmas y criaturas con los que nos enfrentemos, son objetos decorativos en el mundo real, así que podremos destruirlos con facilidad sin ponernos en un apuro. Aunque, como es de imaginar, serán muchos los momentos en los que el interruptor para cambiar de mundo nos quede lejos y tengamos que luchar de todas maneras. Además de un sencillo combate contra jefe final, en el cual también cambiaremos entre los dos mundos, Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt destaca por incorporar un buen número de puzles para abrir puertas, como el que está disponible en la playa del hub principal. La dificultad de estos puzles es progresiva, añadiéndose elementos que aumentan la dificultad y que hacen que sea más complicado alcanzar la solución necesaria para avanzar. En otro orden de cosas, el nivel nos recompensa con tartas como las que comen los fantasmas cuando lo terminemos, las cuales irán apareciendo a partir de ese momento a lo largo del juego en los demás escenarios.

El personaje exclusivo que se proporciona en esta versión es Ghost Roaster, un ser de la oscuridad que dispone de una buena serie de habilidades. Para avanzar a mayor velocidad y golpear por el camino puede transformarse en calavera llameante. También cuenta con una bola de pinchos encadenada a su cuerpo, con la que puede atacar, y una de sus habilidades más características que desbloquearemos le hará invisible, aunque restándose su vida de forma temporal. Su última habilidad, y la que más llama la atención, nos permite convertir a los enemigos en fantasmas para que luchen a nuestro lado, aunque también dispone de una técnica para crear fantasmitas y tiene posibilidad de recuperar vida comiéndose a los rivales. Por su parte, en su desafío personal nos encontraremos con duros enemigos y un laberinto en el que recolectar objetos ocultos.

Los extras que se incluyen en Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt son la propia cripta, que tiene un modo de ataque, el exilir curativo, y el reloj. La cripta lanza una serie de fantasmas que realizan un elevado daño a todos los enemigos, mientras que el elixir nos permite curarnos, y el reloj ralentiza la acción.

GRÁFICOS

En este aspecto y dado que se reutiliza el motor del juego, lo que más llama la atención y de lo que hay que hablar es de la ambientación. El decorado es oscuro y tétrico, estando formado por laberintos constantes, y recordando en algunos casos a clásicos del género de la acción, como Gauntlet. El diseño de enemigos cumple, pero lo mejor son lo enrevasados, a su modo, que llegan a ser algunos trozos del decorado. A esto aporta un toque especial el cambio entre los dos mundos, con el cual se puede apreciar una iluminación totalmente distinta para cada uno. Por su parte, el personaje de Ghost Master tiene un aspecto más que singular, y sus movimientos son de los que justifican totalmente que se encuentre cómodo entre fantasmas y seres de la oscuridad.

MÚSICA & SONIDO

La banda sonora estipulada sigue lo escuchado, sin cambios relevantes y sin una ambientación que en el apartado de sonido consiga dejar una sensación especial en contraposición a lo que se oye en los demás momentos del juego. En este sentido, y sobre este pack de aventura, lo más característico son los gritos constantes y terroríficos que produce el personaje al que tenemos ocasión de controlar como novedad.

CONCLUSIÓN

Skylanders: Spyro’s Adventure Darklight Crypt parte de un buen planteamiento, y el desarrollo del nivel es retador, con muchos caminos y retos a los que plantar cara. Lo mejor es el cambio entre las dos realidades, y cómo no, el personaje, que dispone de algunas particularidades realmente destacadas. Los puzles en los que iremos participando resultan repetitivos y agotadores, quizá incluso más que las partidas de cartas del anterior pack de aventura, pero la valoración final es positiva.

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	Winnie the Pooh: El videojuego	Nota: 80
	Plataforma: PC	Artículos
	Género: Aventuras	Imágenes
	Lanzamiento: 22/06/11	Vídeos
	Desarrollador: Game Star	Trucos
	Editor/Distribuidor: Disney Interactive/SCEE	Saves
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Winnie the Pooh es un héroe de animación muy conocido por personas de todas las edades, que con su afán por los tarros de miel ha conseguido encandilar a niños y mayores. Sus juegos, aunque desde hace tiempo no aparecen con regularidad, eran habituales en el mercado hasta hace algunos años. En la actualidad nos hemos encontrado con un nuevo juego protagonizado por el oso bajo el título de Winnie the Pooh: El videojuego, que tiene como principal objetivo adaptar su reciente película cinematográfica. Su planteamiento, como no podía ser distinto, es el de un juego pensado para los más pequeños de la casa, incluyendo una mecánica sencilla a modo de cuento interactivo.

JUGABILIDAD

Winnie the Pooh: El videojuego ha llegado al mercado por la puerta de atrás, sin hacer mucho ruido, pero con el objetivo de conseguir que los niños y sus padres pasen un buen rato en común. La historia es la de la película, un argumento en el cual nos encontramos con que Pooh y sus amigos intentan encontrar un objeto sustituto para la desaparecida cola de Asno. Cuando están intentando inventarse algo, se encuentran con que hay un peligro en el Bosque de lo Cien Acres, una criatura conocida como Ponto, a la cual intentarán detener trazando distintas estrategias.

El desarrollo del juego se plantea a modo de libro interactivo con un total de 20 páginas. Cada página se despliega y nos va contando, mediante la aportación de un más que cuidado narrador, lo que ocurre alrededor de Pooh y compañía. El jugador puede usar el icono que moveremos con el ratón para interactuar con diferentes elementos de la pantalla, como árboles, piedras, juguetes y otros objetos. Toda interacción tiene una respuesta por parte del decorado, como que la piedra se mueva de lado a lado y veamos lo que hay abajo, y en algunos casos conseguimos regalos como recompensa por nuestra curiosidad. Mientras interactuamos con pantalla la historia avanza hasta que el jugador tenga que ayudar a que progrese. Lo haremos haciendo click en el elemento que brille con un contorno de color blanco. Dado que es un juego pensado para niños muy pequeños, las indicaciones de dónde tenemos que pinchar aparecen de forma constante, sin tener que pensar en cómo avanzar en la historia. Cada página tiene un desarrollo limitado y varios objetos que debemos encontrar, como un tarro de miel oculto y un minijuego (o varios en algunos casos). Estos minijuegos se pueden probar desde dentro de cada página, y son de desafío musical, a modo de Simón dice, o de seguir los números pinchando con el ratón en el orden adecuado.

Página tras página avanzamos hacia el final del libro pasándolo bien con Winnie y compañía. La duración es reducida, pero tenemos el incentivo de jugar varias veces hasta que consigamos todos los tarros de miel suficientes como para desbloquear las imágenes del juego que se compran desde el menú principal. Estas ilustraciones tienen un precio exacto, como 3 tarros por cada una, y después se pueden imprimir, para que las pintemos con colores.

Más allá de esto, Winnie the Pooh: El videojuego ofrece también el modo cuento. Se trata de una modalidad en la cual rejugamos el juego o una página determinada de forma automática. Es decir, el jugador ya no tiene que interactuar, sino que la historia progresa independientemente, como si fuera un cuento que estuvivéramos leyendo. Este es un buen añadido para los más pequeños de la casa, que se verán en compañía de Winnie the Pooh cada vez que quieran.

GRÁFICOS

El aspecto visual de Winnie the Pooh: El videojuego es muy encantador, presentándose cada una de las páginas como este tipo de libros con relieve que tan de moda se han puesto en los últimos años. La forma en la que todo está coloreado, como si fuera un cuento real, recuerda en cierta medida a la saga Paper Mario, no buscando la precisión, sino un estilo que atraiga a los más jóvenes. Los escenarios están muy bien representados y el nivel de interacción es elevado, siendo posible pinchar hasta en las más mínima cosa, como un capullo de gusano del cual nacerá una mariposa gracias a nuestro toque. Los personajes están animados con sencillez y simpatía, mientras que los menús cumplen con su función.

MÚSICA & SONIDO

En cuanto a la adaptación, el juego está totalmente localizado a nuestro idioma, lo cual sin duda se convierte en una característica merecedora de aplauso y que hace que el cuento sea ideal para su lectura a los niños. El narrador es la voz de Tony Canal, que toma el papel original de Jim Cummings, quienes también realizaron el mismo trabajo en la pantalla grande. La voz de Winnie es no sólo reconocible, sino que además resulta muy divertida y simpática. Por su parte, el narrador lo interpreta Luis Mas, que también repitió el papel en el cine ocupando el trabajo que en la versión original realizó John Cleese. Si bien la voz de Winnie acompaña mucho, es realmente la del narrador la que más oiremos y la que más ayuda a que los más pequeños se sientan cómodos. El trabajo del narrador es muy relevante, dado que no sólo habla con los jugadores, sino con también el propio Winnie the Pooh.

CONCLUSIÓN

Winnie the Pooh: El videojuego es un juego que está dirigido de forma absoluta a los más pequeños de la casa, tanto a los niños que jueguen en solitario como a los que estén en compañía de sus padres. La historia es muy amena y divertida, mientras que el sistema de juego cumple y deja unas muy buenas impresiones. No es largo, sino más bien al contrario, pero al precio al que se ha comercializado no se le puede pedir más.

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	Hamtaro: Ham-Ham Heartbreak	Nota: 88
	Plataforma: Game Boy Advance	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 27/06/03 | 08/04/03 | 31/05/02	Vídeos
	Desarrollador: Pax Softonica	Trucos
	Editor/Distribuidor: Nintendo/Nintendo	Saves
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El hilo argumental de Hamtaro: Ham-Ham Heartbreak puede ser, a priori, simple, pero no por ello debe describirse al juego como un producto dirigido a los más pequeños. Todo comienza cuando, nuestro protagonista y héroe, se despierta de una pesadilla, en ella, un hámster disfrazado de Diablo había estado molestando a los hámsters enamorados. Y aunque sólo era un sueño, Hamtaro no tardaría demasiado en descubrir el significado de “premonición”, algo que, por desgracia, había tenido en su último sueño. Tras levantarse de la cama, Hamtaro baja al salón del Ham-Club, lugar donde debido a un tropezón, perderá parte de su diccionario de palabras.

Malas noticias, puesto que el hámster se encontrará sin demasiado léxico disponible, lo cual nos obligará a, una vez más, recorrer el mundo Ham para completar el diccionario. Pero eso no sera nada demasiado negativo, después vendrán los problemas, porque el amor de todos los hámsters está en peligro. Con la ayuda de nuestra íntima amiga Lacitos, deberemos atravesar diferentes escenarios del mundo Ham, todo para restablecer el amor y la felicidad de nuestros semejantes.

JUGABILIDAD

Siguiendo el estilo de RPG presentado en Hamtaro: Ham-Hams United, este nuevo producto nos permite disfrutar con una emocionante aventura. En ella, el jugador controlará a la pareja protagonista (Hamtaro-Lacitos), quienes podrán desplazarse por el escenario como en cualquier otro RPG, aunque sin miedo a encontrarse con batallas. La mecánica principal de Ham-Ham Heartbreak es bastante simple: solucionar los problemas de nuestros amigos, recolectar determinados objetos, e intentar acabar con las malas intenciones de Diablillo. Quizá, a primera vista, pueda parecer tarea sencilla, pero poco después de comenzar la partida, os encontraréis con un juego complicado, no recomendado a usuarios sin algo de experiencia. Porque si como los nipones, dejamos a un lado el aspecto infantil del producto, nos veremos con un juego dirigido a personas de cierta maestría en el género.

La aventura no se basará sólo en conversar con distintos hámsters, deberemos resolver complicados puzzles, dar vueltas por los siete mundos recolectando objetos, y encontrar la respuesta a variados misterios. Durante el juego, además de solucionar los problemas amorosos de distintas parejas (lo cual deberemos hacer para poder derrotar a Diablillo), tendremos que ir completando nuestro diccionario. La utilización del diccionario de Lexi-Hams es totalmente necesaria, puesto que será la herramienta elegida para relacionarnos con los demás hámsters. Así, si no contamos con la palabra necesaria, deberemos volver en el escenario buscando a quien nos la pueda enseñar, para después, poder seguir avanzando en la historia.

De esta forma, se incorpora un poco más de dificultad, ya que no podremos ir avanzando sin más, deberemos estar muy atentos a nuestro valioso diccionario. Sin duda, uno de los elementos más importantes de todo juego Hamtaro, recae en la variedad, y es que, los desarrolladores incorporan variadas opciones secundarias. Entre ellas destacará la posibilidad de bailar con originales canciones, recolectar piedras para encontrar gemas, o comprar vestuario a nuestros hámsters (después podemos hacernos fotos con la ropa puesta). No son (si no queréis terminar el juego al 100%) tareas necesarias, pero alargarán la vida del producto, y nos permitirán entretenernos con acciones de lo más divertidas.

A la hora de desarrollarse el juego, la mecánica es bastante sencilla: visitaremos cada escenario, devolveremos el amor a las parejas afectadas por la maldad de Diablillo, y buscaremos a éste para darle su merecido. Tras esto, podremos volver al Ham-Ham Club con la intención de encontrar a Armonia, el hámster que nos está ayudando para terminar con el malvado roedor. Como hemos dicho anteriormente, para relacionarnos con los hámsters, deberemos hacer uso del diccionario de Lexi-Hams, el cual estará formado (al terminar el juego) por más de ochenta palabras. Con el objetivo de darle un toque más emocionante al producto, en algunas situaciones la máquina nos permitirá responder con distintas palabras. Esto no ocurría en Ham-Hams United, lo cual ahora, podrá provocar confusiones entre los hámsters, y algo más de dificultad a la hora de calmar los enfados de los enamorados. Pero no dejará de ser algo meramente anecdótico, puesto que las palabras necesarias para resolver la conversación siempre aparecerán en la lista (si no es una, es otra), incluso cuando no las tengamos (en ese caso saldrán interrogaciones).

GRÁFICOS

El diseño de los personajes es encantador. Vamos a deleitarnos con la aparición de hámsters muy variados, todos ellos presentados con un diseño característico. Desde nuestro apreciado Hamtaro (y sus “heke”), hasta un hámster surfista, todos haciendo gala de una remarcada personalidad, la cual influirá en nuestras conversaciones con ellos. A nivel de animaciones, están muy cuidadas, cada vez que aprendamos una nueva palabra, Hamtaro y Lacitos nos la enseñarán.

Aunque algunas de las animaciones han sido heredadas de Hamtaro: Ham-Hams United, otras son inéditas, y sorprenden de manera muy agradable (la representación de “Libertad” por ejemplo). Pasando a los escenarios, comentar que no están nada mal, con bastantes elementos, y lugares por donde correr con nuestros hámsters.

MÚSICA & SONIDO

Lo cierto es que, el apartado sonoro de Hamtaro: Ham-Ham Heartbreak no destaca de manera especial, aunque sí incorpora melodías atractivas en el modo baile. En los menús y niveles, nada del otro mundo, melodías pegadizadas que nos permitirán continuar con la aventura sin agobiarnos. Donde sí encontramos canciones de lo más interesantes es en el Ham-Jam, modo en el cual, podremos bailar con más de cinco temas distintos, entre los que se encuentra el opening de la serie animada de televisión. Estas canciones (y las editadas por nosotros mismos), que encontraremos a lo largo del juego, podremos intercambiarlas con nuestros amigos a través del cable link.

CONCLUSIÓN

Hamtaro: Ham-Ham Heartbreak es un RPG para personas más o menos experimentadas. Nada de un juego dirigido a los más pequeños, serán ellos quienes peor lo pasen a la hora de terminarse el producto, aunque siempre les quedarán las guías.

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	Disney Princesa: Cuentos Encantados	Nota: 65
	Plataforma: DS	Artículos
	Género: Minijuegos	Imágenes
	Lanzamiento: 14/11/11 | 01/11/11	Vídeos
	Desarrollador: THQ	Trucos
	Editor/Distribuidor: THQ/THQ	Saves
CÓMPRALO:	|

Con el reciente lanzamiento del dispositivo uDraw han aparecido multitud de juegos compatibles con el mismo, y uno de ellos ha sido Disney Princesa: Cuentos Encantados. THQ, en colaboración con la desarrolladora Page 44 Studios, ha realizado también una adaptación del título en formato portátil para aprovechar la pantalla táctil de Nintendo DS. En ella se utiliza esta pantalla táctil para que podamos colorear y participar en distintos minijuegos que tienen como objetivo encandilar a los jugadores más jóvenes que sientan interés por las princesas animadas de Disney.

JUGABILIDAD

Disney Princesa: Cuentos Encantados nos cuenta cómo un simpático hada se encuentra en problemas, requeriendo que nos introduzcamos en el mundo de los cuentos para ayudarla. Todo está relacionado con la restauración de los colores, que han desaparecido del mundo dejándolo en una completa combinación de blanco y negro. Cada vez que le demos el color a uno de los seis cuentos disponibles, se restaurará una de las líneas del arcoiris, lo que producirá que el mundo esté más cerca de recuperar su color. Para ello nos introduciremos en las historias de seis princesas Disney, estando cada una de ellas divididas en un total de cinco capítulos que podremos repetir las veces que necesitemos para encontrar todos los diamantes escondidos.

El juego es sencillo, y aunque cuenta con niveles de dificultad, no aporta una gran complejidad, algo que está justificado, dado que está pensado para los más pequeños de la casa. El juego nos permite, en cada cuento, personalizar el aspecto de su princesa protagonista con varios vestidos de distintos colores. Durante la partida nos encontramos con un desarrollo a modo de novela, donde van apareciendo viñetas mientras leemos la historia de cada princesa. Entre escena y escena, que se presentan de forma amena para que los niños se lo pasen bien, podemos tocar la imagen para que los personajes se muevan y actúen de forma sencilla. Además, mientras progresa la historia se nos pone sobre minijuegos que se convierten en el lado jugable de la propuesta de THQ. Estos minijuegos se centralizan en el uso de la pantalla táctil y del stylus a modo del pincel mágico que representa que tenemos según la historia del juego. Los minijuegos son variados y muy sencillos, que buscan combinar el coloreado de imágenes con otro tipo de desafíos, como pruebas musicales.

La variedad de estos minijuegos es elevada, y aunque se van repitiendo a lo largo de los distintos cuentos, consiguen dejar una buena sensación y proporcionan mucha diversión. Por ejemplo, tenemos la ocasión de colorear una ilustración eligiendo los colores en base al número de la zona en la que se debe colorear. También está el clásico juego de unir puntos, o desafíos musicales en los que tenemos que ir pinchando en los números que van apareciendo. Otro minijuego, en el cual tenemos que investigar una imagen para encontrar objetos ocultos, también resulta divertido. En cualquier caso, todas las pruebas y minijuegos tienen el objetivo de restaurar el color de las imágenes que aparecen, todas procedentes de las películas que están representadas en el juego.

Para aumentar el interés y dar más diversión a los jugadores, Disney Princesa: Cuentos Encantados tiene un modo en el que revivir los cuentos, ya totalmente coloreados. Esta es una muy buena forma de disfrutar de las historias y compartirlas con los niños en compañía de la consola. Por otro lado, los cuentos esconden una serie de diamantes que debemos recolectar pinchando en ellos para alcanzar la perfección. Y por último, no falta una selección de ilustraciones fijas en las que colorearemos de manera realista, no siguiendo números, sino usando el propio stylus como si fuera los colores. En esta sección habrá una invitada especial: Blancanieves, que tampoco se ha querido perder la oportunidad de aparecer en el juego y complacer así a todos sus seguidores.

GRÁFICOS

La ambientación tiene como objetivo complacer a los fans de Disney y de las Princesas mediante imágenes e ilustraciones que recuperan bien el estilo de lo visto en el cine. Los desarrolladores han capturado bien algunas de las escenas más famosas de las películas representadas, seis clásicos de Disney muy conocidos: La Sirenita, Cenicienta, Aladdín, Tiana y el sapo, Enredados, y La Bella y la Bestia. Cada uno de los cuentos acompaña a los niños a través de minijuegos que principalmente se desarrollan sobre ilustraciones como las que hemos estado viendo anteriormente. Por otra parte, los menús son muy sencillos y también tienen ese carácter adorable propio de las Princesas, lo que hace que el juego deje un muy buen aspecto en términos generales.

MÚSICA & SONIDO

Los desarrolladores no han tenido la oportunidad de utilizar las canciones de las películas originales de Disney, lo que resulta un contratiempo para los fans, que no van a reconocer las melodías que recuerdan del cine. En su lugar se incorporan melodías diferenciadas para cada cuento que intentan emular a lo oído en la gran pantalla, pero sin alcanzar la calidad de las originales. A esto hay que sumar efectos de sonido que acompañan los minijuegos y alguna que otra voz, todo muy breve y escaso, pero eficiente en su justa medida.

CONCLUSIÓN

Disney Princesa: Cuentos Encantados es un juego que gustará a los niños, y que se trata de una buena forma de pasarlo bien en compañía de las princesas de Disney. Su rejugabilidad, más allá del coloreado de las ilustraciones, es escaso, y la duración del juego tampoco es exagerada. Tiene el carisma de las protagonistas, y está lo suficientemente actualizado como para incluso contar con la presencia de Rapunzel, la última princesa que se ha unido al universo de la productora Disney, lo cual es un punto a favor. Pero en general se echa de menos mayor profundidad, sobre todo en lo referente a los minijuegos, que podrían ser más avanzados.

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	Elf: The Movie	Nota: 50
	Plataforma: Game Boy Advance	Artículos
	Género: Plataformas	Imágenes
	Lanzamiento: 11/02/05 | 04/11/04	Vídeos
	Desarrollador: Human Soft	Trucos
	Editor/Distribuidor: Crave/Proein	Saves
CÓMPRALO:	|

Elf: The Movie tiene como protagonista a Buddy, un humano que, por error, fue criado en el Polo Norte con Papá Noel, como si fuera un elfo cualquiera. Pero al alcanzar una edad humana adulta, Buddy comienza a entender que el Polo Norte no es el lugar al cual pertenece. Por ello, y con toda la inocencia del mundo, el elfo se embarca en una aventura a través de mundos de caramelo y fantasía para llegar a Nueva York, lugar donde buscará a su padre biológico. Más tarde las cosas se complicarán (como sabrán quienes hayan visto la divertida película), para terminar en un emocionante final en el cual Buddy deberá salvar la navidad.

JUGABILIDAD

Los desarrolladores de este producto tuvieron grandes ideas para convertir la aventura de Buddy en un camino variado y lleno de sorpresas. La mecánica de juego irá variando cada poco tiempo, pudiendo desde disfrutar con fases de plataformas con scroll horizontal, hasta pantallas de scroll vertical, o zonas en las que deberemos participar en minijuegos. En el papel suena realmente bien, pero los creadores del juego no han conseguido dotar a los controles de la efectividad necesaria en un lanzamiento de esta generación. Además, la dificultad es demasiado elevada, sobretodo tratándose de un producto pensado para niños.

El juego comienza con los primeros niveles de plataformeo con scroll horizontal, en los que moveremos a Buddy a través de escenarios de lo más sencillos. En ellos el principal objetivo será recolectar caramelos, piruletas, estrellas y letras especiales, que después nos permitirán disfrutar de ventajas. Como es normal, hay enemigos varios, trampas y otros obstáculos, pero sólo podremos hacerles frente con el botón de saltar, puesto que Buddy, pacífico e inocente, no puede atacar. Por el camino nos encontaremos checkpoints, en los que comenzaremos cuando recibamos un impacto, nos caigamos por algún agujero o impactemos con alguna parte peligrosa del escenario. Es una mecánica sencilla y muy clásica, que puede saber a poco, pero que a buen seguro dejará satisfechos a los niños más pequeños, quienes ya tienen suficiente con mover al personaje y hacerle saltar.

Tras estos niveles accederemos a otros de plataformas, pero esta vez con scroll vertical. En ellos la misión será ir saltando de bloque de hielo en bloque de hielo, esquivar enemigos, recolectar más dulces, y llegar al final del nivel abajo del todo. Aquí sale a relucir el primer problema del juego, su poco ajustado control, que provocará caídas varias, molestando mucho cuando estemos en el último salto de la pantalla, puesto que nos harán repetirla entera. Siguiendo el hilo argumental de la película, Buddy llegará a Nueva York, volviéndose a poner la cámara en un scroll horizontal, aunque no en modo plataformas, sino al estilo de una aventura. En esta situación el botón de salto nos permite correr, y es que Buddy deberá atravesar la ciudad recolectando objetos, pudiendo cargar vida dando vueltas en las puertas de los hoteles. El principal peligro de este nivel será esquivar el tráfico cuando queramos cruzar al otro lado de la calle, lo cual recordará a clásicos juegos como Frogger.

Tras encontrar los objetos necesarios pasaremos a la siguiente escena, la del trabajo en el Empire State Building, donde realmente la mecánica cambiará a la de dos minijuegos muy adictivos. El primero nos obligará a mover tuberías (pensemos en Pipemania) para que los paquetes de correos viajen por el tubo del color especificado. Por otro lado, la segunda parte de este nivel será un juego de memoria, en el cual habrá que memorizar los números pulsados en el ascensor para entregar correctamente más paquetes. La entrega de paquetes dejará paso a la divertida batalla de nieve, en la que deberemos esquivar y disparar bolas desde una perspectiva trasera en la cual siempre veremos la espalda del héroe. Después de la batalla volveremos a una vista de scroll horizontal en el siguiente nivel, en el cual deberemos repartir regalos en las casas correspondientes, marcada cada una con un color específico. Y finalmente las dos últimas pantallas, una donde buscar piezas del trineo de Papá Noel, y la final en la cual pilotar el trineo, incrementando altitud o reduciendo velocidad con los dos botones principales.

El problema está en los controles y la dificultad. Los controles, si bien en algunos niveles sí están bien definidos, en otros son inestables y poco exactos, lo que provoca la desesperación incluso en un jugador experimentado. Con la dificultad pasa tres cuartos de lo mismo, se torna demasiado elevada en algunos niveles, y aunque podemos guardar partida con passwords, los más pequeños se podrían dar por vencidos en algunos momentos.

Por otro lado, junto al modo historia se incluye una opción de minijuegos con tres pruebas diferentes. La primera es un juego de inteligencia en el cual se nos manda construir un muñeco de nieve, haciendo rodar bolas por el suelo que irán acumulando la nieve. Cuenta con bastantes pantallas, aumentando la dificultad progresivamente y ofreciendo retos de lo más atractivos para quienes adoran este género donde debes pensar antes de mover a tu personaje. El segundo minijuego es una prueba de memoria en la que deberemos meter los juguetes en una bolsa en el orden en el cual diga Papá Noel; muy sencillo. Por último tenemos un juego de puzzles en el cual movemos una rueda giratoria con cuatro ventosas. Alrededor de la rueda van apareciendo zapatos, que nosotros podemos atraer con las ventosas. Cuando tengamos uno (o cuatro) zapatos en las ventosas, podremos dejarlos caer en la bolsa del color que corresponda.

GRÁFICOS

El apartado gráfico sólo nos hace preguntarnos si no hubiera sido posible lanzar este juego en una Game Boy Color. Los escenarios, si bien son más o menos coloridos, están muy vacíos, y no ofrecen demasiadas muestras de encontrarnos en los mundos de fantasía y caramelo que se nos narran en la película original. Aunque los decorados van variando a razón de dónde nos encontremos, ni tienen elementos de interacción, ni los fondos están animados, ni hay apenas enemigos o personajes secundarios rellenando. Sobre el personaje principal, tampoco es que sorprenda demasiado, si bien sus movimientos son realistas e incluso nos hacen recordar los graciosos andares del simpático Will Ferrell. Por lo demás, nada a destacar como positivo, sólo algunos efectos gráficos, como lucecitas al recolectar objetos, o la nieve cayendo de los árboles cuando nos subimos en ellos. Eso sí, el juego incorpora imágenes estáticas procedentes de la película que nos irán acompañando en el modo historia.

MÚSICA & SONIDO

Una banda sonora desastrosa caracteriza al juego, con una melodía que nos aterrorizará mientras damos saltitos con el elfo protagonista. Para nuestra fortuna, si accedemos al menú de opciones tenemos la posibilidad de apagar la música, por lo que será una decisión muy a tener en cuenta si nos cansamos de ella. A nivel de efectos sonoros tampoco vamos a escuchar nada especial, lo de siempre, sonidos para recolectar objetos, saltar, saltar más alto, recibir impactos, o lanzar bolas de nieve. Escuchar la voz de Will Ferrell hubiera sido un aliciente.

CONCLUSIÓN

Para haber tenido más de 10 responsables de calidad, Elf: The Movie ha salido bastante rana. Encontrarte con un juego claramente dirigido a los niños que realmente es difícil incluso para un adulto, hace plantearte la pregunta de si los tester y los responsables de calidad hicieron bien su trabajo.

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	Cartoon Network: Explosión De Puñetazos	Nota: 80
	Plataforma: 3DS	Artículos
	Género: Acción	Imágenes
	Lanzamiento: 02/12/11 | 02/06/11	Vídeos
	Desarrollador: Papaya Studios	Trucos
	Editor/Distribuidor: Deep Silver/Koch Media	Saves
CÓMPRALO:	|

La presencia de los personajes de Cartoon Network en el mundo de los videojuegos ha sido constante a lo largo de los años, y no es para menos, dado que el canal de televisisón representa uno de los focos de atención del público infantil de todo el mundo. En esta ocasión, eso sí, no hablamos de una aventura protagonizada por los personajes de una de sus series, sino de un título donde se reúnen héroes y villanos de muchas producciones distintas. La idea es realizar un crossover de fantasía que encandilará a los fans del canal y que tiene como base un concepto que recuerda, de forma irremediable, a la clásica franquicia Smash Bros. de Nintendo.

JUGABILIDAD

Cartoon Network: Explosión de puñetazos es un título que sorprende por la calidad que atesora y por lo bien que se han plasmado los principales apartados de interés del juego. La selección de personajes es buena, los decorados están implementados con buena mano, y tiene un desarrollo monojugador tan adictivo como el propio multijugador.

En el modo individual nos adentramos en una aventura tipo beat’m up, que recuerda a lo visto en el modo historia de la edición de Wii de Smash Bros., que gozó de muy buenas críticas. Comenzamos controlando al protagonista de Ben 10 y vamos desbloqueando héroes adicionales a medida que avanzamos, siguiendo un hilo argumental coherente y con sentido. En nuestro equipo podemos llevar a varios héroes entre los que ir cambiando, si bien es cierto que iniciamos la aventura con Ben, no tardamos en desbloquear más personajes, cada uno con sus propias habilidades. Todos comparten nivel de resistencia, planteado a modo de una numeración que implica el riesgo que sufrimos de salir volando fuera de la pantalla al recibir un golpe, tal y como ocurre con la saga de Nintendo. El desarrollo del modo historia es muy ameno por combinar niveles contra jefes, y por incorporar de vez en cuando algunos minijuegos en los que hacemos uso de controles distintos a los normales, manejando máquinas y otros inventos. Además, también se realiza una buena integración de los distintos mundos que visitaremos, logrando que el desarrollo resulte divertido y fresco, con sorpresas constantes. No menos importante, atravesar el modo historia, que nos mantendrá entretenidos un buen tiempo, será la manera de desbloquear pantallas del modo multijugador y personajes adicionales.

Por su parte, la modalidad multijugador de combate es mucho más tradicional en cuanto a lo que nos recuerda a Smash Bros. y compañía. En este caso podemos luchar contra la computadora o contra otros jugadores, tanto en el modo multitarjeta como en descarga DS, para compartir un sólo cartucho con los demás usuarios. El desarrollo es el habitual, y se fundamenta, como también ocurre en el modo historia, en sacar partido a los muchos objetos y potenciadores que aparecerán en el escenario. Por ejemplo, invocaciones de personajes secundarios que nos echarán una mano para golpear a nuestros rivales con contundencia.

El sistema de juego es deudor del género y sabe cómo adoptar una mecánica efectiva sin arriesgar integrando novedades innecesarias. Este tipo de títulos, al que especialmente se ha sacado partido en tierras japonesas con multitud de adaptaciones de licencias y series, se basa en que podamos hacer uso de unos controles muy definidos, como ataques normales, de carga, de estilo, y lanzamientos. Lo más destacado son los superataques, que implican la aparición de una animación especial y que tienen como característica el dañar al oponente de una manera más que elevada. Sólo se pueden hacer en determinados momentos, por lo que resulta fundamental saber cuándo sacarles partido para equilibrar el rumbo del combate hacia nuestro lado.

GRÁFICOS

Aunque todas las series de Cartoon Network: Explosión de puñetazos pertenecen al universo del famoso canal de televisión, es justo indicar que no todas, ni mucho menos, hacen gala de una estética similar. Las series elegidas han mantenido su estilo original de televisión, aunque recibiendo su propia adaptación a los sprites de la consola para lucir de forma heterogénea. El resultado, más allá de tamaños y proporciones, que en algunos casos resultan un poco caóticas, es más que eficiente, y se aprecia que cada héroe y villano está representado con esmero. Los 18 personajes jugables de la propuesta han sido diseñados para que luzcan de forma muy completa y que hagan gala de todas las particularidades que les caracterizan, tanto en animaciones como en movimientos de ataque. Además, con más de 20 escenarios, el juego también hace un muy buen resumen de lo que significa la historia del famoso canal.

Los niveles son un poco complicados en diseño en cuanto a permitir al usuario ver los límites del mismo, y se agradece, en cierto modo, que el tamaño de los personajes no sea mayor, dado que de otra manera un zoom hubiera sido imprescindible. Aún así, se aprecia que los decorados podrían estar un poco más visibles para beneficiar a la jugabilidad. Lo que destaca, por otro lado, son las animaciones de los superataques, y los efectos visuales con los que se acompaña cada uno de los movimientos y golpes. Será en estas animaciones donde más destaque el efecto 3D.

MÚSICA & SONIDO

La diversión y el humor de lo visto en televisión también está plasmado con el apartado sonoro, donde se escuchan algunas de las canciones más relacionadas con las series que tienen presencia. Los efectos de golpes y ataques también son buenos, mientras que las voces, aunque muy escasas, realizan un buen papel, ayudando a que los más pequeños de la casa reconozcan a cada personaje.

CONCLUSIÓN

Cartoon Network: Explosión de puñetazos es un juego de acción y lucha que toma bien el Nintendo 3DS con eficiencia. El juego hace un buen trabajo en lo referente a recopilar personajes y escenarios, y aunque los amantes de la animación van a echar en falta caras conocidas, se puede comprobar que se ha hecho un buen trabajo de selección. Al fin y al cabo, la historia de Cartoon Network, tanto reciente como moderna, es de una larga tradición, y algunos de los éxitos del canal, por otro lado, derivan de licencias, por lo que no son realmente posesiones de marca de la compañía (lo que justifica, por ejemplo, la ausencia de lo Teen Titans). Como juego de acción y lucha que no busca competir con Dead or Alive Dimensions o el último episodio de Street Fighter, sino que busca un público más joven y desenfadado, es un título al que se debe prestar mucha atención.

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	Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos London 2012	Nota: 76
	Plataforma: Wii	Artículos
	Género: Deportes	Imágenes
	Lanzamiento: 18/11/11 | 15/11/11 | 09/12/11	Vídeos
	Desarrollador: Sega Japan	Trucos
	Editor/Distribuidor: Sega/Sega	Saves
CÓMPRALO:	|

Ver en una misma portada a Mario y Sonic ya no es algo que nos sorprenda, pero a los fans más veteranos de ambos personajes les sigue resultando más que chocante. A las nuevas generaciones es posible que les cueste entender más lo que significa ver a estos dos titanes de los videojuegos, que en épocas pasadas sólo se encontraban en las estanterías de las tiendas para luchar uno contra uno como marcas de éxito de las respectivas consolas de sus creadores. En la actualidad han decidido superar sus tiras y aflojas en pruebas deportivas que, para los jugadores, significan mucha diversión. Y tras el buen resultado que dejó Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno, es la hora de adentrarnos en la próxima edición de los Juegos Olímpicos.

JUGABILIDAD

Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos: London 2012 es un título que busca dos cosas. La primera es complacer a quienes estén interesados en un buen divertimento multijugador, y la segunda ofrecer partidas rápidas para reuniones sociales. Por mucho que nos pese, el juego no pretende convertirse en el foco de diversión de los usuarios hardcore, ni lo intenta ni lo consigue. No hay un modo historia o alguna opción en la que ir progresando, las pruebas están disponibles de manera desbloqueada, y la profundidad de sus modalidades queda reducida a la diversión en multijugador. Pero teniendo en cuenta lo que ofrece y lo que trata de proporcionar, y que se trata de una experiencia puramente party, Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos: London 2012 es un juego que dentro de esta categoría deja una muy buena sensación.

El juego nos permite entrar en partida individual, donde contamos con la posibilidad de acceder a los eventos olímpicos de tipo realista, o a los de fantasía, en los que se reúnen mecánicas de partida más originales y curiosas. Las pruebas olímpicas nos introducen en sistemas de juego de tipo tradicional que repescan el estilo deportivo de cada uno de los tipos de desafío de los Juegos Olímpicos. Vamos a competir en gimnasia rítmica, lanzamiento de martillo, piragüismo de aguas traquilas, lanzamiento de jabalina, esgrima, o incluso fútbol y tenis de mesa, entre otras. La variedad es elevada y resulta de lo más entretenido ir probando todas las pruebas, especialmente en multijugador, combinándose controles con el mando de wii en posición horizontal o en combinación con nunchuk. El desarrollo de estos desafíos es muy divertido, consiguiendo que hasta las pruebas más realistas tengan una buena forma sencilla de llevarse a cabo.

En cuanto a los eventos de fantasía, son donde los desarrolladores tienen más oportunidad de sorprender y de hacer que los jugadores disfruten de una partida muy emocionante y divertida. Por ejemplo, participaremos en el rafting fantasía, en el cual los jugadores cooperan para recolectar monedas mientras atraviesan un escenario lleno de obstáculos. En hípica fantasía vamos controlando una carreta, mientras que en el paseo espacial fantasía nos enfrentaremos contra una planta carnívora a la que habrá que derrotar golpeando. Estos minijuegos son muy originales y divertidos, realizando un muy buen papel de acompañamiento.

Como modalidad estrella, y sin duda es la opción en la que más énfasis se ha puesto, nos encontramos con el modo Londres para todos. En él contamos con un álbum de pegatinas que debemos completar con las pegatinas que obtengamos a medida que avancemos. Entre prueba y prueba nos moveremos por un mapa representativo de la capital inglesa, donde nos cruzaremos con personajes secundarios que nos introducirán en desafíos especiales. También habrá elementos detonantes de parámetros extra, como la suerte rotativa, siendo buenas formas de obtener pegatinas adicionales. Después de cada ronda pegaremos las pegatinas y quien antes termine el álbum habrá ganado la competición. Además, cabe destacar que algunas de estas pegatinas tienen efectos secundarios, como duplicación o cambios de panel. Lo cierto es que el modo Londres para todos cumple con su trabajo, pero podría tener una profundidad indudablemente mayor, con progresión e incentivos secundarios.

En términos generales, Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos: London 2012se ve complementado por una sección de extras que podemos visitar con el objetivo de rascar tarjetas rasca y gana. En algunas obtendremos premio y otras se quedarán vacías para que las acabemos cambiando posteriormente por un regalo. Los premios a desbloquear son muy variados, como trajes con los que personalizar a los Mii o canciones de la banda sonora.

GRÁFICOS

Como en los anteriores juegos de la franquicia protagonizada por Mario y Sonic, el apartado visual de Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos: London 2012 hace gala de una ambientación muy colorida. Los personajes siguen tan bien animados como de costumbre, manteniendo ese carisma que les caracteriza y moviéndose con mucho estilo en cada una de las pruebas. Los eventos están totalmente ambientados a caballo entre los mundos de Mario y Sonic, consiguiéndose un buen cruce de estilos que tiene como objetivo final satisfacer a todos los usuarios de manera agradable. Se han incorporado nuevos elementos visuales, detalles y diseños, pero en base se hace uso de lo que vimos anteriormente.

Los Mii hay que decir que dejan unas impresiones muy positivas, sobre todo una vez comenzamos a personalizarlos con todos los objetos que iremos desbloqueando a lo largo de la partida. Por otro lado, los eventos de fantasía tienen también una calidad especial, sobre todo por la combinación de efectos de luces y todo el color característico de la saga.

MÚSICA & SONIDO

Este es el apartado en el que los desarrolladores, los chicos de Sega, han realizado un esfuerzo menor. Se reutilizan muchas de las canciones que hemos escuchado anteriormente en la saga, y también los efectos sonoros. Salvo los nuevos sonidos incorporados en pruebas añadidas, hay un sentimiento generalizado de reutilización, y algunas de las frases de los personajes protagonistas no estaría mal que recibieran un lavado de cara. Aún así, la calidad del sonido es buena, simplemente no se aprecia un progreso relevante.

CONCLUSIÓN

Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos: London 2012 es un juego que satisface mucho en partidas multijugador, y que tiene como objetivo principal dejar unas buenas impresiones entre usuarios con ganas de disfrutar en grupo. Sus pruebas y desafíos son de alta diversión y aunque se podría haber conseguido más profundidad en el modo Londres para todos, el resultado definitivo termina siendo más que eficiente. Para las navidades es un juego que especialmente proporcionará diversión en familia.

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